1. Pinseleinstellungen & Entwurf

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▼ Dies ist meine fertige Illustration.

 

・ Künstlerprofil: Na-ko

Ich zeichne Illustrationen für Bücher und Social Games.

 

Hinweis: Sie können alle Pinsel, die in diesem Tutorial vorgestellt werden, von CLIP STUDIO ASSETS herunterladen.

Geben Sie dazu im ASSETS Suchfeld „TIPSofficial“ oder den japanischen Künstlernamen „なーこ“ ein.

 

[1] Pinseleinstellungen

Als Erstes lege ich meine Pinseleinstellungen fest.

 

Ich wähle das [Pinsel] Tool > [Wasserfarbe] > [Transparente Wasserfarbe] mit einem Rechtsklick aus und klicke im Rechtsklick-Menü auf [Sub-Tool duplizieren].

Ich dupliziere den [Transparente Wasserfarbe] Pinsel drei Mal und nenne diese Pinsel „Keine Farbmischung (verschwommen)“, „Keine Farbmischung (Kreis)“ und „Keine Farbmischung (variierende Größe)“.

 

Sie können die Namen und Symbole der Pinsel ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die duplizierten Pinsel klicken und [Einstellungen für Sub-Tools] wählen.

 

 

■ „Keine Farbmischung (Kreis)“ (混色なし(円))

 

Diesen Pinsel werde ich am meisten benutzen.

 

Ich deaktiviere für den Pinsel in der [Sub-Tool Details] Palette unter [Tinte] die Option [Grundfarbmischung].

Hinweis: Setzen Sie im [Fenster] Menü ein Häkchen bei [Sub-Tool Details], falls die [Sub-Tool Details] Palette bei Ihnen nicht angezeigt wird.

 

 

■ „Keine Farbmischung (verschwommen)“ (混色なし(ぼかし))

 

Auch für diesen Pinsel deaktiviere ich die [Grundfarbmischung] Option, genau wie beim „Keine Farbmischung (Kreis)“ Pinsel. Ich ändere die Pinselform so, dass die Pinselstriche verschwommen aussehen.

 

Dadurch kann ich Farben ohne merkliche Ränder hinzufügen.

 

Dazu wähle ich in der [Sub-Tool Details] Palette als [Pinselform] > [Air brush].

 

 

■ „Keine Farbmischung (variierende Größe)“ (混色なし(サイズ変化))

 

Auch bei diesem Pinsel deaktiviere ich die [Grundfarbmischung] Option. Unter [Pinselgröße] > [Effektursprungseinstellungen] stelle ich beim [Stiftdruck] den „Minimalen Wert“ auf 0. Dadurch können bei geringem Stiftdruck extrem dünne Linien gezeichnet werden.

 

Mit diesem Pinsel kann ich Linien zeichnen, die am Anfang und Ende dünner werden, was ideal zum Zeichnen von z. B. Haarspitzen ist.

Je nach Bedarf ändere ich während des Zeichnens die Pinselgröße, und manchmal ändere ich auch die Stiftdruckeinstellungen.

 

[2] Leinwand für den Entwurf erstellen

Nachdem ich meine Pinsel fertig eingestellt habe, beginne ich damit, meine Entwürfe zu zeichnen.

Weil es auf einer großen Leinwand schwieriger ist, die Proportionen richtig hinzubekommen, verwende ich zunächst eine kleinere Leinwand, auf der mir das Zeichnen leichter fällt.

 

Über das [Datei] Menü > [Neu] erstelle ich eine neue Leinwand mit 1000 x 707 Pixel und einer Auflösung von 350 dpi.

Hinweis: Ich achte auf das Seitenverhältnis, damit die Leinwand später in A4 umgewandelt werden kann.

Ich persönlich finde es schwierig, ein ausgewogenes Bild zu gestalten, wenn ich gleichzeitig über die Komposition und die Farben nachdenken muss. Aus diesem Grund erstelle ich meine Entwürfe immer in Schwarzweiß.

 

[3] Entwürfe erstellen

■ Entwürfe (Schritt 1)

 

Ich wurde gebeten, eine Illustration von zwei Personen zu erstellen, also habe ich mir dazu ein paar Ideen überlegt.

 

Bevor ich über die Gestaltung eines Bilds nachdenke, lege ich zuerst ein Thema fest.

Ich habe mich für das Thema „Zwei männliche Schüler, die nach Schulschluss zusammen Zeit verbringen“ entschieden und passend dazu ein paar Entwürfe erstellt.

 

① Dieser Entwurf stellt eine Hauptfigur im Vordergrund und eine Nebenfigur etwas weiter hinten dar, und im Hintergrund sieht man das Meer. Das Bild erzählt die Geschichte von zwei Jungen, die mit dem Fahrrad ans Meer gefahren sind, um dort Spaß zu haben.

 

② Wie beim ersten Entwurf gibt es wieder eine Haupt- und eine Nebenfigur. Hier habe ich die beiden Jungen gezeichnet, wie sie am Spielen sind, weshalb diesmal mehr Bewegung im Bild ist.

 

③ Dieser Entwurf stellt die beiden Schüler dar, wie sie sich in einem Fast Food-Restaurant die Zeit vertreiben. Diesmal sind beide Jungen Hauptfiguren und die Komposition hat eine gewisse Symmetrie.

 

 

 

■ Entwürfe (Schritt 2)

 

Ich habe mich für das Fast Food-Thema (Entwurf ③) entschieden und dazu zwei weitere Entwürfe erstellt.

Nachdem das Thema festgelegt ist („Zwei männlichen Schüler, die sich die Zeit in einem Fast Food-Restaurant vertreiben“), überlege ich mir, wie die beiden Figuren aussehen sollen.

Ich wollte, dass diese alltägliche Szene funkelnd und leuchtend aussieht. Deshalb habe ich Entwürfe erstellt, bei denen von draußen durch eine glänzende Fensterscheibe auf die Szene geblickt wird.

 

 

 

■ Entwürfe (Schritt 3)

 

Ich habe mich für den ersten Entwurf entschieden und arbeite an diesem jetzt weiter.

 

In diesem Schritt zeichne ich grob die Schatten ein.

Für den Fall, dass ich einen Fehler mache, dupliziere ich zwischendrin meine Ebenen, um eine Kopie zu haben, und zeichne, indem ich Ebenen mit der Füllmethode [Multiplizieren] aufeinanderschichte. Wenn ich fertig bin, kombiniere ich alle Ebenen zu einer.

 

Dies ist mein fertiger Entwurf.

 

Im nächsten Teil erstelle ich aus diesem Entwurf eine Skizze.

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