Tutorial für digitale Malerei für Anfänger: Schritt für Schritt!
Tutorial für digitale Malerei für Anfänger: Schritt für Schritt!
Hallo Leute, mein Name ist Reichel und heute werde ich in diesem Video Schritt für Schritt meinen Malprozess erklären.
Ich werde diese Illustration mit magischen und fantasievollen Elementen von der Skizze bis zum fertigen Bild zeigen!
# VIDEO-TUTORIAL
SCHRITT 0: Theorie von Licht und Schatten
> Eigenschatten und Schlagschatten
Das Erste, was ich in der Theorie erklären werde, ist der Eigenschatten und der Schlagschatten. Der Eigenschatten ist der Schatten, den ein Objekt aufgrund seiner Form natürlich wirft. Das Licht erreicht einen Teil des Objekts, aber nicht den anderen, was dann zum Schatten wird.
Der Schlagschatten entsteht, weil das Objekt diesen Schatten auf ein anderes Objekt wirft.
Zum Beispiel wirft die Hand des Charakters einen Schatten auf den Tisch, oder er hält einen Stab, der einen Schatten auf den Boden oder auf die eigene Kleidung wirft.
Das ist der Schlagschatten. Wir merken uns also diese beiden Arten von Schatten: Eigenschatten und Schlagschatten.
> Hartes und weiches Licht
Beim Licht unterscheide ich zwei Arten: hartes Licht und weiches Licht.
Der Unterschied liegt im Grunde in dem Pinsel (Brush), den wir verwenden. Um hartes Licht zu erzeugen, benutzen wir einen Pinsel ohne Weichzeichnung, einen harten Pinsel.
Um weiches Licht zu erzeugen, benutzen wir einen Pinsel mit weichen Kanten. Beim harten Licht bleibt die Kante scharf und betont den Rand des Objekts, während weiches Licht stark verläuft und somit flächiger wirkt.
> Lichtquellen-Objekt und Reflektor
Ich teile Objekte ebenfalls gerne in zwei Arten ein: Objekte, die eine Lichtquelle sind, und Objekte, die das Licht nur reflektieren.
Um ein Objekt zu malen, das selbst Licht erzeugt, verwenden wir denselben weichen Pinsel wie für das weiche Licht, lassen ihn aber über den Rand des Objekts hinausgehen. So entsteht ein weichgezeichneter Bogen an der Außenseite, der den Eindruck erweckt, dass das Objekt Licht ausstrahlt.
Bei einem Objekt, das Licht nur reflektiert, malen wir diesen äußeren Bogen nicht, sondern lassen die Weichzeichnung nur innerhalb des Objekts. Auf diese Weise können wir erkennen, welche Objekte Licht erzeugen – bei Kräften und ähnlichen Dingen fügen wir diese Art von Weichzeichnung am Rand hinzu.
> Meine Beispiele
Hier sind zwei Beispiele meiner Zeichnungen, die solche Lichteffekte enthalten und zeigen, wie sie das Licht auf Objekten und Charakteren reflektieren.
Im ersten Bild haben wir diesen Bären, der beschworen wird, und er hat überall weiche Pinselstriche am Rand, um den Effekt zu erzielen, dass er selbst leuchtet. Der Charakter hat hartes blaues Licht, um zu zeigen, dass das Licht auf ihn trifft.
Dasselbe gilt für die Magierin: Wir haben blaues Licht von einer Seite und... ich habe nur hartes Licht verwendet, weil es ein eher cartoonhafter Malstil war. Ich habe dort nicht so viel weiches Licht für diese Effekte genutzt, aber man könnte es auch tun, um es realistischer zu machen.
Auf der anderen Seite, wo dieses Feuer oder die rosa Kraft ist, wird hartes Licht an den Seiten des Charakters reflektiert.
Man muss also immer die Lichtquelle definieren. Für die Lichtquelle selbst nutzt man den weichen Pinsel, und dort, wo das Licht auftrifft, nutzt man den harten Pinsel sowie den weichen Pinsel, um diesen Effekt zu erzielen.
SCHRITT 1: SKIZZE
Für diese Skizze wollte ich eine Magier-Kellnerin zeichnen, die Feuerkraft nutzt, um das Essen zu erwärmen, und Eiskraft, um einen anderen Teil der Mahlzeit, die kalten Snacks, zu kühlen.
Ich mache eine sehr einfache Skizze, sie geht schnell, weil ich nicht viele geometrische Formen verwende. Ich nehme eher organische Formen für die Zeichnung, die ich erstellen möchte.
Dafür verwende ich einen Pinsel, der an einen Bleistift erinnert... Er erzeugt eine sehr sanfte Linie bei wenig Druck und eine stärkere Linie bei mehr Druck. Er ähnelt also sehr einem Bleistift, das ist ein Pinsel, den ich gerne benutze.
SCHRITT 2: REINZEICHNUNG
Nachdem ich die erste, grobe Skizze fertiggestellt habe, beginne ich mit einer definierteren Skizze. Ich zeichne etwas ruhiger und achte mehr auf die Details. Ich benutze denselben Pinsel wie für die lockere Skizze nun für diese detailliertere Ausarbeitung.
Ich zeichne alle Details so ein, dass ich später bei der Lineart keine Mühe mehr habe; ich ändere fast nichts mehr. So ist alles schon so definiert wie bei der finalen Lineart.
SCHRITT 3: LINEART
Für die Lineart verwende ich einen strukturierten Pinsel und zeichne einfach über die Skizze, die ich zuvor erstellt habe.
Alles befindet sich auf einer eigenen Ebene. Da meine Skizze aber schon sehr detailliert ist, gibt es kaum einen Unterschied zwischen der Lineart und der vorherigen Zeichnung bzw. Skizze. Ich mache lediglich die Ränder der Zeichnung etwas dicker und die inneren Teile dünner.
Zum Beispiel lasse ich bei diesem Kleidungsmuster die Linie sehr dünn und schwach, während die äußeren Umrisse des Charakters etwas dickere Linien haben. Diesen Unterschied in der Linienstärke erreiche ich durch den Stiftdruck, also durch die Kraft meiner Hand. Ich ändere während des Zeichnens nicht die Pinselgröße.
Ich benutze den Pinsel so, dass ich sowohl sehr feine als auch sehr dicke Linien allein durch den Druck auf den Stift erzeugen kann. So arbeite ich die Details aus, bis alles fertig ist. Wenn ich eine etwas dickere Linie möchte, fahre ich mehrmals darüber, bis sie die gewünschte Stärke erreicht.
Anstatt also die Pinselgröße zu erhöhen, male ich einfach mehrmals über dieselbe Stelle. Es liegen dann quasi zwei oder drei Schichten Pinselstriche übereinander. Und das war's.
Da die Zeichnung in der ersten Skizze schon gut definiert war, geht die Lineart hier sehr schnell. Es ist einfach, weil man es nur noch einmal mit etwas mehr Sorgfalt und Augenmerk auf die Linienstärke nachzeichnet.
SCHRITT 4: HINTERGRUNDZEICHNUNG
Nachdem der Charakter fertig ist, erstelle ich nun den Hintergrund.
Ich fange freihändig mit dem Hintergrund an. Ich stelle mir einfach vor, dass hier die Theke ist und dort ein Sofa, und zeichne ganz frei – auch hier wieder alles auf separaten Ebenen, damit ich es später leicht anpassen kann.
Sobald ich die lockere Skizze fertig habe, benutze ich die Perspektiv-Werkzeuge, das Perspektivlineal von Clip Studio, und lege fest, wie alles korrekt in der Perspektive aussehen soll.
Gleich danach beginne ich mit der Lineart. Dabei aktiviere ich die Perspektive mal und deaktiviere sie wieder, wenn es um einen organischeren Teil der Zeichnung geht.
SCHRITT 5: GRUNDFARBEN
Nachdem der zeichnerische Teil abgeschlossen ist, beginne ich mit dem Malen. Der erste Schritt besteht darin, die Grundfarben festzulegen. Man füllt die Flächen: Das hier ist lila, das hier ist orange, das hier weiß, das hier braun. Man legt also fest, welche Farbe wohin gehört, und füllt sie ein.
Dazu kann man den Pinsel selbst verwenden oder den Zauberstab zur Auswahl nutzen und dann das Füllwerkzeug (Eimer). Man kann auch die geometrische Auswahl oder das Lasso-Werkzeug verwenden. Es gibt viele verschiedene Werkzeuge zum Ausfüllen, oder man macht es eben freihändig mit dem Pinsel.
SCHRITT 6: MALEN
Nachdem alle Flächen farbig gefüllt sind, überlegen wir uns nun, wie Licht und Schatten funktionieren sollen.
Welche Elemente sind Lichtquellen und welche reflektieren das Licht nur? Ich nehme ein leicht gräuliches Lila und stelle die Ebene auf den Modus "Multiplizieren".
Ich erstelle eine Schnittmaske zur darunterliegenden Ebene – das ist dieser kleine rote Strich an den Ebenen.
Wenn ich dann zum Beispiel den Charakter schattiere, geht die Farbe nicht über den Hintergrund hinaus, weil die Maske aktiv ist (der rote Strich neben der Ebene). So kann ich ganz in Ruhe Schatten auf die benötigten Elemente setzen, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass ich über den Rand hinausmale.
Ich habe die Farbe des Schattens schließlich auch noch ein wenig geändert.
Das ist kein Problem, man kann die Farben anpassen. Dann erstelle ich eine zweite Schattenebene über der ersten. So dunkle ich die Stellen ab, die noch dunkler sein sollen.
In der ersten Ebene war der Schatten noch hell. In der zweiten mache ich ihn etwas kräftiger und füge Schatten auf Schatten hinzu. Manche lasse ich auch heller, mit nur einer einzigen Schattenebene, damit es nicht zu stark wirkt. Man kann mehrere Schattenebenen anlegen – drei, vier Schichten.
Beim Licht ist es dasselbe. Dort setze ich hartes blaues Licht, weil ich möchte, dass dieses Element eine Lichtquelle ist. Ich fülle die gesamte Seite aus, die das Licht von dem Eis-Objekt empfangen soll. Alle diese Lichter erstelle ich auf Ebenen im Modus "Negativ multiplizieren" (Screen).
Alle Lichter im Modus "Negativ multiplizieren". Ich habe auch weiches Licht verwendet: Auf der einen Seite gibt es weiches blaues Licht und auf der anderen Seite weiches rotes Licht.
Für den Hintergrund mache ich dasselbe wie für den Charakter: Modus "Multiplizieren" und Schatten in diesem gräulichen Lila. Dann überlege ich mir wieder: Ah, dieses Objekt wirft einen Schlagschatten. Jenes Objekt hat diesen Eigenschatten.
Alles, was ich an den einfachen Kreisen gezeigt habe, wenden wir nun an, nur eben auf komplexere Formen.
Dann füge ich die gleichen Farben, die ich beim Charakter für die Lichtquellen (Blau und Rot) verwendet habe, auch im Hintergrund ein. Das sorgt für die Integration.
Auch der Hintergrund wird von denselben Lichtquellen beeinflusst – dem Blau und dem Rot.
SCHRITT 7: FINISH
Jetzt erkläre ich den letzten Schritt, das Finish.
Dieser Schritt ist sehr wichtig, denn im vorherigen Schritt hast du viele Ebenen erstellt: Multiplizieren, Negativ multiplizieren usw. Ich habe viele davon gemacht.
Zum Schluss erstellst du eine allerletzte Ebene im Modus "Normal". Ich werde den Pinsel, den ich dafür verwende, in der Beschreibung verlinken; ich nutze ihn jetzt hauptsächlich für das Finish.
Was mache ich also? Ich benutze die Pipette und diesen Pinsel und male über alles drüber. Über alle vorherigen Ebenen.
Das mache ich vor allem beim Hintergrund. Damit er bessere Details bekommt und das finale Finish erhält. Die Farben verblassen dabei manchmal sogar etwas, an manchen Stellen auch die Lineart, aber das ist kein Problem, weil es der Hintergrund ist. Es sieht oft sogar interessanter aus, wenn das passiert. In dieser Endphase arbeitest du also auf dieser einen Ebene im Modus "Normal".
Du nimmst einen weicheren Pinsel, der die Farben gut verblendet und eine schöne Textur hat. Damit malst du über alles, wobei du ständig die Pipette benutzt. Du nimmst die Farbe mit der Pipette auf und malst erneut darüber.
Das verleiht der Zeichnung den letzten Schliff. Man erkennt den Unterschied zwischen der Zeichnung, wie sie ohne Finish aussah, und danach mit dieser neuen Ebene, der Finish-Ebene.
Dabei zoomst du weit hinein, füllst bestimmte Bereiche auf, setzt einen Schatten, fügst mehr Licht hinzu oder arbeitest die Kanten aus. Wenn man, so wie ich, schnell malt, korrigiere ich bei diesem Finish diese Details und kleinen Stellen.
Sehr gut, nach all diesen Prozessen ist die Illustration fertig und abgeschlossen.
Der Charakter sieht gut aus und wird von einer Seite von den Kräften beleuchtet. Auch der Hintergrund erhält von beiden Seiten Licht. Alles passt perfekt zusammen in unserer Illustration der Magier-Kellnerin.
Danke & Tschüss!
Und das war's für heute, Leute. Vielen Dank, dass ihr das Video bis zum Ende angeschaut habt.
Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, den gesamten Prozess zu zeigen. Ich hoffe, das hilft euch dabei, besser über Licht und Schatten nachzudenken, wie ihr mehr Spezialeffekte in eure Zeichnungen einbauen könnt und wie ihr Hintergrund und Charaktere durch diese Effekte zu einem einheitlichen Ganzen verbindet.
Das ist alles, ich hoffe, es hat euch geholfen.
Danke und tschüss.
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