Verwenden Sie 3D-Objekte, um Webtoon-Hintergründe schneller zu zeichnen

Willkommen zu diesem neuen CLIP STUDIO PAINT-Tutorial. In dieser Anleitung lernst du, wie du 3D-Objekte verwendest, um Hintergründe für Comics und Webtoons viel schneller zu erstellen.

Das Ziel ist nicht, dass du aufhörst, deine Hintergründe zu zeichnen, sondern 3D-Modelle als Basis zu nutzen, um während der Produktion Zeit zu sparen. Dies ermöglicht es dir, mehr Aufwand in die Charaktere, die Erzählung und die Details zu stecken, die jedem Panel wirklich Wert verleihen.

Bevor wir beginnen, gibt es etwas Wichtiges zu klären. Diese Methode funktioniert nicht für alle Projekte. Wenn deine Geschichte in sehr spezifischen oder völlig originellen Umgebungen spielt, musst du wahrscheinlich einen großen Teil des Hintergrunds von Grund auf neu erstellen. Jedoch, wenn dein Comic an alltäglichen Orten wie Zimmern, Schulen, Büros, Straßen oder Cafés spielt, können 3D-Objekte deinen Workflow enorm beschleunigen und dir helfen, Abgabetermine einzuhalten, ohne an Qualität einzubüßen.

Was sind 3D-Objekte in CLIP STUDIO PAINT?

Wenn du CLIP STUDIO PAINT häufig verwendest, kennst du wahrscheinlich schon die Materialbibliothek (Clip Studio Assets). Neben Pinseln, Mustern, Posen und Vorlagen enthält sie auch eine große Sammlung von 3D-Objekten, die als Referenz für die Illustration von Hintergründen verwendet werden können.

Die 3D-Modelle können direkt in dein Programm heruntergeladen und auf die Leinwand gezogen werden, um sie wie jedes andere Material zu manipulieren. Das macht sie zu einer hervorragenden Basis für den Aufbau der Perspektive einer Szene.

Du kannst über das Fenster Materialien > Materialien (Download) auf sie zugreifen. Wenn dieses Fenster nicht in deinem Arbeitsbereich erscheint, aktiviere es unter Fenster > Materialien > Materialien (Download).

Nach einer Szene suchen

Für dieses Beispiel verwende ich ein Panel aus einem Webtoon, an dem ich gerade arbeite. Die Szene spielt in den Sportumkleiden einer Schule, also ist der erste Schritt die Suche nach einem Modell, das mir als Basis dienen kann.

Ich habe CLIP STUDIO ASSETS geöffnet und "Room" in die Suche eingegeben. Du fragst dich vielleicht, warum ich nicht direkt nach Locker Room oder Umkleideraum gesucht habe. Der Grund ist ganz einfach: Allgemeinere Begriffe liefern oft mehr Ergebnisse. Auch wenn das Modell nicht genau das ist, was du brauchst, findest du oft eines, das du leicht anpassen kannst.

Ich empfehle dir auch, die Filter 3D-Objekte und Kostenlos zu verwenden, besonders wenn du keine CLIPPY oder GOLD für kostenpflichtige Materialien ausgeben möchtest.

Nach ein wenig Suche fand ich ein Modell eines Umkleideraums, das ziemlich gut zu der Szene passte, die ich im Kopf hatte. Es war nicht perfekt, bot aber eine hervorragende Basis, auf der man arbeiten konnte.

Das Modell auf der Leinwand platzieren

Sobald das Modell heruntergeladen ist, ziehe es einfach auf die Leinwand.

Dabei erscheinen mehrere Steuerelemente über dem 3D-Objekt. Von diesen werden wir die ersten drei während dieses Prozesses am häufigsten verwenden.

1. Kamera drehen: ändert den Blickwinkel, aus dem wir die Szene betrachten.

2. Modell bewegen: verschiebt das Objekt innerhalb der Szene.

3. Modell skalieren: ändert seine Größe.

Diese drei Werkzeuge reichen normalerweise aus, um die Komposition der meisten Panels vorzubereiten. Es gibt noch viele weitere Optionen für fortgeschrittene Anpassungen, aber sie sind für diesen Workflow nicht unbedingt erforderlich.

Teile des Modells ausblenden

In meinem Fall enthielt das Modell Wände und eine Decke. Da die Umgebung vollständig geschlossen war, war es unmöglich, das Innere aus dem benötigten Winkel zu sehen.

Um dies zu beheben, öffnete ich das Fenster Sub-Werkzeug-Details. Du kannst darauf zugreifen, indem du auf das Schraubenschlüssel-Symbol in der unteren Leiste des 3D-Objekts klickst.

In diesem Fenster findest du den Bereich Objektliste, in dem du alle Elemente sehen kannst, aus denen das Modell besteht.

Von hier aus kannst du:

• Objekte ausblenden,

• sie wieder einblenden,

• sie löschen, wenn du sie nicht benötigst.

Ich habe einfach die Decke ausgeblendet, damit nur der Teil der Szene sichtbar bleibt, den ich für das Panel verwenden würde.

Einzelne Objekte bearbeiten

Obwohl es in diesem Beispiel nicht notwendig war, ist es gut zu wissen, dass du auch jedes Objekt des Modells separat ändern kannst.

Klicke mit dem Bedienung-Werkzeug mehrmals auf ein Element, bis es rot hervorgehoben wird.

Jede Achse hat eine andere Farbe:

• Rot (X): bewegt das Objekt von links nach rechts.

• Grün (Y): verschiebt es vorwärts oder rückwärts.

• Blau (Z): bewegt es nach oben oder unten.

Du kannst auch die Ringe um den Manipulator verwenden, um das Objekt um jede seiner Achsen zu drehen.

Dies ist sehr nützlich, wenn du Möbel umstellen, einen Stuhl bewegen, die Position eines Spinds ändern oder die Szene an die Bedürfnisse deiner Geschichte anpassen möchtest, ohne nach einem anderen Modell suchen zu müssen.

Das Modell in Linien umwandeln

Wenn die Szene fertig ist, empfehle ich, eine Kopie der Ebene des 3D-Objekts zu erstellen, bevor du fortfährst. So behältst du das Originalmodell, falls du den Winkel später noch einmal ändern musst.

Mache auf der Kopie der Ebene einen Rechtsklick und wähle In Linien und Raster umwandeln.

Es öffnet sich ein Fenster mit zahlreichen Konfigurationsoptionen. Obwohl du mit allen experimentieren kannst, zeige ich dir die Einstellungen, die ich normalerweise verwende.

Ich persönlich ziehe es vor, die Linie in eine Rasterebene zu extrahieren, aber wenn du möchtest, kannst du die Vektorebene wählen.

Als Erstes empfehle ich, die Vorschau zu aktivieren. Es kann sein, dass CLIP STUDIO PAINT einige Sekunden braucht, um das Modell zu verarbeiten, aber danach kannst du die Änderungen in Echtzeit sehen, während du die Parameter anpasst.

 

Ich deaktiviere die Kontrollkästchen für Raster und Füllung und lasse nur Texturlinien extrahieren und Posterisieren aktiviert, da mein Ziel darin besteht, nur die Linienzeichnung des Modells zu erhalten.

Linienextraktion konfigurieren

Unter Posterisieren findest du drei Werte; standardmäßig sind sie meist auf 70 - 50 - 30 eingestellt, ein Gleichgewicht, das für die meisten Modelle gut funktioniert.

Diese Werte können jedoch je nach gewünschtem Ergebnis geändert werden.

• Wenn das Modell sehr dunkel ist, kannst du Werte wie 100 - 80 - 60 ausprobieren, um mehr Details wiederherzustellen.

• Wenn das Modell hell ist oder wenig Kontraste aufweist, erzeugt eine Einstellung wie 60 - 40 - 20 normalerweise sauberere Linien.

Es gibt keine richtige Kombination. Es empfiehlt sich, die Regler zu bewegen, während du die Vorschau beobachtest, bis du ein Ergebnis findest, das nur die Linien beibehält, die dich wirklich interessieren.

Sobald du mit dem Ergebnis zufrieden bist, klicke auf OK.

Perspektivlineal nutzen

Nachdem das Modell umgewandelt wurde, erstellt CLIP STUDIO PAINT einen Ordner mit mehreren Ebenen.

In der Regel findest du eine Ebene mit den extrahierten Linien und eine weitere mit zusätzlichen Informationen, obwohl dies je nach Modell und verwendeten Einstellungen variieren kann.

Was uns wirklich interessiert, ist die Beibehaltung der Lineart-Ebene.

Kehre nun zum ursprünglichen 3D-Modell zurück, das wir vor Beginn dieses Prozesses dupliziert haben.

Dieses Modell behält weiterhin sein Perspektivlineal, und wir können es nutzen, um mit absoluter Präzision weiterzuzeichnen.

Aktiviere das Lineal und ziehe es auf den Ordner, der das gerade generierte Lineart enthält.

Von diesem Moment an kannst du mit derselben Perspektive wie das 3D-Modell zeichnen, selbst wenn du dich entscheidest, Teile der ursprünglichen Linien zu löschen oder neue Elemente zur Szene hinzuzufügen.

Dies ist einer der nützlichsten Vorteile dieser Methode: Das Modell ist kein Endergebnis mehr, sondern dient lediglich als Konstruktionshilfe.

Hintergrund anpassen

Hier beginnt die eigentliche Illustrationsarbeit.

Das Ziel ist nicht, das umgewandelte Modell so zu lassen, wie es aus dem Programm kam. Das ist oft einer der Gründe, warum sich viele mit 3D erstellte Hintergründe künstlich anfühlen.

In dieser Phase verbringe ich normalerweise ein paar Minuten damit, die Zeichnung zu bereinigen.

Einige der Änderungen, die ich am häufigsten vornehme, sind:

• unnötige Linien entfernen;

• die Dicke einiger Konturen anpassen;

• Details vereinfachen, die von der Aufmerksamkeit ablenken;

• wichtige Elemente verstärken;

• Objekte hinzufügen, die das ursprüngliche Modell nicht enthielt.

In diesem Fall habe ich auch einige spezifische Elemente hinzugefügt, die ich für die Geschichte brauchte.

Diese kleinen Änderungen sorgen dafür, dass der Hintergrund nicht mehr wie ein automatisch umgewandeltes Modell aussieht, sondern sich viel besser in den Stil des restlichen Comics integriert.

Betrachte das 3D-Modell als eine extrem präzise Skizze. Das Endergebnis hängt weiterhin von deinen Entscheidungen als Zeichner ab.

Charaktere hinzufügen

Sobald der Hintergrund fertig ist, müssen nur noch die Charaktere auf einer darüber liegenden Ebene platziert und der übliche Inking- und Kolorierungsprozess fortgesetzt werden.

Da die gesamte Perspektive von Anfang an gelöst ist, ist es viel einfacher, die Charaktere in die Szene zu zeichnen, ohne sich ständig Gedanken über die Konstruktion des Raums machen zu müssen.

Außerdem kannst du, wenn du den Winkel der Szene ändern musst, zum ursprünglichen Modell zurückkehren und eine neue Basis erstellen, ohne den Hintergrund von Grund auf neu beginnen zu müssen.

Endergebnis

Dies war das Endergebnis des Panels.

In einer Szene wie dieser kann die Verwendung von 3D-Objekten mehrere Arbeitsstunden sparen, insbesondere wenn die Umgebung viele repetitive Elemente enthält oder eine komplexe Perspektive erfordert.

Abgesehen von der Zeitersparnis schätze ich an diesem Workflow am meisten die Möglichkeit, mit der Komposition zu experimentieren, bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Ich kann verschiedene Kamerawinkel ausprobieren, die Position der Objekte ändern und verschiedene Optionen erkunden, bis ich diejenige finde, die am besten für die Erzählung der Szene funktioniert.

Letztendlich ist das Ziel nicht, das Zeichnen zu ersetzen, sondern die Zeit für mechanischere Aufgaben zu reduzieren, damit du dich auf das konzentrieren kannst, was deinem Comic wirklich Persönlichkeit verleiht: die Charaktere, die Inszenierung und die Erzählung.

Fazit

Ich hoffe, dass dieses Tutorial für dich nützlich war und dass du diese Methode in deinen eigenen Workflow integrieren kannst.

Wenn du Fragen hast oder eine andere Möglichkeit kennst, 3D-Objekte in CLIP STUDIO PAINT zu nutzen, kannst du sie in den Kommentaren hinterlassen. Du kannst auch andere Themen vorschlagen, die du gerne in zukünftigen Tutorials sehen würdest.