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In diesem kurzen Video konzentriere ich mich auf 5 wichtige Tipps, die du beim Entwerfen von Kostümen beachten solltest. Während das Video die Hauptpunkte durchgeht, wirft dieser Blog einen genaueren Blick auf die drei Kostümentwürfe und wie ich diese Ideen auf jeden Charakter angewendet habe.
Einführung
Hallo! Ich bin OverOffYonder, und ich werde euch zeigen, wie ich an das Kostümdesign herangehe, indem ich denselben Charakter in drei völlig unterschiedliche Szenarien versetze: ein Bandmitglied, eine Zirkusperformerin und eine Mechanikerin.
Anstatt ein Outfit nur danach zu entwerfen, was cool aussieht, konzentriere ich mich darauf, wie die Rolle, die Umgebung, die Aktivitäten, das Wetter und die praktischen Bedürfnisse eines Charakters beeinflussen können, was er trägt und was er mit sich führt.
Nebenbei werde ich auch einige einfache Tipps für Kleidung teilen, vom Aufbau der Grundformen und der Auswahl geeigneter Kleidungsstücke bis hin zum Hinzufügen von Details und Accessoires, die helfen, die Geschichte des Charakters zu vermitteln.
Ideen
Du kannst mit so ziemlich allem anfangen. Denke an einen Charakter, ein Universum, einen Beruf, einen Zeitraum, eine bestimmte Umgebung oder sogar an etwas so Einfaches wie „eine gewöhnliche Person“. Es gibt keine Regeln dafür, woher die Idee kommen muss.
Für dieses Tutorial habe ich mich entschieden, denselben Charakter in drei völlig unterschiedliche Szenarien zu versetzen: ein Mitglied einer Band, eine Zirkusperformerin und eine Mechanikerin, die mit Robotern arbeitet. Das gibt uns drei sehr unterschiedliche Probleme im Kostümdesign, mit denen wir arbeiten können.
Wenn du Schwierigkeiten hast, eine Idee zu finden, versuche, einen Charakter mit einer einfachen Anregung zu kombinieren:
Eine königliche Wache in einer Welt, in der es nie aufhört zu regnen
Eine Zirkusperformerin, die auf Luftakrobatik spezialisiert ist
Eine Mechanikerin, die in einer Wüste an Maschinen arbeitet
Ein Fischer, der in einem gefrorenen Dorf lebt
Ein Kurier, der durch einen gefährlichen Wald reist
Ein Musiker, der für Adlige auftritt
Ein Wissenschaftler, der in einer Unterwasseranlage arbeitet
Ein Farmer, der auf einer Raumstation lebt
Ein Dieb, der in einer wohlhabenden Stadt untertauchen muss
Ein Schüler, der sich auf einen gefährlichen Schulwettbewerb vorbereitet
Du kannst auch mit den Bedingungen anfangen, anstatt mit dem Charakter.
Frage dich selbst: Wo leben sie? Was tun sie den ganzen Tag? Wie ist das Wetter? Was müssen sie bei sich tragen? Was könnte ihre Arbeit einfacher oder sicherer machen?
Diese Fragen geben dir etwas, um das herum du entwerfen kannst, anstatt ein ganzes Kostüm aus dem Nichts erfinden zu müssen.
Inspiration
Jetzt, wo du eine Idee hast, ist es Zeit für ein wenig Recherche. Es gibt so viele Orte, von denen du dich inspirieren lassen kannst, und du musst dich nicht auf Referenzen beschränken, die direkt zu deinem Thema passen.
Recherche
Wenn du zum Beispiel eine Zirkusperformerin entwirfst, könntest du dir echte Zirkuskostüme ansehen, aber du könntest auch einen Blick auf Mode, Bühnenauftritte, Filme, Gemälde, Musik oder sogar Literatur werfen, die dir das gewünschte Gefühl vermittelt.
Du kannst online suchen, aber vergiss nicht deine eigene Sammlung von Referenzen. Persönliche Fotos, Bücher, Dinge, die du im echten Leben gesehen hast, Orte, die du besucht hast, oder Erfahrungen, die du gemacht hast, können alle ein Design beeinflussen.
Eine Referenz ergibt für dich vielleicht vollkommen Sinn, ohne für jemand anderen sofort offensichtlich zu sein, und das ist völlig in Ordnung. Tatsächlich kann das Mischen von Referenzen aus verschiedenen Quellen dazu führen, dass sich das endgültige Design viel persönlicher und einzigartiger anfühlt.
Das Ziel ist es nicht, ein perfektes Bild zum Kopieren zu finden. Sammle Dinge, die dir Ideen für Formen, Kleidung, Materialien, Farben, Accessoires, Atmosphäre und Details geben, und schaue dann, wie du sie in deinem eigenen Design zusammenbringen kannst.
Charakterblatt
Für dieses Tutorial werde ich denselben Charakter für alle drei Szenarien verwenden. Sie hat langes rosa Haar und einen schlanken Körperbau. Ich habe ein einfaches Charakterblatt erstellt, um ihr grundlegendes Aussehen festzulegen, bevor ich die Kostüme entwerfe.
Ich habe es verwendet, um einige erste Ideen direkt auf dem Blatt zu skizzieren, während ich meine Referenzen durchgesehen habe. Das gibt mir einen Ausgangspunkt, von dem aus ich arbeiten kann, während immer noch genug Raum bleibt, damit sich der Charakter je nach Szenario verändern kann.
Kostüm 1: Zirkusperformerin
Idee
Ich begann damit, mir die visuelle Sprache anzusehen, die man normalerweise mit Zirkussen verbindet, und darüber nachzudenken, was ich mit diesem Charakter auf den ersten Blick vermitteln wollte.
Zirkuskostüme haben oft einen sehr erkennbaren Look. Rot, Weiß und Schwarz sind besonders häufig, zusammen mit Streifen, Rauten und anderen auffälligen Mustern. Mir ist auch aufgefallen, dass Blau manchmal anstelle von Schwarz verwendet werden kann, was mir eine weitere Farboption gab.
Ich wollte, dass der Charakter sofort als Performerin erkennbar ist, also habe ich das Outfit um ein Korsett, Puffärmel, Pluderhosen und Strumpfhosen herum aufgebaut. Für die Strumpfhosen habe ich zwei verschiedene Muster verwendet: Ein Bein hat rot-weiße Streifen, während das andere ein Rautenmuster hat. Die Verwendung unterschiedlicher Muster auf jeder Seite hilft dabei, das Kostüm verspielter und theatralischer wirken zu lassen.
Ich wollte auch die Idee von Theatermasken einbringen, also entwarf ich einen Kopfschmuck aus mehreren Masken, zwischen denen die Performerin wechseln konnte. Das gibt dem Accessoire einen Zweck und lässt es gleichzeitig als Teil ihrer Vorführung erscheinen.
Die Haare waren eine weitere Gelegenheit, das Thema voranzutreiben. Anstatt sie offen zu lassen, habe ich sie zur Seite gekämmt und zu großen Locken gestylt, die wie Sprungfedern aussehen. Die übertriebene Form lässt den Charakter energetischer wirken und trägt zur allgemeinen Bühnen-Ästhetik bei.
Schließlich habe ich entschieden, was für eine Performerin sie eigentlich ist. Ich stellte mir vor, dass sie mit Feuer arbeitet, also gab ich ihr einen Stab, der an beiden Enden angezündet werden kann. Dies zeigt auch, wie die Aufgabe des Charakters die Gegenstände beeinflussen kann, die sie bei sich trägt. Anstatt ein Accessoire nur hinzuzufügen, weil es interessant aussieht, erzählt uns die Requisite etwas darüber, was sie tut.
Endergebnis
Wichtig ist hier, dass das Kostüm nicht einfach durch das Sammeln von Zirkus-Elementen entworfen wurde. Das Szenario, die Rolle, der Performance-Stil und die praktischen Bedürfnisse gaben mir alle Anhaltspunkte für das Design.
Kostüm 2: Mechanikerin
Für das zweite Szenario wollte ich sie als Mechanikerin entwerfen, die an großen Robotern und Flugschiffen arbeitet. Diesmal habe ich mich viel mehr darauf konzentriert, was sie tatsächlich tut und was sie während der Arbeit benötigen würde.
Idee
Da ich mir vorstelle, dass sie die meiste Zeit in heißen Werkstätten inmitten von Maschinen verbringt, wollte ich ihr nicht nur um der Sache willen ein kompliziertes Outfit geben. Stattdessen habe ich mich auf die Ausrüstung konzentriert, die sie bei sich haben würde, und darauf, wie diese ihre Arbeit erleichtern könnte.
Eines der ersten Dinge, die ich entworfen habe, waren ihre Stiefel. Sie haben große magnetische Pads an der Vorderseite der Füße und ein weiteres Set direkt unter den Knien. Ich stellte mir vor, dass sie diese benutzen könnte, um sich an der Seite eines Flugschiffs zu befestigen, während sie an dessen Außenseite arbeitet, so dass sie beide Hände frei hat.
Sie trägt außerdem ein Gurtzeug um ihre Hüften und Oberschenkel, in dem sie die kleineren Werkzeuge aufbewahren kann, die sie häufig benötigt. So bleibt alles in Reichweite, ohne dass sie ständig zu einem Werkzeugkasten zurückkehren muss.
Auf ihrem Rücken befindet sich ein größerer mechanischer Rucksack, der an Schultern und Taille befestigt ist. Er enthält zusätzliche Magnete für extra Halt bei der Arbeit an Schiffen sowie Werkzeuge und Staufächer. Ich stellte mir vor, dass der Rucksack einige ihrer beheizten Werkzeuge, wie einen Lötkolben, sowie andere Ausrüstungsgegenstände enthält, die sie benötigen könnte.
Der Rucksack hat auch einen Teil, der nach oben ragt und ein Visier hält. Das Visier kann während der Arbeit als Monitor dienen und ihr Zugang zu Informationen ermöglichen, ohne dass sie anhalten und einen separaten Computer benutzen muss.
Für ihre nicht dominante Hand habe ich einen Computer entworfen, der in ein ärmelartiges Gerät eingebaut ist. Sie kann ihn verwenden, um Probleme zu erkennen und zu beheben, Softwarefehler zu korrigieren oder während der Arbeit Konstruktionspläne anzusehen. Da sie ihn an der linken Hand trägt, bleibt ihre dominante Hand frei für Werkzeuge und Reparaturen.
Bei diesem Design wollte ich, dass die Ausrüstung fast alles über ihren Job verrät. Die Magnete sagen uns, dass sie an fliegenden oder einfach sehr großen Maschinen arbeitet, die Werkzeuge zeigen uns, dass sie diese repariert, und der Computer und das Visier zeigen uns, dass ihre Arbeit sowohl physische Maschinen als auch Technologie umfasst.
Endergebnis
Dies ist ein hilfreicher Ansatz für das Kostümdesign, wenn man nicht weiterkommt: Anstatt zu fragen „Was würde an diesem Charakter gut aussehen?“, frage „Was braucht dieser Charakter, um seinen Job zu machen?“. Die Antworten können dir eine ganze Sammlung von Designideen liefern, noch bevor du überhaupt über Dekoration nachgedacht hast.
Kostüm 3: Band
Für das letzte Szenario wollte ich, dass sie Mitglied einer Band ist. Im Gegensatz zur Mechanikerin, bei der das Design hauptsächlich auf der Funktion basierte, gab mir dieses Kostüm viel mehr Freiheit, mich auf Persönlichkeit, Bühnenpräsenz und visuelle Identität zu konzentrieren.
Idee
Ich wollte, dass sich ihr Outfit voll und leicht chaotisch anfühlt, mit viel Asymmetrie und Punk-inspirierten Elementen. Anstatt das Kostüm auf beiden Seiten ausgewogen zu halten, habe ich verschiedene Formen, Lagen und Accessoires gemischt, um ihm ein spontaneres Gefühl zu geben.
Da sie die Bassistin ist, habe ich ihren Bass als Teil des Charakters entworfen, anstatt ihn wie eine separate Requisite zu behandeln. Ich gab ihm eine flippige, asymmetrische Form, die grob von einem Stern inspiriert ist, wodurch er sich wie etwas anfühlt, das spezifisch zu ihr gehört.
Ihr Haarschnitt ist ebenfalls ausgefallener als bei den anderen Entwürfen. Ich habe ihn stärker gestuft und spitz zulaufend gestaltet, mit farbigen Partien. In Kombination mit dem auffälligen Make-up hilft dies, den Charakter stärker in eine Bühnenpersönlichkeit zu verwandeln.
Ich habe auch viele Accessoires und kleinere Details hinzugefügt, um das Design zu vervollständigen und den Punk-inspirierten Look zu verstärken. Da das Shirt recht kurz ist, habe ich es mit einer Strumpfhose kombiniert, um das Outfit visuell zusammenzuhalten und der unteren Hälfte des Kostüms mehr Raum für Details zu geben.
Endergebnis
Im Vergleich zu den anderen beiden Entwürfen liegt der Fokus bei diesem Kostüm weniger auf der Lösung praktischer Probleme. Stattdessen stellt sich die Frage: „Was würde dieser Charakter anziehen, wenn er gesehen werden möchte?“
Derselbe Charakter ist unter allen drei Kostümen immer noch erkennbar, aber durch das Ändern ihrer Kleidung, Haare, Accessoires und der Dinge, die sie bei sich trägt, kommt eine völlig andere Seite ihrer Persönlichkeit zum Vorschein.
Tipps zum Kostümdesign
1. Beginne mit der Silhouette
Bevor du Muster und kleine Details hinzufügst, betrachte deinen Charakter als einfache Silhouette. Überlege dir, wo die größten Formen sind und wie das Kostüm die Gesamtproportionen des Charakters verändert.
Eine starke Silhouette kann dir bereits viel über den Charakter verraten, bevor du irgendwelche Details siehst.
2. Entwirf passend zu ihrem Job
Frage dich selbst, was dein Charakter eigentlich tut. Müssen sie sich frei bewegen können? Geschützt bleiben? In einer bestimmten Umgebung arbeiten? Ausrüstung tragen?
Diese Fragen können die Wahl der Kleidung direkt beeinflussen. Eine Mechanikerin, die an Flugschiffen arbeitet, benötigt zum Beispiel völlig andere Kleidung und Ausrüstung als jemand, der auf einer Bühne auftritt.
3. Gib Accessoires einen Zweck
Wenn du Accessoires hinzufügst, versuche zu fragen: „Warum hat dieser Charakter das?“
Ich sage nicht, dass die Mechanikerin keine* Accessoires tragen kann, aber in diesem Fall fühlte sich der Schmuck wie ein nachträglicher Einfall an, weil er keine Verbindung zu ihrem Charakter hatte. Wenn ich sie exzentrischer machen wollte, würde ich stattdessen die Ausrüstung, die sie bereits benutzt, personalisieren, zum Beispiel mit farbigen Teilen oder Aufklebern. Auf diese Weise unterstützen die zusätzlichen Details immer noch ihre Persönlichkeit und das Gesamtdesign.
Dieselbe Idee funktioniert für das Bandmitglied, wo sich Accessoires natürlicher anfühlen, da Selbstdarstellung bereits Teil ihres Charakters und ihrer Bühnenpersönlichkeit ist.
Es könnte etwas sein, das sie für ihren Job brauchen, etwas, das mit ihrer Persönlichkeit zusammenhängt, etwas Bedeutungsvolles aus ihrer Welt oder einfach etwas, das sie gerne tragen. Details einen Grund zu geben, lässt sie als Teil des Charakters erscheinen und nicht als Dekoration, die am Ende hinzugefügt wurde.
4. Vergiss die anderen Seiten nicht
Kostüme existieren in 3D, also denke daran, die Vorder-, Seiten- und Rückansicht deines Charakters zu berücksichtigen.
Prüfe, wo Riemen verbunden sind, wie Accessoires befestigt sind, wo Taschen oder Ausrüstung hinkommen und ob sich verschiedene Teile des Kostüms gegenseitig im Weg sein könnten. Dies ist besonders wichtig beim Entwerfen von Rucksäcken, Gurtzeugen, Umhängen oder anderen größeren Teilen.
5. Wähle etwas zum Übertreiben
Du musst nicht jeden Teil des Kostüms gleichermaßen kompliziert gestalten. Suche dir ein oder zwei Ideen aus, die den Charakter repräsentieren, und treibe diese weiter.
Es könnte eine ungewöhnliche Frisur sein, übergroße Stiefel, ein markantes Accessoire, ein seltsames Instrument oder ein interessantes Muster. Diese größeren Entscheidungen können dem Charakter eine stärkere Identität verleihen, während die kleineren Details sie unterstützen.
Material-Rendering für ungeduldige Künstler
Das bin ich. Ich bin die ungeduldige Künstlerin und ich rendere gerne schnell und unordentlich :>
Hier ist eine einfache Art, wie ich rendere.
Verwendete Pinsel
Stoff
Fülle das Objekt mit einer soliden Grundfarbe
Füge ein paar Farbvariationen über das gesamte Objekt hinzu
Verwende das Lasso-Werkzeug, um die Schattenformen zu erstellen
Verwende den Pinsel Malen und Auftragen, um die harten Kanten bei Bedarf weicher zu machen
Leder
- Beginne mit dem gleichen Prozess wie bei Stoff: Grundfarbe, Farbvariation, dann Schatten mit der Lasso-Füllung
- Füge eine hellere Farbe an den Stellen hinzu, die dem Licht zugewandt sind
- Lege eine Raster-Textur über das gesamte Objekt (verlinktes Pinselwerkzeug)
- Passe die Farbe und Deckkraft der Textur so an, dass sie zum Material passt
Gold
Beginne mit der Gold-Grundfarbe
Folge einem einfachen Hell-Dunkel-Farbmuster
Wenn der Goldbereich klein ist, setze ich normalerweise nur Farbtupfer in verschiedenen Farben, anstatt sie sorgfältig zu verblenden.
Der Kontrast zwischen diesen Farben reicht aus, damit es als glänzendes Material wahrgenommen wird.
Haare
Fülle die Haare mit einer soliden Farbe
Füge den Hauptschatten hinzu.
Füge eine Reflexion in einer Farbe hinzu, die der Haarfarbe ähnlich ist
Füge eine zweite, farbenfrohere Reflexion hinzu, um es interessanter zu machen
Verwende die Lasso-Füllung, um größere einzelne Strähnen hinzuzufügen und die Formen aufzubrechen
Fazit
Das Entwerfen eines Kostüms muss nicht mit einem perfekten Outfit im Kopf beginnen. Beginne mit dem Charakter und seiner Welt und lass dann seine Rolle, seine Persönlichkeit, seine Umgebung und seine Bedürfnisse deine Entscheidungen leiten.
Wenn du also das nächste Mal ein Kostüm entwirfst, versuche dich selbst zu fragen:
Was macht dieser Charakter? Was braucht er? Was würde er zum Tragen auswählen?
Sobald du diese Antworten hast, kannst du beginnen, sie in Formen, Kleidung, Accessoires und Details umzusetzen, die dem Charakter das Gefühl geben, in seine Welt zu gehören.
Ich hoffe, dieses Tutorial hat dir einige Ideen für das Entwerfen deiner eigenen Kostüme gegeben. Viel Spaß beim Erstellen!
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