Wie zeichne ich coole Posen? Tipps und Schritt-für-Schritt-Anleitung!
Wie zeichne ich coole Posen? Tipps und Schritt-für-Schritt-Anleitung!
Hallo zusammen, mein Name ist Reichel und heute in diesem Video erkläre ich, wie ich dynamischere Posen mit Bewegung zeichne, gebe Tipps und zeige meinen gesamten Prozess, und am Ende gibt es noch einen zusätzlichen Tipp!
#Video-Tutorial
TIPP 1: Verwende Fotos und 3D
Der erste Tipp, den ich gebe, ist, Fotos zu verwenden – nicht Fotos aus dem Internet, sondern Fotos von dir selbst beim Posieren.
Hier zum Beispiel bei dieser Zeichnung von mir habe ich genau das gemacht: Ich habe ein Foto von mir in genau der Pose gemacht, die mein Charakter haben sollte.
Das macht die Pose viel dynamischer und einfacher zu zeichnen, weil du deiner eigenen Anatomie und natürlichen Körperbewegung folgst.
Es gibt also diese Möglichkeit und eine andere, die du machen kannst, ist, ein Foto von dir mit Hilfe von 3D zu kombinieren, um eine Zeichnung mit einer sehr dynamischen Pose zu erstellen. Du kannst also 3D nutzen und auch schon die Fotos verwenden, die du von dir selbst machst, das hilft sehr.
TIPP 2: Verwende die 3-Punkt-Perspektive
Ein weiterer sehr wichtiger Punkt ist die Perspektive. Das hier ist meiner Meinung nach schon etwas fortgeschrittener, denn zum Beispiel ist diese Zeichnung von mir in einer Perspektive gemacht, die Höhe und Breite hat und eher flach wirkt.
Es sieht schön aus, es ist gut, aber es hat nicht die Dynamik, die wir uns bei einer Pose wünschen würden, die wir hier suchen.
Diese andere Zeichnung von mir hat bereits diese Dynamik, weil sie in einer 3-Punkt-Fluchtperspektive erstellt wurde.
Hier musst du also die Perspektive gut verstehen, denn du musst die Perspektive auf den menschlichen Körper anwenden, aber wenn du das weißt, wirst du Zeichnungen mit einer sehr guten Dynamik erstellen können, die viel Tiefe hinzufügen.
Es gibt also die größeren Teile, die kleineren Teile, und all das verleiht der Zeichnung viel Tiefe.
Es gibt also einen großen Unterschied, ob man eine Zeichnung macht, die nur Höhe und Breite hat, oder eine Zeichnung, die Höhe, Breite und Tiefe hat.
Das macht diesen Unterschied aus und man erreicht viel mehr Dynamik, indem man den Zeichnungen Tiefe verleiht, man muss also die 3-Punkt-Perspektive verwenden.
Auch hier eine weitere Zeichnung von mir, bei der die Kamera oben ist und man sieht, dass es sich um eine 3-Punkt-Perspektive handelt. Es gibt also Höhe, Breite und Tiefe.
Auch hier ist eine weitere Zeichnung von mir, damit ihr sehen könnt, wie sie der Linie folgt. Eine Hand ist also größer, weil sie näher dran ist, die andere Hand ist aufgrund der Perspektive kleiner. Auch der Fuß wird kleiner, das Bein zusammen mit dem Fuß wird nach unten kleiner, weil die Perspektive vorhanden ist.
Die Anwendung der 3-Punkt-Perspektive wird also auch sehr helfen, aber das ist schon etwas fortgeschrittener, da man sowohl die Perspektive beherrschen als auch den menschlichen Körper, die Anatomie, in 3-Punkt-Perspektive zeichnen können muss.
TIPP 3: Verwende Hände und Füße
Dieser nächste Tipp ist sehr einfach anzuwenden und leicht zu verstehen. Du hast hier die Figur und du merkst, wenn du den Charakter gerade zeichnest, nur mit Höhe und Breite, wird er beide Hände und beide Füße in der gleichen Größe haben.
Mein Tipp ist also, einen Fuß und eine Hand in unterschiedlichen Größen zu platzieren. Wenn du also eine Hand nach hinten legst, wird sie kleiner, legst du die andere Hand nach vorne, wird sie größer. Oder du legst einen Fuß nach vorne, er wird größer, und einen Fuß nach hinten, er wird kleiner.
Allein das Vor- und Zurückbewegen einer Hand, obwohl sie die gleiche Größe haben, man weiß intuitiv, dass Hände und Füße die gleiche Größe haben, schafft viel Dynamik, viel Tiefe.
Denn wir wissen, diese Hand ist kleiner, diese Hand ist größer, das liegt daran, dass etwas vorne ist und das andere hinten. Ich mache das oft in meinen Zeichnungen, um diese Tiefe zu erzeugen.
Hier sieht man also, dass eine Hand vorne sehr groß ist und die andere Hand winzig klein dahinter.
Hier habe ich es bereits mit den Füßen angewendet, man sieht also, dass ein Fuß vorne größer ist und der andere Fuß hinten kleiner.
Das dient gerade dazu, diese Tiefe zu erzeugen, denn so ist viel Dynamik vorhanden.
Und hier habe ich es bei beiden gemacht, es gibt also einen großen Fuß vorne, größer vorne, einen kleineren Fuß hinten, eine größere Hand vorne, eine kleinere Hand hinten.
Das ist es also, du schaffst Dynamik und Tiefe, wenn du diese Operation durchführst. Fuß vorne, Fuß hinten, Hand vorne, Hand hinten.
TIPP 4: Den Körper aus der Linie bringen
Jetzt habe ich hier diese Pose des Charakters gezeichnet, und jetzt möchte ich versuchen, dieselbe Pose dynamischer zu gestalten.
Wie mache ich sie dynamischer? Nun, ein wichtiger Punkt ist, dass die Achse des Charakters zwischen Kopf, Rumpf und Hüfte völlig gerade ist. Achten Sie also auf diese drei Kästchen: das Gesicht, den Rumpf, die Brust und die Hüfte, wie sie genau in der Mitte sind.
Um diese Pose dynamischer zu gestalten, müssen wir diese Teile lösen. Wir werden also die Kopfachse auf die eine Seite, die Mitte des Rumpfes auf die andere Seite und die Hüfte ebenfalls auf die andere Seite verlagern. Wenn man also diese drei Körperteile nimmt und sie ungleichmäßig anordnet, indem man ihre Mitte, ihr Zentrum, auf verschiedene Seiten wirft, gewinnt man auch viel Dynamik in der Pose des Charakters.
Eine Pose, die statisch und einfach wirkte, gewinnt also viel Bewegung.
Schritt-für-Schritt
Jetzt fange ich hier an, eine Skizze eines tanzenden Charakters zu zeichnen. Ich beginne damit, sie sehr locker zu zeichnen, und ich werde diesen Tipp anwenden, ich werde versuchen, alle Tipps umzusetzen, die ich euch gegeben habe, nämlich eine Hand nach vorne zu werfen, eine Hand nach hinten zu werfen, um eine Hand größer und die andere kleiner zu machen.
Ich werde dasselbe mit den Füßen machen, einen Fuß kleiner und einen Fuß größer lassen, um Dynamik zu gewinnen.
Nachdem ich die Skizze nun beendet habe, habe ich sie blau gelassen, darunter erstelle ich eine neue Ebene und jetzt werde ich mit etwas mehr Details zeichnen. Die erste Skizze ist also sehr locker, sehr frei, und jetzt werde ich ein bisschen mehr Details hinzufügen, aber auch nicht zu viele.
Und ich werde auch die Gesichtsausdrücke des Charakters, den ich möchte, wie ich die Haare, ihre Bewegung, den Blick gestalten werde, all das werde ich in diesem Teil etwas detaillierter zeichnen. Aber ich werde auch nicht so viele Details zeichnen, die Kleidung werde ich für später aufheben, also werde ich zuerst den Charakter ohne Kleidung zeichnen und dann die Kleidung hinzufügen, nachdem die Anatomie stimmt.
Jetzt habe ich hier mehrere Referenzfotos von mir gemacht, um zu sehen, wie die Pose aussehen wird, hauptsächlich die Hände, deshalb habe ich sie gemacht, aber es hilft auch, die Falten der Kleidung zu sehen.
Ich werde sie also auch mit dem Kapuzenpullover zeichnen, und ich trage den Kapuzenpullover bereits auf dem Foto. Sich selbst beim Posieren zu fotografieren, wird dir sehr helfen, besonders die spezifische Handhaltung richtig zu treffen, da es viele Variationen gibt, die Falten der Kleidung werden auch helfen, der Winkel, um zu sehen, ob es richtig ist, die Anatomie, all das, und wie man auch Natürlichkeit einbringt, denn eine schlechte Sache beim Verwenden einer Einschränkung, im Fall des Videos die Verwendung von 3D für die Pose, ist, dass die Natürlichkeit nicht berücksichtigt wird.
Wenn du die Pose also selbst machst, wird dein ganzer Körper natürlich auf diese Pose reagieren und du wirst sie viel natürlicher gestalten.
In dieser Phase der finalen Skizze, so könnte man sagen, füge ich also bereits weitere Details der Kleidung hinzu, definiere die Hand genauer, mache alles mehr so, als wäre es bereits die endgültige Zeichnung.
Und wenn du diesen detaillierteren Teil machst, alles schön ordentlich hältst, wird dir das bei der Lineart sehr helfen, denn dann musst du in diesem Teil nicht mehr viel neu zeichnen, es geht nur darum, die Lineart entspannter zu gestalten.
Und jetzt gibt es eine etwas spätere Phase, schon am Ende, in der ich jetzt noch einmal überarbeite und kleine Anpassungen vornehme, die mich stören, zum Beispiel den Schuh, ich werde den Winkel ändern, er war nach oben gerichtet, ich werde ihn nach unten drehen, die Sohle, und hier lasse ich meine Zeichnung, den Skizzenbereich, normalerweise ganz klein.
Dann dupliziere ich und mache eine Änderung an dieser Kopie, die ich gemacht habe, und sehe, ob sie besser wird als die vorherige, oder ob die vorherige schon gut war.
Es geht also im Grunde darum, immer wieder neu zu zeichnen, einige Anpassungen vorzunehmen, ah, diese Pose, wird dieses Bein besser, wenn es weiter nach unten geht oder weiter nach oben, wenn es kleiner oder größer ist.
All das machst du in diesem Teil der finalen Anpassungen der Pose, bis du sie richtig hast, und du vergleichst sie mit den vorherigen Zeichnungen, ob sie besser oder schlechter wird, ob sie vorher besser war, also dieser Teil der finalen Anpassungen.
Und jetzt, da ich die gesamte Skizzenphase abgeschlossen habe, werde ich mit dem Lineart beginnen. Ich werde also ein normales Anime-Lineart machen, eine schwarze Linie, normal, ohne Textur, ohne alles.
Nur den normalen G-Pen, ohne etwas, ich lasse ihn auf 1,50 mm, und ich lasse ihn mit der Variation meines Drucks, wenn ich also mehr Kraft aufwende, wird er dünner, wenn ich weniger Kraft aufwende, wird er dünner, wenn ich mehr Kraft aufwende, wird er dicker, also verwendest du die eigene Druckvariation, um diese Variation in der Linienstärke zu haben.
Nachdem dieser Teil der Lineart abgeschlossen ist, beginne ich mit dem Malen, der Malphase. Eine Sache, die ich mache, ist, dass ich den Hintergrund auswähle, dann kehre ich die Auswahl um, und dann wählt er den Charakter aus. Und ich lege eine ganze Farbschicht auf den Charakter, auf die Charaktere, die in der Szene sind.
Dann zoome ich hinein und entferne, wo dort ausgewählt ist, was eigentlich der Hintergrund und nicht der Charakter ist. Das dient nur dazu, dass ich den gesamten Charakter blockieren kann und es später einfacher ist, wenn ich die Farben mache, die Farbe auftrage.
Sehr gut, nachdem ich die Farben bereits aufgetragen habe, lege ich jetzt nur noch diese Maske darüber, und alles, was ich oben, auf der oberen Ebene, male, bleibt innerhalb der unteren Ebene, der ersten, die ich gemacht habe.
Wenn ich also male, gehen die Farben nicht nach außen, nichts geht in den Hintergrund. Es geht also im Grunde nur darum, dass ich male und auswähle.
Und wenn die Lineart gut geschlossen ist, kann man sehr schnell malen, ohne dass die Farbe sich ausbreitet.
Nachdem dieser Teil der Basisfarben abgeschlossen ist, erstelle ich eine neue Ebene und multipliziere sie, und beginne dann, Schatten zu erstellen, den Schatten zu malen.
Wo ich also hin möchte, hier platziere ich bereits eine einzige Farbe, ein warmes Grau, ein leicht violettes Grau, und dann beginne ich zu malen, wo ich denke, dass ein Schatten auf dem Charakter sein muss. Ich mache das für den gesamten Charakter, bis ich fertig bin.
Danach lege ich eine neue Ebene an, multipliziere sie ebenfalls und überarbeite den Schatten erneut, indem ich ihn in einigen Bereichen etwas stärker mache.
In einigen Bereichen, in denen ich keinen so starken Schatten möchte, lasse ich nur eine Schattenschicht, und in denen, in denen ich es etwas dunkler haben möchte, lasse ich zwei Schattenschichten. Ich füge auch ein wenig Rot auf den Wangen, Ohren und Fingern hinzu.
Und ich füge auch ein Weiß für die Lichteffekte hinzu. Das ist eine sehr einfache Malerei, also werde ich nicht viele Details hinzufügen.
ZUSÄTZLICHER TIPP
KENNE DIE PROPORTION:
Die gesamte Höhe meines Charakters ist diese Linie, dann teile ich diese Linie in der Mitte.
Der obere Teil wird also der Rumpf sein, und der untere Teil werden die gesamten Beine sein. Der gesamte untere Teil wird also unterhalb dieser Linie liegen, und der gesamte obere Körperteil wird oberhalb dieser Linie liegen, die in der Mitte geteilt ist.
Du zeichnest eine kleine Unterhose in diesem unteren Teil, das wird der Hüftbereich sein, wo ich aufgehört habe zu zeichnen.
Nach dieser blauen Linie in der Mitte bis zur Linie oben teile ich wieder in der Mitte. Teile wieder in der Mitte. Und dann mache ich die Markierung der Brustwarzen.
Unser Charakter. Dann gebe ich die Brustwarze bis ganz nach oben, ich markiere, ich teile wieder in der Mitte, und dann haben wir den Kopf. Wir haben also den Kopf, die Brustwarzen und die Hüfte.
Nur in der Mitte teilen. Vom Kopf bis zur Brustwarze teile ich wieder in der Mitte. Und dann hast du hier die Schulter.
Du machst hier die Markierung der Schulter, und dann kannst du bereits die Brust markieren. Wir kennen also diese Proportion hier schon.
Von der Mitte der Brustwarze bis zur Mitte der Unterhose teilen wir wieder in der Mitte.
Und dann haben wir den Bauchnabel und den Ellbogen. Es wird also bei dieser Markierung hier liegen. Und ganz am Ende können wir bereits die Markierung setzen, wo ungefähr das Handgelenk sein wird.
Hier haben wir also im Grunde die gesamte Proportion des oberen Rumpfes, immer von der Mitte ausgehend. Wenn es also eine Linie gibt, teilst du sie in der Mitte, in der Mitte, in der Mitte.
Für die Beine musst du jetzt nur noch der unteren Linie folgen. Von dieser Markierung aus. Und dann teilst du von der Mitte der Unterhose bis zum Boden.
Diese Teilung in der Mitte wird das Knie sein. Wir werden also jetzt hier unten am Knie die Markierung machen. Ich werde die Füße dort unten markieren.
Nur dieses kleine Dreieck. Von der Mitte des Knies bis zur Unterhose markieren wir wieder in der Mitte, teilen wieder in der Mitte. Und dann haben wir die Hände.
Das Ende der Hand wird in diesem Verhältnis sein. Wenn wir vom Knie bis zum Fuß unten teilen, erhalten wir das Verhältnis der Wade. Und von der Wade bis zum Ende erhalten wir auch das Verhältnis des Fußes, den ich bereits zuvor gezeichnet hatte.
Das ist also im Grunde die Proportion. Und dann sind es eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Es sind also genau acht Köpfe.
Danke & Tschüss!
Und das war's für heute, dieses Video endet hier. Ich hoffe, es hilft Ihnen, dynamischere Posen mit mehr Bewegung zu zeichnen. Auch wenn Sie nicht wissen, wie man den Körper und die verwendete Proportion zeichnet und übt.
Es gibt also verschiedene Proportionen, aber diese finde ich am einfachsten zu merken. Das war's also.
Tschüss und bis bald!
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