1. Über den Artikel

Dieser Artikel enthält eine Einführung in die Verwendung von Clip Studio Paint für Präsentationen von Architekturprojekten. Insbesondere, wie wir das Programm nutzen, um unsere Projekte mit einem Aspekt zu präsentieren, als ob es mit traditionellen Medien gemacht worden wäre. Wir werden danach suchen, um ihm einen Aspekt zu geben, als wären sie mit Markern auf Papier erstellt worden. Nach dem Tutorial können wir ein Bild wie das folgende erhalten.

2. Einführung

In der architektonischen Gestaltung verwenden wir die Zeichnung in der Entwurfsphase, in der eine Form durch den Ausdruck ihrer figurativen Merkmale grafisch geformt wird. In dieser Phase zeichnen wir auf, projizieren und kommunizieren.

In diesem Tutorial konzentrieren wir uns auf die Kommunikation, dh darauf, unsere Ideen anderen bekannt zu machen. In unserem Fall handelt es sich um ein Architekturprojekt, das heißt, es ist noch nicht gebaut. Um dies zu kommunizieren, verwenden wir die Architekturzeichnung in Clip Studio Paint.

Die verwendeten Instrumente sind: MacBook Pro, iPad Pro, Clip Studio Paint und Astropad, um auf dem iPad zu zeichnen und in der Lage zu sein, den Druck zu verwenden, um verschiedene Strichstärken und Striche zu erhalten.

 

3. Leinwand und Pinsel

3.1 Leinwand

 

Die Leinwand, die wir verwenden, wird diejenige sein, die am besten zu uns passt. Im Allgemeinen erstellen wir digitale Präsentationen unserer Projekte. Daher verwende ich eine Leinwand mit den Abmessungen eines A4-Blattes in horizontaler Richtung, dh 420 x 297 mm mit einer Auflösung von 350 ppp und mit aktivierter Papierfarbe und weißer Farbe .

Für diese Übung werden wir einige Pläne verwenden, die wir zuvor mit einem CAD-Programm digitalisiert haben. Wir werden nicht zeichnen oder projektieren, wir werden einfach unser Projekt kommunizieren. Vor dem Importieren unseres Bildes habe ich eine Gruppe in den Ebenen erstellt. Die Arbeit mit einer Gruppe hilft uns, bestellt zu werden.

Ich werde dieses Projekt verwenden, das ich vor ein paar Jahren gemacht habe, es ist ein Hotel in einer Schlucht, es ist ein Bild im JPG-Format und es muss die gleichen Maße haben wie unsere Leinwand oder ungefähr. Als Architekten müssen wir wissen, wie man mit den Eigenschaften von Linien umgeht. Deshalb müssen wir sie gut planen, damit das Bild, das wir in Clip Studio Paint importieren, in guter Qualität angezeigt wird.

Wie Sie sehen, ist das Bild, das wir als .jpg importieren, nicht sehr detailliert. Nur das Projekt ist eingerichtet, die Site jedoch nicht. Die Bäume werden als Kreise dargestellt, und das hilft uns auch.

Beim Importieren unserer Architekturzeichnungen gehen häufig die Linien mit der besten Qualität verloren. In diesem Fall empfehle ich, die ursprüngliche Ebene zu duplizieren und in Multiplizieren (Multiplikation) zu versetzen. Dies machen wir zwei- oder dreimal oder bis wir mit dem Aussehen der Zeichnung zufrieden sind und fügen sie dann mit Zusammenführen mit zusammen Ebene darunter (Mit unterer Ebene zusammenfassen).

 

3.2 Bürsten

 

Wir werden zwei Pinsel verwenden, der erste sollte in unserem Clip Studio Paint-Programm enthalten sein und heißt Felt Pen (Felt Pen), wir belassen es so wie es ist, wir müssen nichts einstellen, da es perfekt funktioniert. Mit diesem Pinsel zeichnen wir die Bäume und Linien der Konturlinien neu.

Der zweite Pinsel ist ein benutzerdefinierter Pinsel. Ich zeige Ihnen, welche Funktionen er haben sollte. Was wir mit diesem Pinsel suchen, ist die Wiederherstellung eines alkoholischen Markertyps, der die Eigenschaft hat, dass beim Überholen Überlappungen entstehen, die die Sättigung unserer Striche erhöhen.

Sobald unser Pinsel konfiguriert ist, der auf einem Sechseck für die Spitze basiert, weil wir manchmal zufällige Punkte vergeben und meiner Meinung nach die Sechseckform den Markierungen sehr ähnlich machen und es interessant aussehen lassen, fahren wir mit dem Zeichnen der Bäume und fort Niveaukurven.

4. Layout

In einer neuen Schicht und mit dem Pinsel Filzstift (Marker) zeichnen wir die Bäume nach. Hier können wir jede Art von Darstellung verwenden, aber es ist sehr wichtig, dass sie geschlossen sind, dh eine oder mehrere Zeilen, aber unser Baum ist immer eine geschlossene Figur, wir dürfen keine Leerzeichen in unserem Layout lassen.

Dies ist das Ergebnis des Neuzeichnens der Bäume und Linien der Konturlinien. Auf diese Weise verleihen wir unserer Präsentation den traditionellen Touch, als hätten wir es von Hand auf Papier und mit einem Stift gemacht. Dieser gebrauchte Pinsel hilft uns sehr, diesen Effekt zu erzielen, und es ist nicht erforderlich, das gesamte Architekturprojekt zu verfolgen, was zu viel Zeit in Anspruch nehmen würde. Wir tun dies nur mit einigen Elementen, zumindest wenn wir mit Pflanzen, Erhebungen und Schnitten arbeiten.

Diese Ebene, die der Kurvenlinien und die der Basiszeichnung, behält sie immer bei und sowohl im Multiplikationsmodus (Multiplizieren) als auch dort ist immer ein Vorhängeschloss, vergiss es nie, das Vorhängeschloss auf diesen Ebenen wird verwendet, um oder nicht zu ändern beschädigen sie, wenn wir bei der Arbeit verwirrt werden.

5. Gemalt

Dies ist der längste Teil, aber ich werde Ihnen über den Prozess für die Bäume erzählen, und es ist dasselbe, was wir für alles tun werden, was wir malen. In meinem Fall habe ich dasselbe für den Boden, den Tennisplatz, den Parkplatz, das Holzdeck und die Gewässer getan.

Wir haben, wie bereits erwähnt, eine neue Ebene hinzugefügt. Dies wird unter unseren Trace-Layern und der Basiszeichnung liegen. Wir wählen eine helle Farbe, die Ebenen der Farben werden immer im normalen Modus sein.

Jetzt wählen wir auf unserer Baumschicht das gesamte Innere unserer Bäume aus. Daher ist es wichtig, dass es sich um geschlossene Linien handelt und keine Leerstellen in den Konturen vorhanden sind. Sobald wir ausgewählt haben, was wir wollen, gehen wir zu der Ebene, auf der wir die Farbfüllung platzieren. Wir platzieren eine Maske, die uns nur die gefüllten Bäume zeigt und wir können daran arbeiten, mehr Farben zu setzen.

 

Die Vorgehensweise zum Malen der Bäume ist die gleiche wie beim Malen mit Markern. Zuerst definieren wir, woher unsere Lichtquelle kommt. Es wäre besser, wenn wir immer die Ost-West-Ausrichtung hätten, aber dies ist häufig der Fall um es an dem Punkt zu definieren, der uns hilft, Schatten auszudrücken, die uns ein besseres Verständnis für die Volumina geben. Die hellen Farben stehen an erster Stelle und wir malen sie mit etwas dunklerer Farbe, nachdem wir immer unserer Beleuchtungsquelle gefolgt sind. Dies gilt für alle Farbebenen. Identifizieren Sie immer unsere Lichtquelle und die darauf basierende Farbe. Hier ist es wichtig, mit der Deckkraft unseres Pinsels zu spielen.

Sobald wir fertig sind, sollten wir so etwas bekommen. Unsere Bäume beginnen an Volumen zu gewinnen. Wir müssen dasselbe für jedes Element tun.

Das Gleiche tun wir für die übrigen Elemente, Gewässer, Tennisplätze, Holzdecks und Gehwege. Denken Sie schließlich daran, dass auf jedes dieser Elemente Schatten projiziert werden. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie sie auflegen. Das gibt unserer Zeichnung eine bessere Qualität und das Volumen ist immer etwas, das wir interpretieren können. Es sagt uns, dass es näher oder weiter entfernt ist, wenn sich etwas unter oder über dem Boden befindet.

Im folgenden Bild können wir sehen, was ich vorher gesagt habe, die Schatten werden auf die Elemente projiziert, es ist nicht erforderlich, genau zu sein, nur die Tiefe zu kommunizieren, um das vorgestellte Projekt zu verstehen.

6. Endbearbeitung

Um zum endgültigen Ziel zu gelangen, habe ich zuerst eine neue Ebene und auf der Landschaftsebene einen Farbverlauf hinzugefügt, um den Ton etwas zu ändern, da die Farben zu ähnlich waren. Sobald der Verlauf fertig ist, setzen wir ihn auf 20% Deckkraft.

Als letztes haben wir auf allen Ebenen eine neue Ebene erstellt. Dazu haben wir den Filter Perlin-Rauschen hinzugefügt, den wir im Menü Filter> Rendern> Perlin-Rauschen (Filter> Rendern> Perlin-Rauschen) gefunden haben, und ihn mit hinzugefügt eine Skala von 5,0 oder weniger. Wichtig ist, dass es klein ist, damit wir den Effekt der Papierstruktur erhalten.

Mit der Filterebene im Multiplikationsmodus (Multiplikation) und einer Deckkraft von 16% erhalten wir ein Finish wie das folgende Bild.

Das ist das Ziel, das wir suchen. Sobald wir mit dem endgültigen Bild zufrieden sind, müssen wir es exportieren, um es in unserer Präsentation, die wir vorbereiten, verwenden zu können. Im Allgemeinen sind die am häufigsten verwendeten Formate JPG und PNG.

Dies ist das Ergebnis, das wir erhalten werden.

Dies ist eine kleine Einführung in diese Technik. Ich hoffe es hat Ihre Erwartungen erfüllt. Vielen Dank!

 

Bei Fragen zögern Sie nicht, es hier zu schreiben.

 

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Ein bisschen über mich

Ich bin Claudio Zaldivar Araujo. Architekt von der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko. Ich mag es zu zeichnen und nach neuen Wegen zu suchen, um die Architekturprojekte, in denen ich arbeite, zu präsentieren.