Egal, ob Sie Anfänger sind oder eine neue Grafikanwendung ausprobieren, das Animieren kann eine gewaltige Aufgabe sein, besonders wenn Sie so viele Schaltflächen und Werkzeuge auf Ihrer Arbeitsfläche sehen. Es kann ziemlich schnell überwältigend werden.
Deshalb habe ich es selbst ausprobiert, als ich erfuhr, dass Clip Studio Paint EX für Smartphone und Tablet das Arbeiten auf einer einfachen und sehr unkomplizierten Arbeitsfläche ermöglicht!
Es hat mich überrascht, wie sehr eine einfache Arbeitsfläche wirklich mit Funktionen vollgepackt ist, so dass ich in weniger als einer Stunde eine einfache Figurenanimation erstellen konnte. Deshalb wollte ich meinen schrittweisen Animationsprozess meiner kleinen Figur Rin teilen!
In diesem Sinne, fangen wir an.
Lassen Sie uns eine Figur mit dem Einfachen Modus von Clip Studio Paint animieren! ✨
🎞 Shorts-Video (Dauer: 60 Sekunden)
🔁 Wechseln vom Studio-Modus in den Einfachen Modus (2 Wege)
Die Clip Studio Paint App auf dem Tablet öffnet sich standardmäßig in der Studio-Modus-Benutzeroberfläche.
Sie müssen zuerst in den Einfachen Modus wechseln, um auf diese Benutzeroberfläche zugreifen zu können, und hier sind zwei (2) Wege, wie Sie den Modus wechseln können:
Clip Studio Paint Menüleisten-Logo
Sie können auf das Clip Studio Paint-Logo in der oberen linken Ecke der Menüleiste klicken und „In den Einfachen Modus wechseln“ auswählen.
Modus-Wechsel-Schaltfläche
In der unteren linken Ecke Ihres Tablet-Bildschirms können Sie auf die Modus-Wechsel-Schaltfläche klicken, um mit einem Klick in den Einfachen Modus zu wechseln.
💻 Die Benutzeroberfläche des Einfachen Modus
Es ist gut, sich zuerst mit allen Komponenten der App vertraut zu machen, da dies Ihnen Ideen geben kann, welche Ergebnisse damit erzielt werden können, und dies Ihren künstlerischen Prozess effektiver rationalisieren kann, da Sie wissen, wo sich alles befindet und wie jedes einzelne Werkzeug funktioniert.
Hier ist also eine kurze Anleitung zur Arbeitsfläche im Einfachen Modus:
Werkzeug-Palette
Die Werkzeug-Palette enthält die wichtigsten Basiselemente wie Pinsel, Radierer, Lasso, Füllwerkzeug usw. sowie die Farbpalette und das Farbrad. Alles, was Sie brauchen, um eine einfache Figurenanimation zu erstellen!
Alle Standardpinsel sind sofort verfügbar, wenn Sie vom Studio-Modus in den Einfachen Modus wechseln, jedoch müssen Ihre heruntergeladenen Pinsel aus dem Studio-Modus noch zum Einfachen Modus hinzugefügt werden.
Hier habe ich meine meistgenutzten Pinsel für Line Art und Skizzen importiert! Es ist ein Muss für mich, da meine Figur schon immer texturierte Line Art hatte und es einem wirklich ermöglicht, der Figur mehr Tiefe zu verleihen.
Um Ihre heruntergeladenen Pinsel aus dem Studio-Modus zu importieren, müssen Sie auf der Registerkarte „Pinsel“ auf das Pluszeichen (+) klicken und „Aus Studio-Modus importieren“ wählen.
Pinsel, die ich für dieses Projekt verwendet habe:
Animations-Zeitleiste & Ebenen-Palette
Die Animations-Zeitleiste & Ebenen-Palette sind die wichtigsten Teile unseres Animationsprozesses. Sie arbeiten Hand in Hand, um unsere Zeichnungen in Bewegung zu setzen.
Die Animations-Zeitleiste enthält alle Frames, aus denen die gesamte Animation besteht. Sie ermöglicht es Ihnen, die Wiedergabe anzusehen, Frames hinzuzufügen, zu bearbeiten, zu duplizieren und zu löschen und bei Bedarf auch die Onion Skin zu aktivieren.
Es ist wichtig zu beachten, dass jeder Frame auf der Animations-Zeitleiste seinen eigenen Satz an Ebenen hat, die in der Ebenen-Palette zu finden sind. Dies ist sehr nützlich, wenn Ihre Animation farbig ist oder Sie mehrere Zeichnungen/Elemente pro Frame haben.
Die Ebenen-Palette funktioniert genauso wie das Ebenen-Panel im Studio-Modus. Sie ermöglicht es Ihnen, die Transparenz zu fixieren, Schnittmasken hinzuzufügen, zwischen Füllmethoden zu wechseln und Ihre Ebenen zusammenzuführen. Sie können auch Ebenen gruppieren und deren Deckkraft bearbeiten.
🎨 Einfacher Figurenanimationsprozess
Nachdem Sie sich nun mit der Benutzeroberfläche des Einfachen Modus vertraut gemacht haben, ist es Zeit, mit unserer einfachen Figurenanimation zu beginnen!
Sie können dieser Anleitung auch folgen, während Sie sich das oben verlinkte Shorts-Video ansehen.
Skizze
Skizzen sind optional, aber für mich sind sie der wichtigste Teil meines Animationsprozesses, da ich hier anfange, die Posen und den Ablauf der Animation zu verstehen, ohne mich um saubere Linien sorgen zu müssen.
1. Zeichnen Sie Ihre Hauptpose
Für diese Animation habe ich zuerst den letzten Frame gezeichnet, da dies die Hauptpose der gesamten Animation ist und die anderen Schlüsselposen darauf basieren.
Sie können mit dem Zeichnen jedes beliebigen Frames beginnen, aber für mich spart es einfach Zeit, da es viel einfacher ist, den Rest der Frames zu zeichnen und anzupassen, wenn man erst einmal einen soliden Referenzframe festgelegt hat.
2. Zeichnen Sie die restlichen Schlüsselposen und Zwischenphasen
Wenn Sie mit dem Zeichnen Ihrer Hauptpose fertig sind, können Sie nun mit der nächsten Schlüsselpose beginnen.
Fügen Sie einen weiteren Frame hinzu, indem Sie auf das Pluszeichen (+) auf der rechten Seite der Animations-Zeitleiste klicken. Aktivieren Sie die Onion Skin über die Auslassungspunkte (...), damit Sie Ihren vorherigen Frame sehen können.
Fahren Sie fort, bis Sie alle geplanten Posen für die gesamte Animation skizziert haben.
3. Sehen Sie sich die Wiedergabe an
Klicken Sie auf die Play-Taste auf der Animations-Zeitleiste, um die Wiedergabe Ihrer Animation anzusehen. Sobald Sie mit den Posen zufrieden sind, können Sie nun mit der Line Art und dem Kolorieren beginnen!
Line Art & Kolorierung
1. Verwalten Sie Ihre Ebenen pro Frame
Abhängig vom Inhalt und Stil Ihrer Animation wird es Zeiten geben, in denen Sie mit mehreren Ebenen pro Frame arbeiten müssen, insbesondere bei solchen mit Farben und mehreren Elementen oder Objekten. Dies wird Ihnen viel Zeit sparen, da alle Elemente auf jedem Frame getrennt und auf ihren jeweiligen Ebenen bearbeitbar sind.
Wählen Sie zuerst den Frame auf der Animations-Zeitleiste aus und klicken Sie auf der rechten Seite auf das Pluszeichen (+), um eine Ebene hinzuzufügen. Tun Sie dies für alle Frames, die bearbeitet, hinzugefügt oder gelöscht werden müssen.
Sie können Ihre Ebenen auch entsprechend umbenennen, tippen Sie dazu einfach doppelt auf die Ebene, die Sie umbenennen möchten.
2. Zeit für Line Art & Farben!
Jetzt können Sie mit der Line Art und dem Kolorieren beginnen! Stellen Sie sicher, dass Sie separate Ebenen für Ihre Line Art und Farben hinzufügen.
Spacing & Timing
Da nun alles koloriert ist, können wir Spacing und Timing vornehmen. Im Moment spielt die Wiedergabe Ihre Animation Frame für Frame ab, was etwas abgehackt aussieht. Es ist wichtig zu beachten, dass Frame für Frame bei 12 Bildern pro Sekunde die Standardeinstellung im Einfachen Modus ist und nicht geändert werden kann.
Um eine flüssigere Animation zu erhalten, müssen Sie den Abstand vergrößern, indem Sie jeden Frame auf der Animations-Zeitleiste duplizieren.
Klicken Sie auf den gewünschten Frame und wählen Sie „Duplizieren“ und wiederholen Sie dies für alle notwendigen Frames.
Normalerweise mache ich das mit 2 Frames pro Pose und verlängere einige auf 4 oder 6, je nach Bewegung. Hier kommen Ihre grundlegenden Animationsprinzipien ins Spiel, sodass Sie das Timing je nach gewünschtem Ergebnis festlegen können. Für diese Animation verwende ich hauptsächlich Squash und Stretch für den Übergang vom ersten zum letzten Frame. Die Anwendung von 2 Frames pro Pose gibt dem Auge genug Zeit, sie zu erfassen, 1 Frame jeweils für Squash und Stretch ermöglicht einen flüssigen Übergang von den vorherigen Schlüsselposen zur finalen Hauptpose und 6 Frames für die Hauptpose ermöglichen es, die Pose länger zu zeigen.
Exportieren Ihrer Animation (Speichern & Teilen)
Und wir sind fertig! Jetzt können Sie Ihre Animation exportieren und speichern oder nach Herzenslust teilen!
📝 Fazit
Die Welt der Animation hat sich im digitalen Zeitalter ebenso schnell entwickelt wie andere Kunstformen.
Es kann am Anfang beängstigend sein, neue Dinge außerhalb der eigenen Komfortzone auszuprobieren, aber manchmal kann der Versuch, etwas Neues zu lernen – wie die Verwendung einer völlig neuen Grafikanwendung – einen großen Einfluss darauf haben, wie Sie Ihre Kunst sehen und gestalten. Zum einen kann es Ihre Fähigkeitsverbesserung auf eine Weise vorantreiben, die Sie nie zuvor erwartet hätten, und es kann Sie auch mehr über Ihren künstlerischen Prozess entdecken lassen, was Sie hinzufügen, ändern oder beibehalten möchten.
Scheuen Sie sich nie, neue Dinge auszuprobieren, und es muss nicht immer schwierig sein. Manchmal gibt es Apps wie Clip Studio Paint, die es einfach und unkompliziert machen!
Vielen Dank fürs Durchlesen meines Tutorials und fürs Anschauen des zugehörigen Shorts-Videos. Hier endet es und ich hoffe, Sie haben etwas Wertvolles daraus gelernt~
Bis zum nächsten Mal! 🌟
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