Subway: Digitale Kunst mit 3D von Surendra Rajawat - CS Tips

30.841

Rajawat

Rajawat

Einführung

Willkommen zurück zum 2. Teil dieses Tutorials über kachelbare Texturen.

In diesem Tutorial zeige ich die Wirksamkeit von kachelbaren Texturen und wie sie den Prozess der Konzeptkunst oder des digitalen Malens beschleunigen, um Ergebnisse in Industriequalität zu erzielen.

 

Was du brauchst:

Zwei Arten von Software:

 - CLIP STUDIO PAINT

 - Beliebige 3D-Software.

1. 3D-Blockierung

In 3D verwende ich normalerweise nur diese drei grundlegenden Netze zum schnellen Blockieren: Flugzeug, Würfel und Zylinder. Danach bearbeite ich sie für die Szene.

 

Der gesamte Zweck der Verwendung von 3D besteht darin, eine geeignete Komposition mit Textur und rauer Beleuchtung zu erhalten, um übermäßigen Malaufwand zu reduzieren.

 

Unten sehen Sie die Screenshots des 3D-Blockouts, den ich mit Blender 3D erstellt habe:

******** 

Nun, wenn Sie nicht an Beleuchtung, UV-Mapping und Texturierung interessiert sind. Sie können das Netz einfach mit Grundfarben rendern (oder mit einem Netz-ID-Durchgang).

Importieren Sie das Rendering in Clip Studio Paint und fügen Sie mithilfe von Perspective & Distort Transformation kachelbare Texturen hinzu.

 

Hier ist ein Screenshot von Blender 3D, mit dem wir dem Netz zufällige Farben zuweisen können, damit wir in Clip Studio Paint einfach eine Auswahl treffen können:

******** 

 

Nach Abschluss der Blockierung habe ich eine schnelle UV-Entpackung für die Box durchgeführt (d. H. Kartierung der Box oder Kartierung der Ebene), Materialien hinzugefügt und ein grundlegendes Beleuchtungssetup für die Szene erstellt.

 

Heutzutage verfügt die meiste 3D-Software über hervorragende integrierte Render-Engines, mit deren Hilfe Sie mit großartigen Beleuchtungsszenarien beeindruckende Ergebnisse erzielen können.

 

Durch Anwenden von Volumeneffekt, Blüte, Kontaktschatten usw. kann die 3D-Software die bestmögliche Qualität erzielen, wie unten gezeigt:

Ich habe dann die kachelbaren Texturen aus unseren vorherigen Tutorials für diese Szene verwendet.

 

Wenn Sie wissen möchten, wie man eine kachelbare Textur erstellt, lesen Sie bitte mein Tutorial "Nahtlose Textur":

Nachdem ich den Materialien Texturen für das erforderliche Netz hinzugefügt habe, kann ich die Szene rendern, bevor ich mit dem Paintover in Clip Studio Paint beginne.

Hier sind einige andere Winkel der gleichen Umgebung. Wie Sie sehen, haben Sie vollen Zugriff auf die 3D-Szene und können Ihren Lieblingswinkel zum Rendern auswählen.

2.) 3D Render Image: Übermalen

Dies ist das endgültige Rendering, das ich für die U-Bahn gewählt habe:

 

Da unsere Texturen bereits von Hand bemalt waren, gaben sie dem 3D-Render sofort ein gemaltes Aussehen.

 

Für die Übermalung verwende ich Aquarellfarben und einige benutzerdefinierte Pinsel aus dem Clip Studio Paint Assets-Shop.

 

(Für benutzerdefinierte Pinsel gibt es im Asset Store viele großartige Pinsel. Sie können Ihre bevorzugten Pinsel herunterladen.)

 

Jetzt kann ich Pinselstriche und Details hinzufügen, um dem Hintergrund mehr Farbe zu verleihen. Dadurch sieht die Szene auch weniger dreidimensional aus.

 

Malschichtmodus: NORMAL

Um dem Schild das Hintergrundlicht zu verleihen, habe ich den Füllmodus „Color Dodge“ verwendet, um den Text aufzuhellen. Danach habe ich den "Add" -Modus verwendet, um das Pfeilzeichen aufzuhellen und zu sättigen, damit es glaubwürdiger aussieht, und schließlich den "Vivid Light" -Modus für den Glüheffekt.

Für die Graffiti habe ich den Standard-Aquarell- und Ölpinsel mit dem Mischmodus „Normal“ verwendet.

4. Zeichen hinzufügen

Für den Charakter habe ich den CSP-Standardcharakter verwendet und ihn für den Hintergrund gestellt

Die blauen Linien des Zeichens können in den „Rendereinstellungen“ einfach deaktiviert werden.

 

Dafür,

  • Klicken Sie auf das Symbol "Einstellung" in der unteren rechten Ecke der Palette "Werkzeugeigenschaften".

  • Wählen Sie [Preference] -> [Rendering Settings] -> und deaktivieren Sie dann [Use texture] in der Spalte Texture.

 

VORSCHAU::

Sie können die Lichtrichtung auch entsprechend der Szene bearbeiten.

Wählen Sie [Lichtquelle] -> Halten Sie den Cursor auf der Miniaturansicht der Kugel und bewegen Sie ihn, um die Lichtrichtung zu ändern

 

:: VORSCHAU ::

Exportieren Sie dann die Figur mit transparentem Hintergrund und importieren Sie sie in den U-Bahn-Hintergrund, um Details hinzuzufügen.

Hinzufügen von Kleidung, Handy, Haaren usw.

Ich habe die Aquarellpinsel dafür benutzt

 

Für das Kleid verwendete ich die grundlegenden Aquarellpinsel wegen seiner Mischungseigenschaften. Es ist recht schnell und einfach zu diesem Zweck zu verwenden, wie in der folgenden Abbildung gezeigt:

Nachdem ich den Stoff bemalt hatte, fügte ich raue Punkte, die Tasche, das Mobiltelefon und Schatten hinzu, um sie mit dem Körper zu verschmelzen.

Ebenso habe ich für die Haare Aquarellfarben verwendet, da diese aufgrund ihrer Wassereigenschaften leicht und schnell zu malen sind und leicht einen hohen Glanz erzielen.

::VORSCHAU::

5. Final Pass und Farbkorrektur

Nach Abschluss des Übermalens und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie die Tiefe und einige Umwelteinflüsse (z. B. Bildtemperatur, Lichtmenge, Farbbalance usw.) hinzufügen und mit den Überblendungsoptionen spielen.

Ich habe den Pfad "Z-Tiefe" verwendet, um Tiefe hinzuzufügen. Sie können jedoch einen weichen Pinsel verwenden, um das gleiche Ergebnis zu erzielen.

 

Ich habe die normale „Z-Tiefe“ verwendet, um volumetrische Lichteffekte zu erzielen, und die invertierte Version, um den Vordergrund dunkler zu machen.

 

Z-Tiefe ist ein weiteres Bild, das Sie mit den meisten 3D-Programmen rendern können. Es ist sehr nützlich, dem Hintergrund Tiefe zu verleihen

 

Die folgende Referenz zeigt, wie ich die Bild- und Mischoptionen verwendet habe:

Jetzt hängt jede Farbkorrektur ganz von Ihrem künstlerischen Stil ab. Anhand des Themas können Sie Ihr Farbschema einfach ändern.

Jetzt ist unsere Konzeptgrafik bereit für den letzten Durchgang, der mithilfe der Farbkorrektur durchgeführt wird.

Ich habe eine „Verlaufskarte“ verwendet, um die Farbe der Schatten und dunkleren Bereiche zu bearbeiten.

 

Ich habe dann den gesamten Hintergrund dupliziert, in den Modus "Weiches Licht" versetzt und die Farbwerte durch Anpassen der "Ebenen" geändert.

Ich habe speziell mehr Rot hinzugefügt, um den hervorgehobenen Bereichen ein wärmeres Gefühl zu verleihen, und weniger Effekte für die dunkleren Bereiche.

 

Letzter Hintergrund:

GIF-Vorschau:

Ich hoffe, dieses Tutorial ist hilfreich für Sie. Bitte lassen Sie mich im Kommentarbereich wissen, wenn Sie Hilfe zu einem Punkt benötigen.

Über mich: Surendra Rajawat

Mein Name ist Surendra Rajawat und ich arbeite derzeit als Concept Artist in der Videospielbranche.

 

Portfolio:

Kommentar

Neu

Neu! Offizielle Tutorials