Einführung

Für einen detaillierteren Einblick in die Schattierungshilfe-Funktion empfehle ich einen Blick in meine vorherige Anleitung zu diesem Thema. Hier ist ein Link.

Zeichnung vorbereiten

Wir folgen einem ähnlichen Layout, wenn es um das Ordnermanagement einer fertigen Flachfarben-Zeichnung geht. Schau dir bitte das obige Bild an, ich habe alle Ebenen benannt, um zu erklären, was was ist.\n\nEbenenhierarchie\nDie meisten Ebenen der fertigen Zeichnung als Ganzes sollten sich in einem Ordner befinden, da die Schattierungshilfe den Ordnerinhalt in seiner Gesamtheit „liest“, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Dies sind die Ebenen, die relevant dafür sind, wo die Schatten und Ähnliches landen sollen, im Gegensatz zu der Ebene, auf der ich kleine Glanzlichter über den Augen hinzufüge. \n\nWir schattieren das Glanzlicht nicht, das Glanzlicht ist ein Highlight.\n\n

Vor dem Öffnen der Schattierungshilfe\nSchalte vorübergehend das Auge der Flachfarben-Ebene aus, sodass alle gelesenen Farben von deiner „Füllungs“-Ebene stammen.\n\nUm Fehlinterpretationen zu vermeiden, schließe den Ordner und stelle sicher, dass nur der Ordner ausgewählt ist, bevor du das Menü der Schattierungshilfe öffnest.

Gegenlicht hinzufügen

Das erste Preset der Schattierungshilfe, das wir verwenden, ist „Gegenlicht“. So sieht es auf den ersten Blick aus.\n\nAufgrund meiner bevorzugten Einstellungen werde ich die Mischmodi ändern, bis es so aussieht:

Drücke OK.\nDa die Ebene „Negativ multiplizieren“ für meine Technik nicht relevant ist, kann sie nach der Erstellung der Schattierungshilfe-Ebenen gelöscht werden.

Nun führe die beiden „Multiplizieren“-Ebenen zusammen und schalte „Multiplizieren“ vorübergehend aus, damit du die Flachfarben dieser Ebene mit der Pipette aufnehmen kannst, bevor du es wieder einschaltest.

Sobald du die beiden Farben in deiner Farbhistorie-Palette hast, kannst du leicht zwischen ihnen wechseln. Schalte „Multiplizieren“ wieder ein und beginne damit, die helle Farbe auf derselben Ebene dort „herauszuarbeiten“, wo das Gegenlicht sein soll. Verwende statt eines Radiergummis die dunklere Farbe, um Fehler zu korrigieren.\n\nUm es einfach zu halten, nimm an, dass das Licht von hinten kommt. Das bedeutet, dass das Licht nicht alles trifft. Wir nennen das ein „Streiflicht“. Für eine detailliertere Erklärung, wie Gegenlicht realistisch funktioniert, schau dir bitte eine professionellere Anleitung an, da ich mich hier nur auf Ebeneneinstellungen und Presets konzentriere.

Wenn du mit der Bereinigung der „Multiplizieren“-Ebene zufrieden bist, wende den Gaußschen Weichzeichner mit der Grundeinstellung an, damit die harten Kanten etwas weicher werden.

Das zweite Schattierungshilfe-Preset hinzufügen

Wie zuvor lassen wir die Flachfarben-Ebene vorerst unsichtbar.\nWähle noch einmal den Ordner „Ganzkörper“ aus, bevor du die Schattierungshilfe erneut öffnest.\nDer Effekt, den wir wollen, ist „Morgen“.

„Morgen“ fügt wieder einige Ebenen hinzu, an deren Verwendung ich so, wie sie präsentiert werden, nicht wirklich interessiert bin. Bitte schau dir das nächste Bild an, um zu sehen, was ich geändert habe.

Wie wir es beim Gegenlicht gemacht haben, beabsichtige ich, die Ebene „Negativ multiplizieren“ nach dem Drücken von „OK“ komplett zu löschen!\n\nAchte darauf, die Farbe, die ich für Ebene 3 verwendet habe, aus meinem Screenshot mit der Pipette aufzunehmen. Normalerweise wähle ich eine Farbe, die der in „Hartes Licht“ ähnelt, aber ich muss alle Ebenen auf „Multiplizieren“ einstellen, wenn ich sie zusammenführen will, weshalb wir das ändern.

Mache unsere Gegenlicht-Ebene vorerst unsichtbar und führe alle „Morgen“-Ebenen zu einer einzigen „Multiplizieren“-Ebene zusammen. Ähnlich wie zuvor schaltest du „Multiplizieren“ vorübergehend aus, damit du alle Flachfarben leicht mit der Pipette aufnehmen kannst, bevor du wieder mit dem „Herausarbeiten“ beginnst.

Befolge dieselben Schritte wie zuvor und bereinige die „Multiplizieren“-Ebene, bis sie für dich akzeptabel aussieht. Ich neige dazu, den „Schatten“ zu löschen, der um die Linien herum entstanden ist, damit es sauberer aussieht.

Noch einmal weichzeichnen wir mit dem Gaußschen Weichzeichner.

Einige Bereiche des Weichzeichners können sich zu „hart“ anfühlen. Ich empfehle, das Weichzeichner-Werkzeug zu verwenden und sanft über diese härteren Bereiche zu streichen. Zusätzlich kannst du die blaue Schattenfarbe nehmen und mit einem Airbrush weitere Verläufe auftragen.

Anpassen der Farben der Multiplizieren-Ebenen

Jetzt, wo wir sowohl „Gegenlicht“ als auch „Morgen“ eingerichtet haben, können wir das Gegenlicht wieder einschalten. Zur besseren Übersicht habe ich diese Ebenen umbenannt. Schau dir das folgende Bild an.

Bevor wir mit der Anpassung der Farbeinstellungen beginnen, gibt es noch einen wichtigen ersten Schritt: die Flachfarben wieder einzuschalten!

Als eigenständige Darstellung sieht diese Version ziemlich ordentlich und sauber aus, oder? Es geht recht schnell, wenn man die obigen Schritte einmal verinnerlicht hat. Normalerweise erfordert das Rendering viel mehr manuelle Entscheidungen bei den Schattierungsfarben, aber die Presets der Schattierungshilfe helfen bei den Primärfarben für die Schattierung.\n\nJetzt können wir noch eine Schippe drauflegen und diese Ebenen weiter anpassen. Was ist, wenn wir die aktuellen Farben nicht passend zur Gesamtstimmung einer Szene finden? Nach dem aktuellen Aussehen steht dieser Charakter im Schatten eines frühen Morgens.\n\nDu KÖNNTEST die Gegenlicht- und Morgen-Ebenen getrennt lassen, aber ich führe sie zusammen, bevor ich irgendetwas anderes mache.

Während du die zusammengeführten „Multiplizieren“-Ebenen ausgewählt hast, öffne die Tonwertkorrektur und spiele mit dem Farbton herum. Dies ist eine einfache Methode, um die Farbe von Schatten und Licht zu ändern.\n\nEs ist etwas fortgeschrittener, auch mit Sättigung / Dunkelheit und Leuchtkraft zu experimentieren. Ab hier hängen die Regeln also wirklich davon ab, mit welcher Farbeinstellung du am meisten spielen möchtest. Welche Stimmung möchtest du in deinem Werk erzielen?\n\nInsgesamt kannst du eine solche Zeichnung als fertig betrachten, aber du kannst auch zurückgehen und weitere Rendering-Effekte hinzufügen, wenn du möchtest, dass deine Zeichnung mehr Tiefe erhält.\n\n

Abschluss

Ich habe mich entschieden, dieses Werk einfach zu halten, anstatt mehr manuelle Schatten und Highlights hinzuzufügen. Ich entschied mich für eine leichte Tonwertänderung, bevor ich dem Lineart etwas Farbe hinzufügte.

Tipps zum Einfärben von Lineart\nStelle sicher, dass sich deine Farbebenen in einem Ordner befinden, der auf die Lineart-Ebene zugeschnitten ist (Schnittmaske), damit du in zusätzlichen Ebenen zeichnest, die du innerhalb dieses neuen Ordners frei anpassen kannst. \n\nNimm die Schatten mit der Pipette so auf, wie sie jetzt sind. Über die Palette „Ähnliche Farbe“ wähle ich Farben aus, die dem Bereich nahekommen, dessen Lineart ich gerade einfärbe.\nWenn ich Linien der Haut einfärbe, wähle ich Farben aus, die einen angenehmen Kontrast zur Haut bilden. Im Fall dieses Charakters funktionieren Rottöne gut für diese Linien.\n\nDie Linienfarben für das Haar zum Beispiel liegen eher im Bereich der Schattenfarben um das Haar herum. Ich versuche nicht, das Lineart zu hell zu machen.

Das kann mühsam sein, wenn man es nicht gewohnt ist, sein Lineart einzufärben, und ich würde sagen, es ist nicht der Weltuntergang, wenn du dich entscheidest, dein Lineart nicht einzufärben. Ich persönlich mag einfach ein bisschen zusätzliche Weichheit.

Sobald ich mit den Farben zufrieden bin, nehme ich ein paar letzte Schliffe vor.\n\n1\. Führe alle Ebenen als Kopie zusammen, indem du die Einstellung Ebene > Sichtbare auf neue Ebene kombinieren verwendest.\n2\. Wende den Gaußschen Weichzeichner auf diese neue Ebene mit einer Stärke von 15 statt 6,00 an.\n3\. Reduziere anschließend die Deckkraft derselben Ebene auf 20 %.\n4\. Füge mein Wasserzeichen oben hinzu (neue Ebene).\n5\. Verwende erneut Ebene > Sichtbare auf neue Ebene kombinieren.\n6\. Verwende auf dieser neuen zusammengeführten Ebene die chromatische Aberration (Radial (Mittelpunkt verwenden) Intensität 8, Winkel 65).\n7\. Verringere die Deckkraft der zusammengeführten Ebene, bis die Farben das Lineart nicht mehr zu sehr verschwimmen lassen. Es hängt manchmal von der Leinwandgröße oder dem Lineart ab, was am besten aussieht – 77 %–75 % Deckkraft funktionieren in einigen Fällen, ansonsten 55–45 %; für diese Zeichnung habe ich die Deckkraft auf 35 % gesenkt.\n\nDies sind persönliche Entscheidungen und es funktioniert vielleicht nicht für deinen Stil, du musst sie also nicht befolgen, wenn du sie sinnlos findest.\n\n

Abschließende Gedanken

Die Schattierungshilfe kann ziemlich praktisch sein, aber wenn du mit Schattierung und Lichtrichtung im Allgemeinen nicht vertraut bist, ist es vielleicht noch nicht das richtige Werkzeug für dich.\n\nSie kann eine interessante, schnellere und „einfachere“ Darstellung von ansonsten flachfarbigen Zeichnungen ermöglichen. \n\nSpiele mit den Presets herum und schau, wo du landest. Vielleicht lernst du etwas, an das ich selbst noch nicht gedacht habe!\n\nIch hoffe, mein Beitrag war zumindest ein kleines bisschen aufschlussreich darüber, wie sie verwendet werden kann.