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Haben Sie Schwierigkeiten, die Augenhöhe oder Fluchtpunkte festzulegen, wenn Sie ein Perspektivlineal für Ihre Comic-Hintergrundkomposition einrichten wollen? In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie 3D als Hilfsmittel nutzen können, um dieses Problem zu lösen.

1. Tipps zur Bedienung von 3D-Elementen

Zunächst stelle ich einige nützliche Funktionen für das 3D-Layout vor. Da die Erklärungen auf Windows basieren, ersetzen Sie bitte [Ctrl] durch [Command], wenn Sie einen Mac verwenden.

1-1. Ein- und Ausschalten der Gesamtanzeige von 3D-Ebenen

Wenn die Platzierung der Charaktere innerhalb des Panels bereits feststeht und Sie 3D-Objekte unter den Charakteren bewegen, um die Komposition zu erkunden, können Sie [Shift] und [Ctrl] gedrückt halten. Dadurch wird die Gesamtanzeige der 3D-Ebene ausgeschaltet, sodass Sie das tatsächliche Ergebnis inklusive der Panels und Charaktere überprüfen können.

 

 

Dies ist praktisch, da Sie das Ergebnis überprüfen können, ohne jedes Mal in der Ebenenpalette von der 3D-Ebene wegzuwechseln.

1-2. Hinzufügen von 3D-Puppen zu einem 3D-Hintergrund

Wenn Sie die Anordnung der Charaktere zusammen mit dem Hintergrund planen möchten, platzieren Sie zuerst das 3D-Hintergrundobjekt. Suchen Sie dann in der Materialpalette unter [3D]-[Körpertyp] nach einer offiziellen Clip Studio-Puppe und ziehen Sie diese auf die 3D-Ebene, um sie in derselben Ebene zu platzieren.

Sobald Sie die Platzierung durch Hinzufügen von Puppen festgelegt haben, können Sie durch Bewegen der Kamera ganz einfach Layouts mit einer großen Anzahl von Charakteren ausprobieren.

Dies ist besonders nützlich, wenn Sie verschiedene Ansichten für Szenen mit vielen Personen testen möchten.

1-3. Transparenzeinstellungen der Kamera

Beim Bewegen der Kamera kann es vorkommen, dass Wände die Sicht versperren. Hier erkläre ich, wie man damit umgeht.

Wählen Sie die 3D-Ebene mit dem Objekt-Tool aus. Wenn Sie in den [Sub-Tool-Details] unter [Umgebung]-[Rendering-Einstellungen] den Wert für [Near Plane] in den [3D-Ebeneneinstellungen] anpassen, werden Wände in Kameranähe automatisch transparent.

In diesem Fall habe ich die automatische Einstellung deaktiviert und die Near Plane auf [200] gesetzt.

Ich habe die folgenden 3D-Materialien verwendet.

1-4. Steuerung des 3D-Hintergrunds über das Perspektivlineal

Als Nächstes stelle ich zwei alternative Methoden zum Bewegen der Kamera vor.

Die erste ist die Steuerung des 3D-Hintergrunds über das Perspektivlineal.

Lassen Sie uns zuerst das ausgeblendete Perspektivlineal der 3D-Ebene anzeigen.

Durch Klicken auf das Lineal-Symbol in der Ebenenpalette bei gedrückter [Shift]+Klick können Sie das Lineal ein- oder ausschalten.

Das zuvor ausgeblendete Perspektivlineal des 3D-Hintergrunds wird nun angezeigt. Dieses Perspektivlineal ist mit dem 3D-Hintergrund verknüpft. Wenn Sie das Perspektivlineal mit dem Objekt-Tool bearbeiten, bewegt sich der 3D-Hintergrund entsprechend mit. Diese Methode ist empfehlenswert, da es einfach ist, das 3D-Modell an das gewünschte Bild anzupassen.

Gelegentlich funktioniert die Verknüpfung nicht richtig. Versuchen Sie in diesem Fall, den Schritt rückgängig zu machen oder den 3D-Hintergrund neu einzufügen.

Allein das Einblenden des Perspektivlineals und das normale Bewegen der 3D-Objekte hilft dabei, die Beziehung zwischen der Komposition, der Augenhöhe und den Fluchtpunktänderungen besser zu verstehen. Das allein ist schon eine gute Übung für das Zeichnen von Hintergründen.

1-5. Direkte Steuerung der 3D-Kamera

Als Nächstes zeige ich, wie man die 3D-Kamera direkt bewegt.

Wählen Sie im Menü [Fenster] die Option [Vier Ansichten]. Wenn Sie unten links auf [Kamera und Sichtbereich immer anzeigen] klicken, wird das zuvor verborgene Kameraobjekt sichtbar.

 

 

Durch direktes Bewegen dieser Kamera können Sie den Bildausschnitt aus der Perspektive der Kameraposition festlegen.

Die grüne kreisförmige Markierung ist das [Blickpunkt]-Objekt. Auch durch dessen Verschieben können Sie die Komposition ändern.

2. Tipps zur Komposition für die Comic-Inszenierung

Als Nächstes erkläre ich Beispiele und Punkte zur Komposition für die Comic-Inszenierung.

Es geht darum, welche Komposition für welche Art von Szene geeignet ist.

2-1. Komposition von der Seite

Zuerst eine Komposition direkt von der Seite wie diese hier.

In einem ruhigen Bild mit zwei Paaren paralleler vertikaler und horizontaler Linien wirken die Eindrücke der einzelnen Personen gleichmäßig und ebenbürtig.

Bei 3D können Sie dieses Bild erstellen, indem Sie in den [Sub-Tool-Details] unter [Projektionsmethode ändern] von [Perspektivische Projektion] auf [Parallele Projektion] umstellen. Dies ist besonders nützlich für Szenen, in denen die vertikale Richtung parallel bleiben soll und keine Perspektive wirken soll.

Diese horizontalen und vertikalen parallelen Elemente des Seitenprofils entfalten eine Synergie mit dem Comic-Panel und verstärken den geordneten Eindruck des Bildes. Die Form, Richtung und Neigung der Panel-Linien beeinflussen den Bildeindruck stark.

Wenn Sie diesen gemeinsamen Effekt mit den parallelen Linien des Panels vermeiden möchten, können Sie die Augenhöhe schräg stellen oder bei 3D eine Neigung per [Rollen] hinzufügen. Dadurch sind die vertikalen und horizontalen Elemente nicht mehr parallel zum Panel, was eine etwas instabilere Komposition erzeugt.

Durch mehr nicht-parallele Elemente entsteht eine Komposition, die sich etwas unruhiger anfühlt und eine leichte Richtungsdynamik erhält.

Auch Kompositionen, bei denen die Kamera schräg gestellt wird, während die vertikale Richtung in der [Parallelen Projektion] beibehalten wird, werden häufig verwendet.

Da weniger parallele Elemente mit dem Panel übereinstimmen, wirkt das Bild etwas dynamischer als eine reine Seitenansicht. Diese isometrische Komposition wird oft für Karten oder Dialogszenen zwischen mehreren Charakteren verwendet.

Ich habe die folgenden 3D-Materialien verwendet.

2-2. Komposition mit Zentralperspektive

Im Gegensatz zu den vorherigen Beispielen handelt es sich hier um eine Komposition mit Zentralperspektive, die eine klare „Richtung“ vorgibt.

In der Perspektive werden entfernte Objekte zum Fluchtpunkt hin immer kleiner, bis sie verschwinden.

Da die Linien des Hintergrunds auf die Mitte zulaufen, kann man den gesamten Hintergrund als eine Art implizite Fokuslinien betrachten.

Wenn man also einen Charakter am Fluchtpunkt platziert, kann man die Aufmerksamkeit subtil auf ihn lenken, auch ohne explizite Fokuslinien. Hier fungiert der gesamte Hintergrund als versteckte Fokuslinie. Durch solche kompositorischen Kniffe ist es möglich, die Wahrnehmung des Lesers gezielt zu lenken oder zu unterstützen.

Man kann diesen Fokuslinien-Effekt zum Beispiel nutzen, um durch die Ausrichtung des Hintergrunds den Lesefluss eines Dialogs zu unterstützen.

Fügen wir nun einen Hintergrund für einen Charakter hinzu, der auf uns zuläuft.

 

 

Wenn man den Hintergrund so ausrichtet, dass seine Linien mit der Bewegungsrichtung übereinstimmen,

 

 

wirken die Hintergrundlinien wie Speedlines und verstärken das Gefühl von Dynamik im gesamten Bild.

Wenn man zusätzlich Fokuslinien hinzufügt, die auf den Fluchtpunkt zentriert sind, kann man die Bewegung noch stärker betonen. Dies ist eine häufige Darstellung in Battle-Mangas.

Ich habe die folgenden 3D-Materialien verwendet.

3. Zeichnen durch Übernahme des Perspektivlineals aus einem 3D-Layout

Bisher habe ich gezeigt, wie man Layouts mit 3D erstellt. Zum Abschluss stelle ich die Idee vor, nur das Perspektivlineal des 3D-Raums aus einem 3D-Layout zu übernehmen, um ein völlig anderes Bild zu zeichnen.

Ausgehend von diesem Bild eines Schulflurs,

zeichnen wir eine Szene wie: „Der Schatten eines Feindes nähert sich um die Ecke dieses Kerkers!“

Die Methode ist einfach. Blenden Sie zuerst das Perspektivlineal der 3D-Ebene ein, auf der Sie das Layout erstellt haben, und kopieren Sie es mit Alt+Ziehen auf eine andere Ebene.

Danach zeichnen Sie einfach wie gewohnt von Hand auf dieser Ebene.

Mit dieser Hybrid-Methode aus 3D und Handzeichnung müssen Sie nicht viele Skizzen für die Komposition anfertigen, sondern können verschiedene Kompositionen einfach durch Bewegen der Kamera in 3D ausprobieren. Da man nur das Lineal des 3D-Raums übernimmt, muss man nicht nach den exakten 3D-Materialien für die im Comic vorkommenden Hintergründe suchen.

 

Für jemanden, der keine eigenen 3D-Modelle erstellen kann, ist es schwierig, den gesamten Zeichenprozess in 3D abzuschließen. Vielleicht haben einige von Ihnen bisher kein 3D verwendet, weil es keine passenden 3D-Materialien für Ihr Werk gab, aber behalten Sie diese Abkürzung im Hinterkopf.

Abschließend erkläre ich einige Layout-Punkte, auf die ich beim Zeichnen dieses Bildes geachtet habe.

Zuerst platziere ich die Elemente so, dass die „visuelle Grammatik“ für den Leser in der richtigen Reihenfolge verständlich ist: „Der Charakter rechts hat Angst! Warum? Weil ein Feind kommt!“ Da ich möchte, dass die Lesereihenfolge mit dem Blick des Charakters, der den Schatten des Feindes entdeckt, übereinstimmt, habe ich zuerst die Person rechts vorne (die man zuerst wahrnimmt) platziert, den Feind hinten links und den Fluchtpunkt in der Nähe des Feindes, um einen Fokuslinien-Effekt zu erzielen.

Da ich dieses Mal eine still herannahende Bedrohung betonen wollte, habe ich das Panel und die Augenhöhe parallel ausgerichtet, um einen eher ruhigen Eindruck zu erzeugen. In Szenen, in denen sich ein Feind mit hoher Geschwindigkeit nähert, wird die Augenhöhe oft schräg gestellt, um Dynamik und Instabilität zu vermitteln.

Die horizontale Perspektive habe ich leicht geneigt, damit das Bild nicht zu stabil wirkt – gerade so viel, dass sie nicht parallel zum Panel ist.

Im Gegensatz dazu habe ich die vertikale Perspektive parallel zum Panel ausgerichtet, um ein gewisses Maß an Stabilität zu bewahren. Sie verläuft auch parallel zum Charakter.

Zusätzlich zur Komposition sorgt die Verteilung von Licht und Schatten im Bild dafür, dass sich die Aufmerksamkeit auf den Feind konzentriert. Diese Licht-Schatten-Verteilung dient gleichzeitig der Inszenierung des Grauens.

Zusammengefasst sieht das Ganze so aus. Richtet sich die Aufmerksamkeit ganz natürlich auf den Schatten des Feindes?

Die Grundlage des Layouts besteht darin, alle Elemente im Bild bewusst so zu ordnen, dass sie für den Leser leicht erfassbar sind. Man könnte sagen, es geht darum, die Wahrnehmung des Lesers zu unterstützen, damit er den Comic flüssig lesen kann.

Fazit

Das war's. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich echte Comic-Kompositionen unter Berücksichtigung der heute erklärten Punkte genau ansehen und beobachten würden, wie diese gestaltet sind.