Wie man einen historischen Webtoon erstellt

Hallo Leute, in diesem Beitrag werden wir wieder über den Prozess der Webtoon-Erstellung sprechen. Diesmal ist das Thema jedoch spezifischer für ein Genre, das in letzter Zeit im Trend liegt. Wir werden den Prozess der Erstellung eines historischen Webtoons diskutieren. Was dieses Genre unterscheidet, ist die Menge an Dekorationen und Accessoires, die im Erstellungsprozess verwendet werden.

A. Video-Tutorial

Wenn du meinen Prozess bei der Erstellung lernen und sehen möchtest, kannst du dir das Video unten ansehen.

B. Struktureller Prozess eines Webtoons

Zuerst sprechen wir über den strukturellen Prozess der Webtoon-Erstellung. Der erste Schritt ist das Fertigstellen der Geschichte, dann die Erstellung der Charakterdesigns. Danach baust du die 3D-Hintergründe für die Welt, gefolgt von der Erstellung des Storyboards, dem Lineart, der Kolorierung, der Fertigstellung und schließlich der Veröffentlichung.

Diesmal konzentriere ich mich jedoch nur auf Tipps, die den Prozess der Erstellung historischer Webtoons von anderen Genres unterscheiden. Der Fokus liegt darauf, wie man Kleidung mit vielen Dekorationen und Accessoires schnell zeichnet.

 

Die Webtoons, die du liest und die sehr detaillierte Outfits und Hintergründe aufweisen, werden normalerweise nicht vollständig von Hand gezeichnet. Stattdessen verwenden Künstler oft Vorlagenpinsel, die als Assets in Clip Studio Paint verfügbar sind.

 

Deshalb werden, wenn du in der Webtoon-Branche arbeiten möchtest, Clip Studio Paint-Kenntnisse normalerweise als Voraussetzung aufgeführt.

C. Storyboard

Der erste Schritt ist die Vorbereitung einer Leinwand, die bereits das Storyboard-Layout enthält. Dieses Storyboard ist eine grobe Skizze deines Comics, die die Platzierung von Panels, Charakteren, Posen, Ausdrücken und sogar Pläne für Sprechblasen und Dialoge enthält.

Ich beginne mit der Storyboard-Phase, da ich davon ausgehe, dass du bereits eine Geschichte für deinen Webtoon vorbereitet hast und dich nur noch auf die Umsetzung der Grafik konzentrieren musst.

D. Lineart

Für die Lineart-Phase kannst du verschiedene Kleiderreferenzen sammeln, die zur Epoche und zum Setting der Geschichte passen, die du erstellst.

1. Lineart ohne Dekoration zeichnen

Für die Ganzkörperfigur in diesem ersten Panel habe ich Referenzen von Uniformen von Lakaien aus dem 18. Jahrhundert verwendet. Wenn man sich die Referenzen ansieht, bemerkt man viele dekorative Details, deren Zeichnung normalerweise lange dauern würde, wie z.B. Stickmuster und Rüschen am Kragen und an den Handgelenken.

 

Der Tipp hier ist, all diese kleinen Details zunächst zu ignorieren. Das bedeutet Rüschen, Stickereien, Knöpfe und Zierkordeln. Konzentriere dich zuerst nur auf das Zeichnen der Hauptform der Kleidung.

2. Die Assets vorbereiten

Als Nächstes kommen wir zur Phase des Hinzufügens von dekorativen Elementen, die Lineart erfordern. Zuerst müssen wir uns vorbereiten, indem wir die Pinsel-Assets herunterladen, die wir verwenden werden. Du kannst zur Clip Studio Asset Library gehen und nach „Dekoration“ suchen, um diese Pinsel zu finden. Dort siehst du viele Empfehlungen für dekorative Pinsel.

Finde die Pinsel-Assets, die dir gefallen und die du verwenden möchtest, um die Kleidung deines Webtoon-Charakters zu dekorieren.

Lade den Pinsel herunter und warte, bis der Download abgeschlossen ist. Gehe danach zurück zu deinem Clip Studio Paint Tab.

Öffne deinen Material-Tab in Clip Studio Paint. Wenn du ihn nicht finden kannst, gehe zu Fenster > Material > Material: Download. Finde dann den Download-Tab, um das zuvor heruntergeladene Material zu finden. Sobald du den Pinsel gefunden hast, ziehe ihn in deinen Pinsel-Tab. Du hast dann einen neuen Pinsel, der sofort einsatzbereit ist.

3. Dekoration zeichnen

Sobald du die Pinsel-Assets hast, um Dekorationen und Accessoires zu deinem Webtoon hinzuzufügen, ist der Rest nur noch eine Frage der Anwendung. Du kannst die Pinsel wie gewohnt verwenden. Einfach klicken.

Damit die Kleidungsdekorationen nicht monoton aussehen, versuche, mehr als einen Dekorationspinsel zu verwenden. Zum Beispiel hat das Lakaien-Outfit, das ich diesmal gemacht habe, zwei Arten von Stickmustern entlang der Kleidungskanten sowie ein weiteres Muster auf der Weste. Ich habe auch einen Pinsel verwendet, um die Knöpfe zu erstellen, damit sie konsistent bleiben und schneller gezeichnet werden können.

Denke jedoch daran, nicht zu viele Dekorationen hinzuzufügen, bis das Outfit überladen und unangenehm anzusehen aussieht. Kleidung aus der Königszeit war in der Tat reich an Dekorationen, um den sozialen Status zu zeigen, aber die Dekorationen sollten dennoch durchdacht und im richtigen Verhältnis platziert werden.

Darüber hinaus kannst du auch den Rüschenpinsel verwenden, um das Hemd deines Charakters zu verzieren, das ein Rüschen- oder Volant-Hemd verwendet. Männer trugen normalerweise ein Rüschenhemd als Unterbekleidung, bevor sie die Weste und den Mantel anzogen. Um konsistente Wellenmuster zu erzeugen, kannst du einfach diesen Pinsel verwenden.

Rüschen an Herrenhemden befinden sich normalerweise um den Halsausschnitt und den Handgelenksbereich. Du kannst einfach einen Strich machen, um die Rüschen schnell zu erstellen. Danach nimmst du einige Anpassungen am Lineart vor, damit es gut mit dem zuvor gezeichneten Lineart verschmilzt.

E. Kolorierung

Kleidung von Frauen der Regency-Ära weist meist Dekorationen wie Bänder oder Stickereien auf, anstatt schwere strukturelle Details. Deshalb gehen wir zuerst zur Kolorierungsphase über, da die Dekorationen für das Outfit des weiblichen Charakters während dieser Phase hinzugefügt werden.

1. Grundfarbe

Für die erste Kolorierungsphase konzentrieren wir uns zuerst auf das Auftragen der Grundfarben. Fülle jeden Teil mit seiner Grundfarbe gemäß deiner gewählten Farbpalette aus. In dieser Phase fügst du Grundfarben zu Haut, Augen und Mund, Kleidung und Haaren hinzu.

2. Kleidungsmuster hinzufügen

Als Nächstes kommen wir zur Phase der Dekoration der Kleidung mit Mustern. Der Pinsel, den ich hier verwende, stammt ebenfalls aus der Clip Studio Paint Asset Library.

Das Hinzufügen von Mustern zur Kleidung erfolgt während der Kolorierungsphase, da die Dekoration direkt auf die Kleiderfarbe aufgetragen wird. Erstelle eine neue Ebene und setze sie als Schnittmaske für die Kleiderfarbe des weiblichen Charakters. Du kannst auch die Deckkraft anpassen, damit das Muster nicht zu dominant wirkt.

3. Die dekorativen Assets kolorieren

Du kannst eine Auto-Aktion namens „Bottom Color Separation“ herunterladen. Nachdem du sie heruntergeladen hast, platziere das Asset in deinem Auto-Aktion-Tab in Clip Studio Paint, damit es später einsatzbereit ist.

Sobald die Auto-Aktion bereit ist, gehe zu dem Asset, das du kolorieren möchtest. Ich gruppiere normalerweise die Dekorationen, die die gleiche Farbe teilen, damit sie auf einer einzigen Ebene platziert werden können. Wähle danach die Farbe, die du auf das Asset anwenden möchtest. Gehe dann zum Auto-Aktion-Tab, wo du die heruntergeladene Aktion hinzugefügt hast, und doppelklicke darauf oder drücke Play. Mit dieser Methode wird das Asset automatisch entsprechend der von dir ausgewählten Farbe koloriert.

4. Schattierung

Nachdem die Kleidungsdekorationen fertig sind, ist es Zeit, zur Schattierungsphase überzugehen. Wende Schattierungen auf die Objekte in deinem Comic an. Jeder hat seine eigene Schattierungsmethode. Ich persönlich beginne mit einer universellen Schattierungsfarbe und passe später die Schattierungsfarbe an, damit sie besser zu den Grundfarben passt.

 

Einfach ausgedrückt, gruppiere ich die Haut, Kleidung und Haare in separate Ordner. Dann setze ich die Schattierungsebene als Schnittmaske für jeden dieser Ordner. In dieser Phase hört der Prozess nicht bei der Schattierung auf. Ich passe auch die Farbe des Linearts an, damit es besser mit der gesamten Kolorierung verschmilzt. Dieser Schritt ist jedoch optional, da er nicht unbedingt notwendig ist.

F. Accessoires hinzufügen

Bevor ich zur Fertigstellungsphase übergehe, werde ich Accessoires für die Charaktere hinzufügen. Normalerweise könnte dies während der Lineart-Phase geschehen, aber da es mir gerade erst eingefallen ist, werde ich sie vor dem letzten Schritt hinzufügen.

 

Für den männlichen Charakter füge ich eine Brosche hinzu. Der Pinsel dafür funktioniert wie ein Stempel, ist also im Grunde mit nur einem Klick erledigt.

Für den weiblichen Charakter möchte ich eine Tiara und eine Halskette hinzufügen. Die Tiara ist als 3D-Modell-Asset verfügbar, also werde ich einfach diese verwenden. Was die Halskette angeht, ist sie ziemlich einfach zu zeichnen, da es einen edelsteinförmigen Pinsel gibt, so dass ich die Edelsteine schnell platzieren kann.

G. Fertigstellung

Dieser Fertigstellungsprozess dient eigentlich nur dazu, deinen Webtoon zu verbessern, damit die Ergebnisse ansprechender sind. Es gibt viele Dinge zu beachten, daher empfehle ich dir, einfach mein Video für das Speedpaint anzusehen.

1. Hintergrund

Das Hinzufügen des Hintergrunds kann tatsächlich in jeder Phase erfolgen, wann immer du es bevorzugst, solange die Proportionen der korrekten Perspektive folgen. Normalerweise wird der Hintergrund bereits während der Storyboard-Phase geplant, damit er später gut zum Lineart passt.

In der heutigen Webtoon-Industrie verwenden Künstler häufig 3D-Hintergründe, meist aus Clip Studio Paint Assets oder aus anderen Anwendungen wie Blender oder SketchUp.

 

In diesem Beispiel verwende ich einen manuellen Hintergrund, da ich keinen 3D-Hintergrund mit königlichem Thema vorbereitet hatte. Daher zeichne ich ihn von Grund auf neu mit Form- und Linienwerkzeugen, um ihn schneller fertigzustellen.

2. Blumen-Dekoration

Stelle sicher, dass du diese Dekorationen hinzufügst, um das Panel zu verschönern, nicht um den Charakter zu verdecken, die Sprechblasen zu stören oder zum Hauptfokus zu werden. Dies sind nur dekorative Elemente. Daher werden sie normalerweise um die Ränder des Panels platziert, wie z.B. entlang der Ränder oder in den Ecken. Du kannst auch verschiedene Pflanzen- und Blumenpinsel verwenden, damit das Ergebnis nicht repetitiv oder langweilig aussieht.

Platziere die Blumen-Dekorationen in den leeren Bereichen innerhalb des Panels. Achte auch auf die Platzierung der Sprechblasen, damit die Blumen sie nicht verdecken und den Text schwer lesbar machen. Vermeide es auch, die Dekorationen zu groß zu machen, da sie nicht zum Hauptfokus des Panels werden sollten.

 

Wenn der Charakter beispielsweise auf der linken Seite des Panels ist und die Sprechblase auf der rechten Seite, platziere die Dekoration auf der rechten Seite des Charakters und führe sie dann diagonal fort, um einen Fluss zu erzeugen.

Ein weiteres Beispiel: Wenn es ein großes Panel gibt und der Charakter in der Mitte positioniert ist, wie in diesem Beispiel, kannst du die Dekoration entlang des unteren Randes geschwungen platzieren, als ob sie als Rahmen oder Umrandung für das Panel dient.

3. Texturierter Hintergrund

Es gibt viele Arten von Pinseln, die du dafür verwenden kannst. Du kannst die Clip Studio Paint Asset Library mit dem Stichwort „Texturpinsel“ durchsuchen. Einige Beispiele für Pinsel, die ich verwendet habe, sind gesprenkeltes Licht, Gefühl, Schraffur, Gaze, Heiligenschein, Glitzer und andere.

 

Beim Auftragen von Textur auf den Hintergrund stelle sicher, dass sie die Charaktere nicht überstrahlt. Halte sie gedämpfter, aber immer noch klar genug, damit die Textur sichtbar bleibt.

Wähle Texturfarben, die helfen, den Charakter stärker hervorzuheben. Du kannst auch verschiedene Texturpinsel miteinander kombinieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

H. Ergebnis

Hier ist das Endergebnis eines historischen Webtoons, inspiriert von einem alten königlichen Setting, mit verschiedenen Dekorationen und Accessoires.

Und schließlich, das ist das Ende des historischen Webtoon-Erstellungsprozesses. Also, was meint ihr, Leute? Ziemlich einfach, oder?

 

Wenn ihr mehr über andere Aspekte der Webtoon-Erstellung erfahren möchtet, könnt ihr euch einige meiner früheren Videos auf YouTube ansehen.