Hallo! Mein Name ist Liz Staley und ich bin eine langjährige Nutzerin von Clip Studio Paint (ich habe das Programm bereits verwendet, als es noch unter dem Namen Manga Studio 4 bekannt war!). Ich war Beta-Testerin für Manga Studio 5 und für Clip Studio Paint und habe drei Bücher sowie mehrere Videokurse über das Programm verfasst. Viele von Ihnen kennen meinen Namen wahrscheinlich tatsächlich von diesen Büchern. Ich schreibe wöchentliche Beiträge auf Graphixly.com und auf CSP Tips, also kommen Sie jede Woche wieder, um weitere Clip Studio Tipps und Tricks von mir zu erfahren!

 

In diesem Artikel behandeln wir die folgenden Themen:

Spiegeln Sie Ihr Kunstwerk, um Proportionen und Kompositionen zu überprüfen

Werte mit Korrektur-Ebenen überprüfen

Referenzen verwenden

Verwenden Sie Verlaufs-Maps für Farbeffekte

Korrektur-Ebenen können Ihre Kunst hervorheben

 

Legen wir los mit dem Zeichnen

 

 

Spiegeln Sie Ihr Kunstwerk, um Proportionen und Komposition zu überprüfen

Dieser Tipp gibt es wahrscheinlich schon, seit Künstler, die Ölbilder malten, Zugang zu Spiegeln hatten, um ihre Zeichnung umgekehrt zu betrachten und Fehler in Anatomie und Komposition zu erkennen! In der digitalen Kunst können wir dies ohne Spiegel tun, indem wir einfach die Leinwand spiegeln, und dieser Tipp hat viele meiner Zeichnungen gerettet, bei denen ich wusste, dass „etwas nicht stimmt!“, aber ich konnte nicht herausfinden, was es war. Durch das Spiegeln des Kunstwerks können wir es mit frischen Augen sehen und Fehler leichter erkennen.

 

Aber wie spiegeln wir die Leinwand? Gehen wir den sehr einfachen Vorgang mit der unten gezeigten Illustration durch! Normalerweise würde ich dies in der Skizzen- oder Tuschephase tun, nicht wenn die Zeichnung vollständig fertig ist, aber zu Illustrationszwecken verwenden wir ein fertiges Werk.

 

 

Klicken Sie auf Bearbeiten - Leinwand drehen/spiegeln - Horizontal spiegeln.

Ihre Zeichnung wird entlang der horizontalen Achse gespiegelt. Jetzt können Sie überprüfen, ob das Charakterdesign gut aussieht oder ob die Augen und Merkmale falsch ausgerichtet sind!

Tippen Sie auf Rückgängig oder spiegeln Sie die Leinwand erneut, um zur ursprünglichen Ausrichtung zurückzukehren. Sie können die Leinwand auch vertikal spiegeln, wie unten gezeigt, um Ihre Komposition zu überprüfen.

Werte mit Korrektur-Ebenen überprüfen

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbarbeit etwas flach oder matt ist, oder Sie Schwierigkeiten haben, den Fokuspunkt eines Bildes deutlich zu machen, dann wird dieser nächste Tipp wahrscheinlich sehr helfen – und er ist einfach einzurichten und dann auch während der Arbeit immer wieder zu überprüfen!

 

Dazu erstellen wir eine Korrektur-Ebene, die, wenn aktiv, unsere Arbeit in Graustufen anzeigt, ohne dass andere Filter angewendet werden müssen oder das Kunstwerk versehentlich dauerhaft in Graustufen umgewandelt wird! Beginnen Sie, indem Sie auf Ebene - Neue Korrektur-Ebene - Farbton/Sättigung/Helligkeit klicken.

 

 

Ziehen Sie im Optionsfenster der Korrektur-Ebene den Sättigungsregler ganz nach links. Ihr Bild wechselt dabei in den Graustufenmodus.

Die Änderung, die wir gerade vorgenommen haben, befindet sich auf einer neuen Ebene, so dass wir sie nach Belieben sichtbar machen oder ausblenden können, um die Werte in unserer Arbeit zu überprüfen. Zum Beispiel bemerkte ich, dass Hemd und Hose des kleineren Charakters sehr ähnliche Werte aufweisen und der Hemdkragen der größeren Figur ebenfalls einen ähnlichen Farbton wie die Haut des Charakters hat.

Ich habe diese Bereiche angepasst und die Korrektur-Ebene wieder eingeschaltet, um alles noch einmal zu überprüfen, und bin jetzt viel zufriedener mit dem Kontrast zwischen diesen Bereichen.

Da die Graustufen eine eigene Ebene sind, können Sie diese auch beim Schattieren und Hervorheben sichtbar machen, um Ihren Kontrast während der Arbeit zu überprüfen!

Referenzen verwenden

Manche Leute werden Ihnen sagen, dass die Verwendung von Referenzen Betrug ist, aber das stimmt einfach nicht! Wenn Sie nicht lernen, etwas zu zeichnen, indem Sie es betrachten, dann werden Sie es nicht genau nachbilden können! Es gibt jedoch bessere Möglichkeiten, Referenzen zu verwenden als andere. Zum Beispiel ist das Abpausen der Zeichnung eines anderen Künstlers und der Versuch, es als Ihr eigenes Werk auszugeben, keine gute Verwendung von Referenzen. Das Abpausen der Arbeit eines anderen Künstlers, um deren Stil zu analysieren und dies dann nur für sich zu behalten, ist jedoch in Ordnung.

 

Die Verwendung von Fotoreferenzen ist eine meiner Lieblingsmethoden, um interessante Posen zu erhalten, da ich die echte Anatomie der Person, des Tieres oder der Sache sehen kann, die ich zeichne. Scheuen Sie sich nicht, das Foto in Clip Studio zu importieren und grundlegende Formen darüber zu zeichnen, um zu analysieren, wie sie zusammenpassen!

 

 

Und natürlich ist ein weiterer großer Vorteil des Arbeitens mit Clip Studio Paint die enorme Anzahl an 3D-Figuren, Posen, Objekten und Hintergründen, die Sie direkt in Ihre Leinwand importieren können, um davon zu zeichnen!

 

 

Verwenden Sie Verlaufs-Maps für Farbeffekte

Eines der Dinge, die ich an digitaler Kunst liebe, ist die Möglichkeit, Farben zu bearbeiten und zu ändern, selbst lange nachdem ich meine Illustration „fertiggestellt“ habe. Wenn Sie ein Werk fertiggestellt haben und mit einigen Farben einfach nicht zufrieden sind, dann sind die nächsten beiden Tipps für Sie. Zuerst passen wir die Farbgebung eines Charakters an, um ihn mithilfe einer Verlaufs-Map besser an die Umgebung anzupassen.

Diese Änderung befindet sich ebenfalls auf einer eigenen Ebene, sodass sie keine dauerhafte Änderung an Ihrer Zeichnung vornimmt. Sie können sie daher ausschalten oder löschen, wenn Ihnen die Ergebnisse nicht gefallen.

 

Klicken Sie zum Starten auf Ebene - Neue Korrektur-Ebene - Verlaufs-Map.

 

 

Im Dropdown-Menü „Verlaufssatz“ können Sie aus verschiedenen Verlaufssätzen wählen, die Ihrer Clip Studio Paint-Kopie hinzugefügt wurden. Im Standard-Verlaufswerkzeugsatz gibt es einen namens „Sonnenuntergang“, der perfekt für diese feurige Illustration ist! Experimentieren Sie mit verschiedenen Verläufen, um herauszufinden, welcher Ihnen für Ihr Bild am besten gefällt.

Wenn Sie mit den Farben zufrieden sind, klicken Sie auf OK. Mir gefiel nicht, dass die Verlaufs-Map die Feuerbereiche des Bildes beeinflusste, aber da sie sich auf einer Korrektur-Ebene über der Charakterkunst befindet, ist das eine einfache Lösung! Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste (oder halten Sie auf dem Handy lange gedrückt) auf die Verlaufs-Map-Ebene und gehen Sie zu Ebeneneinstellungen - Auf untere Ebene beschneiden, um die Map nur das zu ändern, was direkt unter der Ebene liegt.

Ich habe auch die Deckkraft der Verlaufs-Map-Ebene leicht reduziert, um etwas von der Originalfarbe zurückzubringen!

Korrektur-Ebenen können Ihre Kunst hervorheben

Ähnlich wie der letzte Tipp sind die anderen Arten von Korrektur-Ebenen wunderbar, um kleine Änderungen an Ihren Bildern vorzunehmen, um den letzten Schliff an Farbkorrektur und Kontrast zu erzielen. Klicken Sie auf Ebene - Neue Korrektur-Ebene und wählen Sie dann die Art der Anpassung aus, die Sie vornehmen möchten. Ich werde für dieses Beispiel die Tonwertkurve wählen.

Passen Sie die Einstellungen der Korrektur-Ebene an, bis Ihnen die Ergebnisse gefallen. Klicken Sie auf Abbrechen, um die Anpassungen zu beenden und die Korrektur-Ebene zu löschen, oder klicken Sie auf OK, um die Korrektur-Ebene mit den aktuellen Einstellungen zu erstellen.

Alle von Ihnen erstellten Korrektur-Ebenen können übereinander gestapelt, deren Mischmodi und Deckkraft angepasst und nach Belieben ein- und ausgeschaltet werden. Doppelklicken Sie auf das Ebenensymbol, um die Einstellungen anzupassen, falls Sie Ihre Meinung geändert haben!

Fazit

Ich liebe sowohl traditionelle als auch digitale Methoden der Kunstschaffung, aber die digitale hat einige Vorteile, die man mit traditionellen Materialien einfach nicht bekommt! Mit ein paar Klicks und einigen speziellen Ebenen können Sie das Aussehen Ihrer Kunst einfach ändern, ohne zusätzliche Arbeit leisten zu müssen!

 

Weitere Informationen zu CLIP Studio Paint finden Sie unter https://www.clipstudio.net/en oder https://graphixly.com