Video-Tutorial

Kurzes Video

Wenn du es eilig hast, habe ich einen kleinen Ausschnitt aus dem Video gemacht, wie man mit 3D-Kopfmodellen beginnt :)

Intro

Das Zeichnen von Köpfen aus verschiedenen Blickwinkeln kann schnell verwirrend werden. Was in einer Ansicht richtig aussieht, kann in einer anderen völlig falsch wirken.

 

3D-Kopfmodelle helfen dabei, das Rätselraten zu beenden. Du kannst sie drehen, die Struktur studieren und sehen, wie sich das Gesicht tatsächlich im Raum verändert.

 

In diesem Artikel lernst du, wie du sie verwenden kannst, um jedes Gesicht aus jedem Winkel mit mehr Selbstvertrauen und Konsistenz zu zeichnen 🎨

3D-Modelle im Einfachen Modus – Tablet-Modus

Ab Clip Studio Paint Ver. 4.1.0 kannst du die 3D-Kopfmodelle verwenden, um Gesichter im Einfachen Modus auf Tablets und Smartphones zu zeichnen.

 

Wenn du ein Tablet hast und direkt mit der Verwendung von 3D-Kopfmodellen beginnen möchtest, benötigst du kein kompliziertes Setup.

 

(Du kannst diesen Abschnitt überspringen, falls du die reguläre Version verwenden möchtest)

Wechsle zum Einfachen Modus in Clip Studio Paint auf dem iPad, damit die Navigation einfacher ist.

⠀

Tippe dann oben rechts auf das Bild-/Material-Symbol – das ist deine Asset-Bibliothek.

⠀

Gehe zu 3D → Köpfe / Gesichtsmodelle, wähle einen Kopf aus, der dir gefällt, und er wird direkt auf deine Leinwand gezogen.

Auf der linken Seite siehst du drei Hauptsteuerelemente, die im Grunde dein gesamtes 3D-Setup steuern.

⠀

Die obere Schaltfläche (Kamera-Symbol) dient zum Drehen der Kamera um dein Modell. Klicke und ziehe, um zu kreisen – dies ändert deinen Blickwinkel, ohne den eigentlichen Kopf zu bewegen.

⠀

Die mittlere Schaltfläche schaltet dich zurück zu den Leinwand-Steuerelementen. Damit kannst du die gesamte Szene verschieben, schwenken oder deine Ansicht neu positionieren, damit das Modell so auf dem Bildschirm sitzt, wie du es möchtest.

⠀

Die untere Schaltfläche (Licht-Symbol) steuert die Beleuchtung. Klicke und ziehe, um die Lichtrichtung zu verschieben, was die Schatten verändert und dir hilft, die Form besser zu verstehen (super nützlich beim Zeichnen von Gesichtern).

Kameradetails in CSP 3D sind im Grunde die Art und Weise, wie du die Ansicht des Kopfes steuerst, ohne das Modell selbst zu berühren.

⠀

Winkelvoreinstellungen sind deine Tastenkürzel. Anstatt den Kopf jedes Mal manuell zu drehen, kannst du direkt zu gängigen Winkeln wie Vorderansicht, Seitenansicht oder leichten Neigungen springen. Es ist einfach ein schnellerer Weg, um loszulegen.

⠀

Dann hast du die Perspektive (Objektivsteuerung), welche am wichtigsten ist. Dies verändert, wie sich die Kamera „anfühlt“. Ein Weitwinkelobjektiv verstärkt die Tiefe und lässt Merkmale wie Nase und Kiefer übertriebener und dynamischer wirken. Ein flacheres Objektiv reduziert Verzerrungen und lässt alles neutraler und referenzartiger wirken, eher wie eine direkte Studienansicht.

In den Objekteinstellungen für CSP 3D-Köpfe steuerst und passt du im Grunde das Modell selbst an.

⠀

Oben kannst du das Kopfmodell ändern, wenn du eine andere Basis möchtest, oder es zurücksetzen, wenn die Dinge unübersichtlich werden und du zur Standardeinstellung zurückkehren möchtest.

⠀

Dann gibt es Merkmale anpassen, wo die eigentliche Steuerung liegt. Hier kannst du Gesichtspartien wie Augen, Augenbrauen, Mund und die allgemeinen Proportionen optimieren, damit der Kopf zu deinem Charakter passt, anstatt nur ein generisches Modell zu sein.

⠀

Jede Einstellung hat ein kleines Symbol mit einem Bild, du musst dir also nichts merken – schaue einfach auf das Symbol und passe an, was du brauchst.

⠀

Es ist im Grunde deine Möglichkeit, einen 3D-Basiskopf in das Gesicht deines Charakters zu verwandeln, bevor du beginnst, darüber zu zeichnen.

Der Einfache Modus ist großartig, um ohne Hürden mit dem Zeichnen zu beginnen, aber was ist, wenn du mehr Kontrolle über dein 3D-Modell möchtest? Gehen wir in den Studio-Modus!

3D-Modelle im Studio-Modus – Mehr Kontrolle

Um einen 3D-Kopf in CSP hinzuzufügen, gehe zu Fenster → Materialien → Kopf.

⠀

Öffne von dort aus die Kopfmodelle und ziehe das gewünschte Modell einfach per Drag-and-Drop direkt auf deine Leinwand.

⠀

Es erscheint sofort als 3D-Objekt, bereit zum Drehen, Anpassen und als Zeichenreferenz.

Ganz unten in der Materialliste befindet sich die Schaltfläche „Nach Materialien auf ASSETS suchen“.

⠀

Durch Tippen gelangst du zum Clip Studio Assets Store, wo du zusätzliche 3D-Köpfe und Modelle herunterladen kannst, die von anderen Künstlern und der Community erstellt wurden.

⠀

Es ist im Grunde eine riesige Bibliothek mit Stilen und Charakteren, die über die Standardmodelle hinausgeht.

⠀

Suche einfach mit Tags wie „3D-Modelle“ (und verwandten Schlüsselwörtern), und du wirst Unmengen an verschiedenen Köpfen finden, die du direkt auf deine Leinwand ziehen kannst.

3D-Navigation

Wenn du ein 3D-Modell in CSP auswählst, erscheint oben eine kleine 3D-Navigationsleiste. Diese Schaltflächen steuern, wie du dich um das Modell bewegst und mit ihm interagierst.

⠀

Die ersten drei Schaltflächen (Kamera-/Drehwerkzeuge) lassen dich um das Modell kreisen. Du klickst und ziehst, um deine Ansicht im 3D-Raum zu drehen, sodass du den Kopf aus jedem Winkel sehen kannst, ohne das Modell selbst zu bewegen. (BEACHTE, wie Perspektivlinien erscheinen! Dies zeigt dir das Objekt in der Szene, die du erstellst, und verdeutlicht, dass sich nur die Kamera bewegt).

⠀

Die Bewegungswerkzeuge (Kreuzpfeile / Transformations-Handle) lassen dich den 3D-Kopf auf der Leinwand neu positionieren. Klicke und ziehe, um ihn nach links, rechts, oben oder unten zu verschieben. Dies ändert nicht die Kamera – es bewegt das Objekt physisch im Raum.

⠀

Zusammen sind diese Werkzeuge einfach verschiedene Arten, die „Kamera“ um deinen 3D-Kopf zu steuern – Drehen, Bewegen und Zoomen.

Gesichtsproportionen

Wenn du mehr Kontrolle möchtest, klicke auf das Schraubenschlüssel-Symbol – das öffnet die tieferen 3D-Einstellungen.

⠀

Darin wird es im Tab Kopfmodell interessant. Du siehst etwa 9 verschiedene Basis-Gesichtstypen, die CSP dich mischen lässt.

⠀

Jedes Gesicht hat einen Prozentsatz-Schieberegler, sodass du Merkmale mischen kannst, anstatt bei einer Voreinstellung zu bleiben. Du könntest es zum Beispiel eher in Richtung eines Chibi-Stils schieben oder eine stärkere, muskulösere Gesichtsstruktur einmischen, je nach deinem Charakter.

⠀

Wenn du alles zurück auf 0 % stellst oder auf das mittlere/Standard-Gesicht klickst, wird im Grunde alles auf die ursprünglichen neutralen Proportionen zurückgesetzt – deine saubere Ausgangsbasis.

⠀

Dieses System ist leistungsstark, weil es dir ermöglicht, die Gesichtsstruktur selbst zu entwerfen, nicht nur sie zu posieren.

Im Tab Gesichtszüge nimmst du im Grunde Feinabstimmungen am Gesicht auf Mikroebene vor, anstatt den ganzen Kopf zu verändern.

⠀

Hier passt du Dinge wie Augen, Augenbrauen, Nase und Mundposition an. Jedes Merkmal hat Schieberegler, mit denen du sie leicht verschieben kannst – links, rechts, oben, unten – oder Größe und Abstände ändern kannst, je nachdem, was CSP für dieses Modell zulässt.

⠀

Der wichtige Teil ist die Asymmetrie-Steuerung. Wenn diese aktiviert ist, kannst du die „perfekte Spiegelsymmetrie“ des Gesichts aufbrechen. Das bedeutet, du kannst eine Augenbraue höher als die andere bewegen oder ein Auge leicht anders neigen. Es sind kleine Änderungen, aber sie lassen das Gesicht viel natürlicher und weniger „perfekt computergeneriert“ wirken.

⠀

Jeder Teil ist vollständig anpassbar, sodass du nicht an feste Proportionen gebunden bist – du bildest buchstäblich Ausdruck und Persönlichkeit aus einem Basiskopf.

⠀

Es ist eines der nützlichsten Werkzeuge, wenn du möchtest, dass dein 3D-Modell nicht mehr generisch aussieht und stattdessen den Vibe deines Charakters trifft.

NEIGE DEINEN KOPF!

Eine der nützlichsten Funktionen ist die Kopfrichtung.

⠀

Damit kannst du den Kopf selbst neigen, winkeln und drehen, nicht die Kamera. Du kannst ihn leicht nach vorne lehnen, zur Seite drehen oder eine subtile Neigung hinzufügen, die sofort die Stimmung ändert.

⠀

Es ist eine Kleinigkeit, aber es fügt viel Persönlichkeit hinzu – und es hilft dir, den Halsfluss und die Perspektive besser zu verstehen, da sich Kopf und Hals natürlich zusammen bewegen.

⠀

Die Kamera ist großartig, um deine Ansicht zu finden, aber verlasse dich nicht nur auf sie. Echte Menschen sitzen selten perfekt gerade – Köpfe sind immer leicht geneigt, gedreht oder in verschiedene Richtungen entspannt.

⠀

Die Verwendung der Kopfrichtung lässt deine Referenz natürlicher wirken, anstatt steif oder roboterhaft.

Beleuchtung

Der Tab Lichtquelle steuert, wie dein 3D-Kopf beleuchtet wird, und es ist eines der Dinge, die am stärksten beeinflussen, wie gut lesbar deine Zeichenreferenz wirkt.

⠀

Hier kannst du die Lichtrichtung verschieben, indem du sie herumziehst. Dies ändert, wohin Schatten im Gesicht fallen – unter die Nase, unter die Brauen, entlang der Kieferlinie usw. Im Grunde entscheidest du, wo deine „Sonne“ steht.

⠀

Du kannst auch die Lichthöhe und den Lichtwinkel anpassen, was die Stimmung stark verändert. Ein höheres Licht ergibt ein gleichmäßigeres, neutraleres Aussehen, während ein tieferes oder seitliches Licht stärkere Schatten und eine dramatischere Form erzeugt.

⠀

Das ist super nützlich, weil Licht die Struktur definiert. Wenn du es bewegst, kannst du sofort verstehen, wie sich das Gesicht im 3D-Raum dreht, ohne zu raten.

⠀

Denk es dir wie das Modellieren mit Schatten – du veränderst nicht das Gesicht, sondern machst es nur unterschiedlich sichtbar, je nachdem, wo das Licht auftrifft.

Für später speichern

Um deinen 3D-Kopf als Material in CSP zu speichern, fixierst du im Grunde ein Setup, das dir gefällt, damit du es jederzeit wiederverwenden kannst.

⠀

Sobald dein Kopf angepasst ist (Merkmale, Winkel, Beleuchtung, Ausdruck), gehe zum Kopf+-Symbol unten rechts.

⠀

Gib ihm einen Namen und speichere ihn unter etwas wie 3D-Köpfe / Meine Modelle (ich speichere es normalerweise in Downloads), damit du ihn später schnell wiederfindest.

 

Wenn du an einem Ref-Sheet oder Charakterdesign arbeitest, bedeutet das Speichern des Kopfes, dass du nicht jedes Mal das gleiche Gesicht neu bauen musst. Du kannst es mit genau denselben Proportionen, demselben Beleuchtungssetup und derselben Ausdrucksbasis wieder öffnen.

3D-Kopf am Körper befestigen

Wie du siehst, ist eine kleine Einschränkung von Clip Studio Paint, dass man einen benutzerdefinierten 3D-Kopf nicht direkt mit einem Klick an einen 3D-Körper anfügen kann.

⠀

Die gute Nachricht ist, dass es eine einfache Umgehung gibt, und es ist eine meiner liebsten fortgeschrittenen Techniken.

⠀

Es erfordert nur ein paar zusätzliche Schritte, aber sobald du es gelernt hast, kannst du benutzerdefinierte Köpfe mit Körperposen kombinieren, um viel genauere Referenzen für deine Charaktere zu erstellen.

⠀

Es ist ein wirklich nützlicher Trick, besonders wenn du an Character Sheets, Comics oder Projekten arbeitest, bei denen derselbe Charakter von Zeichnung zu Zeichnung konsistent bleiben soll.

Den Kopf kleiner machen

Bevor du den benutzerdefinierten Kopf anbringst, lohnt es sich, zuerst die 3D-Zeichenfigur vorzubereiten. Ein paar kleine Anpassungen lassen das Endergebnis viel natürlicher wirken.

⠀

Beginne damit, den Kopf der Zeichenfigur kleiner zu machen, und verlängere dann den Hals ein wenig. Dies schafft genug Platz für deinen benutzerdefinierten 3D-Kopf, damit er oben aufsitzen kann, ohne zu groß oder unproportional zu wirken.

⠀

Es muss nicht perfekt sein – du willst nur eine solide Basis, bevor du alles kombinierst.

Wähle deine 3D-Zeichenfigur aus und klicke dann auf das Schraubenschlüssel-Symbol, um die detaillierten Einstellungen zu öffnen.

⠀

Gehe zum Tab 3D-Zeichenfigur, und wähle dann Kopf.

⠀

Schalte Verhältnis beibehalten aus und ziehe dann den Schieberegler Kopfgröße ganz nach unten links, um den Kopf so klein wie möglich zu machen.

⠀

Dies gibt deinem benutzerdefinierten 3D-Kopf genug Platz, um im nächsten Schritt natürlich auf dem Körper zu passen.

3D-Kopf auf derselben Ebene hinzufügen

Ziehe bei ausgewähltem 3D-Körper dein Kopfmodell in dieselbe Szene/Ebene.

⠀

Öffne dann die Einstellungen (Schraubenschlüssel-Symbol) und gehe in die Optionen für die 3D-Zeichenfigur.

⠀

Passe von dort aus die Halsgröße an, damit sie richtig zum Kopf passt und sich darunter nicht zu dick oder zu lang anfühlt.

⠀

Dies hilft dabei, dass Kopf und Körper als ein sauberer Charakter aufeinander abgestimmt sind, anstatt sich getrennt anzufühlen.

Den Kopf positionieren

Positioniere den Kopf vorsichtig, damit er natürlich auf dem Körper sitzt – nimm dir Zeit, ihn aus der Vorder- und Seitenansicht auszurichten.

⠀

Mach dir keine Sorgen, wenn es zuerst unpassend aussieht. Es dauert normalerweise ein wenig Anpassung, bis sich Größe, Winkel und Platzierung richtig anfühlen.

⠀

Kleine Korrekturen machen hier einen großen Unterschied, also verfeinere es einfach Schritt für Schritt, bis sich alles wie ein zusammenhängender Charakter anfühlt.

3D-Modell anfügen – Übergeordnet -> Untergeordnet ( WICHTIG! )

Der wichtigste Schritt ist das Unterordnen des Kopfes unter den Körper, damit sie sich als eine Einheit bewegen.

⠀

Öffne das Schraubenschlüssel-Symbol und gehe dann zur Objektliste.

⠀

Suche den 3D-Kopf und ziehe ihn in der Liste auf den 3D-Körper. Dadurch wird der Kopf zum untergeordneten Element (Child) des Körpers.

⠀

Sobald er befestigt ist, folgt der Kopf dem Körper automatisch – sie verhalten sich wie ein einziger kombinierter Charakter anstatt wie separate Objekte.

Jetzt bist du bereit zum Gestalten.

⠀

Wähle eine beliebige Pose für den 3D-Körper aus, und der Kopf bleibt befestigt und bewegt sich automatisch mit.

⠀

Da der Kopf dem Körper untergeordnet ist, bleibt alles verbunden – wenn du also Posen änderst, aktualisiert sich der gesamte Charakter gemeinsam, anstatt auseinanderzufallen.

⠀

Es macht es viel schneller, verschiedene Gesten und Winkel zu erkunden, ohne den Kopf jedes Mal neu anpassen zu müssen.

Weitere Infos

Wenn du mehr über 3D-Modelle oder die Einrichtung von Charakteren erfahren möchtest, habe ich vor einiger Zeit ein paar Artikel dazu geschrieben, die die Grundlagen und Arbeitsabläufe abdecken.

⠀

Bei Interesse sind hier einige Links, die du dir ansehen kannst.

Lass uns malen!

Wir haben bisher viel technisches Setup behandelt, also schalten wir jetzt in einen kreativeren Gang um.

⠀

Ich habe zwei Porträts erstellt, an denen ich für dieses Tutorial sehr gerne gearbeitet habe, und ich werde dich durch den Prozess führen.

⠀

Dabei werde ich auch ein paar praktische Tipps geben, wie man direkt nach einem 3D-Modell malt, damit du damit beginnen kannst, dieses Setup in fertige Kunstwerke zu verwandeln.

Referenz + Pose des 3D-Modells

Ich wollte mich diesmal mit Blickwinkeln herausfordern und habe daher zwei gewählt, die ich normalerweise nicht zeichne – einen aus einer Froschperspektive (von unten nach oben) und einen aus der Vogelperspektive (von oben nach unten).

⠀

Ich habe auch meine eigenen Fotos als zusätzliche Referenz verwendet und sie neben die 3D-Modelle platziert, um die Anatomie zu unterstützen. Das hilft sehr, wenn die Perspektive knifflig wird.

⠀

Für jedes Porträt habe ich auch verschiedene Kopfproportionen im 3D-Modell gewählt, damit ich nicht zweimal genau dasselbe Gesicht zeichnen musste. Das hält die Sache interessanter und hilft dir, in derselben Studie verschiedene Charaktertypen zu erkunden.

⠀

Und ehrlich gesagt, habe nicht das Gefühl, dass du dich nur auf 3D-Modelle verlassen musst. Das Einmischen von guten Fotoreferenzen – oder sogar das Aufnehmen eigener Fotos – kann deine Zeichnungen viel fundierter und glaubwürdiger machen :)

Haare

Der Haaransatz an einem 3D-Kopf ist im Grunde die Grenze, an der die Stirn endet und das Haar beginnt. Als einfacher Leitfaden gilt, dass er normalerweise etwa im oberen Drittel des Gesichts sitzt, etwas oberhalb des mittleren Abschnitts zwischen Augenbrauen und Nase.

⠀

Nutze ihn bei CSP 3D-Köpfen als losen Anker, nicht als strikte Linie. Er verschiebt sich je nach Winkel – höher, wenn man von unten auf den Kopf schaut, breiter und weiter verteilt bei Ansichten von oben – aber er hilft dir immer, das Haar mit dem richtigen Volumen zu platzieren, anstatt zu raten, wo es beginnen sollte.

Haare sind nicht am Schädel festgeklebt – sie haben Volumen und Abstand. Auch wenn der Haaransatz dir hilft, den Startpunkt festzulegen, solltest du Haare immer als eine Form zeichnen, die über dem Kopf sitzt, nicht als Textur darauf.

⠀

Stell es dir wie einen Helm aus Luft um den Schädel vor. Lass Platz zwischen der Kopfhaut und der äußeren Haarform, besonders vorne, an den Seiten und am Scheitel. Dieser Abstand sorgt dafür, dass sich das Haar weich und natürlich anfühlt, anstatt flach oder aufgeklebt.

Skizze

Verringere die Deckkraft der 3D-Modelle. Erstelle eine neue Ebene und BEGINNE ! :)

 

Beginne mit einer einfachen Basis: leichte Skizzen für das Gesicht, lockere Striche für die Hauptmerkmale und nur ein Hauch von Haar und Struktur.

⠀

Anstatt einen Bereich nach dem anderen fertigzustellen, arbeite ich gerne schrittweise an allem – Augen, Nase, Mund, Haare – und baue das gesamte Gesicht zusammen auf, damit es ausgewogen bleibt.

⠀

Fühle dich auch nicht an das 3D-Modell gebunden. Ich passe oft die Proportionen währenddessen an – zum Beispiel reduziere ich die Rundung der Wangen, um eine schmalere, markantere Gesichtsform zu erzielen. Nutze das Modell als Leitfaden, aber passe es so an, dass es dem Charakter entspricht, den du eigentlich willst.

Verfeinere die Details und Gesichtszüge weiter.

⠀

Ein Fehler, den ich früher oft gemacht habe, war, die Pupillen flach auf das Auge zu zeichnen, als wären sie nur Aufkleber. Aber in Wirklichkeit folgen die Pupillen der Perspektive des Augapfels.

Je nach Winkel verschieben sie sich leicht – nach oben, unten oder zur Seite innerhalb der Augenform. Denke also immer an das Auge als eine 3D-Kugel, nicht als ein flaches Oval, und platziere die Pupille innerhalb dieser Kurve.

Nach dem Skizzieren gehe ich zur Line-Art über – hier bereinige ich alles und lege das Design fest.

⠀

Grundlagen der Line-Art: Verwende selbstbewusste, glatte Striche anstelle von skizzenhaften, sich wiederholenden Linien. Versuche, die Linienstärke ein wenig zu variieren – dicker auf Schattenseiten oder äußeren Formen, dünner bei Details wie Augenlidern oder Lippen. Das hilft dem Gesicht, dimensionaler und weniger flach zu wirken.

⠀

Tipps fürs Gesicht: Pause deine Skizze nicht 1:1 ab. Vereinfache kleine Unebenheiten, korrigiere Proportionen und halte Kanten bewusst. Besonders die Augen sollten sauber und leicht stilisiert sein – unordentliche Linien dort können den Ausdruck schnell ruinieren. Denke immer an den Kopf als 3D-Form, sodass deine Linien darum wickeln sollten und nicht obenauf liegen.

Jetzt gehe ich zu den Grundfarben über und trage einfach saubere Basistöne auf, bevor ich schattiere.

⠀

Halte es hier einfach – keine Verläufe, noch keine Beleuchtung. Ich verwende normalerweise deckende Farben, damit ich später die Tonwerte klar sehen kann. Vermeide reines Weiß oder reines Schwarz, es sei denn, du brauchst wirklich Kontrast.

⠀

Ein guter Tipp ist, Haut, Haare und Augen sofort klar zu trennen, auch wenn die Palette noch nicht endgültig ist. Es hilft dir, Fehler in den Proportionen zu erkennen, und macht das Schattieren später viel einfacher.

⠀

Bleibe außerdem innerhalb sauberer Auswahlen oder der Line-Art – bei Grundfarben geht es um Geschwindigkeit und Kontrolle, nicht um Perfektion. Wenn sich etwas falsch anfühlt, ist dies die einfachste Phase, um es zu beheben, bevor es detaillierter wird.

Halte es beim einfachen Schattieren des Gesichts simpel: Denke zuerst in großen Formen, nicht in Details.

⠀

Beginne damit, eine klare Lichtrichtung zu wählen. Blocke dann 3 Hauptbereiche ab: Licht, Mittelton und Schatten. Die größten Schatten befinden sich normalerweise unter dem Brauenbogen, unter der Nase, unter der Unterlippe und unter dem Kinn/Kiefer. Verstreue am Anfang keine kleinen Schatten überall.

⠀

Halte die Kanten auf der Haut weich, besonders an Wangen und Stirn. Verwende etwas härtere Kanten nur dort, wo Knochen scharf abknicken (Nasenrücken, Augenlider, Kieferlinie). Dies hilft dem Gesicht, sich dreidimensionaler anzufühlen, ohne es zu überladen.

Bei den letzten Schliffen geht es darum, nicht mehr in „Prozessen“ zu denken, sondern in der Präsentation.

⠀

Ich habe ein stilisiertes Porträt im Grunge/Punk-Collage-Stil erstellt. Ich habe bewusste Texturen, Overlays oder grobe Pinselstriche hinzugefügt, wo es die Stimmung unterstützt. Das hat super viel Spaß gemacht!

⠀

Und zum Schluss: Tritt einen Schritt zurück und überprüfe die Silhouette und den Ausdruck. Wenn es aus der Ferne gut lesbar ist und sich immer noch gewollt anfühlt, bist du fertig. Das ist der Punkt, an dem du aufhörst zu verfeinern und das Werk atmen lässt.

⠀

Wenn du den vollständigen Zeitraffer sehen willst, findest du ihn in meinem Video.

Das Ende

Das ist so ziemlich mein gesamter Prozess für die Verwendung von 3D-Köpfen in Clip Studio Paint.

⠀

Die wichtigste Erkenntnis ist einfach: Lass das 3D-Modell nicht das ganze Denken für dich übernehmen. Nutze es wie einen Leitfaden, dann experimentiere damit, verändere es und mache es zu deinem eigenen. Das ist normalerweise der Punkt, an dem deine Zeichnungen lebendiger werden.

⠀

Je mehr du damit herumspielst, desto mehr wirst du deine eigenen Abkürzungen und Stile finden. Und ehrlich gesagt, das ist der spaßige Teil.

 

Hier sind meine Social-Media-Links, falls du mir für mehr folgen möchtest! :)