Wie man im analogen Aquarellstil zeichnet, indem man die Papiertextur nutzt
Hallo, hier ist Alcea.
Die untenstehende Illustration wurde mit einer Papiertextur und einem analogen Aquarellpinsel gezeichnet.
Beim Kolorieren wurden zwei Methoden angewendet: einmal mit einer Grundfarbe und einmal ohne Grundfarbe. In diesem Artikel stelle ich Ihnen die "Methode des analogen Aquarellzeichnens unter Ausnutzung der Papiertextur" vor, einschließlich dieser Vorgehensweisen.
Strichzeichnung
Bereiten Sie eine Strichzeichnung vor. Ich habe den Standardpinsel "Realistischer Bleistift" verwendet. Dieser harmoniert gut mit der Papiertextur und Aquarellpinseln.
(Es ist schwer zu erkennen, aber auf der rechten Seite sind drei Kreise mit dünnen Linien gezeichnet.)
Die Grundierung malen
Verwenden Sie das Füllwerkzeug, um die Grundfarben für die Haut und Haare der Figur sowie das Unendlichkeitszeichen ♾️ aufzutragen. Alle Ebenen sind getrennt. Die Grundfarbe hängt zwar vom Bild ab, aber helle Farben sind besser, wenn man später weitere Farben auftragen möchte.
Der Heiligenschein auf der rechten Seite wird ohne Grundfarbe gemalt und bleibt daher so.
Papiertextur auswählen
Aus den Standard-Bildmaterialien habe ich die Papiertextur "Mittel" ausgewählt. In den Ebeneneigenschaften "Papiertextur-Kombination" einstellen und die Dichte reduzieren. Dieses Mal habe ich es als normale Ebene fertiggestellt, aber Sie können es zu einem beliebigen Zeitpunkt während des Arbeitsprozesses in Ihren bevorzugten Ebenenmodus umwandeln. Zu diesem Zeitpunkt ist eine Änderung nicht entscheidend.
Da ich häufig Pinsel mit analoger Textur verwende, kann das Hinzufügen der Papiertextur nach dem Farbauftrag dazu führen, dass das Bild zu überladen wirkt oder umgekehrt kaum Wirkung zeigt. Durch die vorherige Einstellung der Papiertextur kann man die Arbeit unter Berücksichtigung der Textur vorantreiben, was auch Zeit spart.
Den Heiligenschein auf der rechten Seite malen (ohne Grundfarbe)
Da der Prozess etwas komplex ist, werde ich ihn grob erklären. Ich habe fast ausschließlich mit normalen Ebenen gearbeitet.
① Mit dem Pinsel 'Aquarell mit unregelmäßiger Textur von Anfang an 'Blumenkranz'' den inneren dunkelblauen Kreis und das äußere Hellblau malen, und mit dem Standardpinsel 'Grobes Aquarell' das äußere gräuliche Blau und den dunkelblauen Rand malen. Die Mitte des Kreises bleibt unbemalt.
② ① weichzeichnen. Da das standardmäßige Weichzeichnungswerkzeug zu stark weichzeichnet, habe ich den 'Mal-Weichzeichner-Pinsel' oder 'Textur-Erhaltungs-Mischpinsel' verwendet. Nicht gleichmäßig weichzeichnen, sondern Unregelmäßigkeiten belassen. Über den Strichzeichnungskreis hinausragende Stellen mit dem Radiergummi-Werkzeug oder einem Aquarellpinsel mit der Farbe 'Transparent' entfernen.
An dieser Stelle mit dem 'Wasserpinsel' radiale, rissartige Linien im Inneren anbringen. Der 'Wasserpinsel' ist ein Aquarellpinsel, der Farben wie ein Radiergummi entfernt.
③ Einen Regenbogen ringförmig zeichnen. Aus 'Form' die 'Ellipse' auswählen, mit Kopieren und Einfügen sieben Farben übereinanderlegen, wobei jede Farbe etwas größer als die vorherige gemacht wird, und mit 'Gaußscher Weichzeichner' weichzeichnen. Sobald der innere kleine Kreis gezeichnet ist, diesen kopieren und auch außen einfügen.
④ Radiale Linien auf dem äußeren Heiligenschein mit dem 'Wasserpinsel' zeichnen. Um den inneren Heiligenschein leuchtend erscheinen zu lassen, mit dem 'Wasserpinsel' die Farbe um den inneren Heiligenschein entfernen.
Die Figur auf der linken Seite malen (mit Grundfarbe)
Erstellen Sie eine neue Ebene über der zuvor verwendeten Grundfarbenebene und malen Sie diese mit Clipping ein. Da nichts übersteht, können feine Details leicht gemalt werden.
① Stellen Sie die Ebene auf Multiplizieren und malen Sie mit dem "Kreis-Loch-Marker / Normal" verschiedene Blautöne übereinander. Die wasserfarbene, lückenhafte Farbdarstellung über der Papiertextur verstärkt den analogen Eindruck.
② Mit einem Stift die Basis der Highlights und den Haarverlauf zeichnen. Oft werden der Standard-Rundstift oder der "Milchige Pinsel-Stil" verwendet.
③ Stellen Sie die Ebene auf Multiplizieren und malen Sie die Hautschatten (Pinseltyp vergessen). Die Augen wurden ohne Grundierung gemalt, da ihre Fläche klein ist. Auch Wangen und Mund werden bemalt.
④ Erstellen Sie eine normale Ebene und malen Sie Kleidung und Gräser/Blumen. Da die Kleidung auch reinweiß und die Fläche klein ist, wird sie ohne Grundierung gemalt.
※ Ich wollte Links zu Materialien einfügen, die den "Kreis-Loch-Marker / Normal" und den "Milchigen Pinsel-Stil" als Set enthalten, konnte sie aber nicht finden, da der Ersteller sie möglicherweise gelöscht hat. Entschuldigen Sie bitte.
Weitere Elemente hinzufügen → Fertigstellung
Das ♾️-Muster, Wolken und deren Umgebungsschatten sowie Highlights werden hinzugefügt. Die Strichzeichnung wurde farblich überarbeitet und eine Überlagerungsebene (Hartes Licht) mit einem leuchtenden Hellblau auf dem Heiligenschein hinzugefügt, um eine fantastische Atmosphäre zu verstärken. Um die Sonne im Zentrum des Heiligenscheins leuchtend erscheinen zu lassen, wird mit einer Überlagerungsebene (Hartes Licht) Gelb an der Grenze zu den dunklen Farben aufgetragen.
Damit ist es fertig.
Vergleich mit/ohne Papiertextur
Links: mit Papiertextur, Rechts: ohne Papiertextur
Mit Papiertextur ist das Gesamtbild rauer, ohne Papiertextur hat es einen klaren Eindruck. Besonders im Bereich der Haare dürfte der Unterschied deutlich erkennbar sein.
Auch bei einfarbigen Grundlagen und Leerräumen wird durch die Zugabe von Papiertextur ein flacher Eindruck vermieden. Spiralmuster erhalten eine ältere Textur, und Gräser/Blumen wirken rustikaler.
Da Pinsel mit analoger Aquarelltextur verwendet werden, ist es ratsam, wenn man die typische digitale Glätte beibehalten möchte, entweder keine Papiertextur zu verwenden oder eine mit sanfteren Unebenheiten, wie z.B. "fein", und die Transparenz anzupassen. Das hängt vom Geschmack des Künstlers ab.
Links: mit Papiertextur, Rechts: ohne Papiertextur
Der größte Unterschied hier ist der dunkle Bereich des äußeren Heiligenscheins. Wenn man die Version ohne Papiertextur betrachtet, sieht man, dass dort nicht so viele Details eingezeichnet wurden. In meinem Fall würde ich zum Beispiel, wenn ich hier ohne Papiertextur arbeite, zu viele Details einzeichnen, und wenn ich die Papiertextur später hinzufüge, ändert sich der Eindruck entweder nicht wesentlich, oder feine Linien verschwinden und die Detailarbeit verliert an Bedeutung.
Umgekehrt sieht die Version mit Papiertextur "irgendwie gut aus". ← Sprachbarriere...
Dank der Unebenheiten des Papiers sind die dunklen Stellen noch dunkler geworden und sorgen für Kontrast, und selbst der nur gaußsch weichgezeichnete Regenbogen wirkt nicht billig.
Es geht nicht darum, schlampig zu zeichnen, sondern darum, die Technik zu vermitteln, 'die Unebenheiten und die raue Haptik der Papiertextur zu nutzen, um überflüssige Schritte zu reduzieren'?
Es ist auch eine gute Methode, die Papiertextur manchmal auszublenden, um die Details weiterzuentwickeln, und sie nach einer Weile wieder einzublenden.
Zum Schluss
Wie fanden Sie es?
Auch ich experimentiere noch mit Methoden, um digital im analogen Aquarellstil zu zeichnen.
Ich würde mich freuen, wenn es für Gleichgesinnte oder für diejenigen, die es einmal ausprobieren möchten, eine kleine Hilfe wäre. Wenn dieser Artikel hilfreich war, würde es mich ermutigen, wenn Sie ein "Gefällt mir" oder ein "Favorit" hinterlassen würden.
Vielen Dank fürs Lesen bis hierher!
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