Freut mich, dich kennenzulernen! Du kannst mich Houdi nennen. In diesem Tutorial werde ich den Malprozess für diese Illustration durchlaufen

 

Da dies eher ein allgemeiner Rundgang sein wird, erwähne ich hauptsächlich wichtige Schritte im Bild sowie einige Tipps.

 

1. Werkzeuge

Beginnen wir mit den wichtigsten verwendeten Tools. Ich beschränke mich normalerweise nur auf ein paar Malwerkzeuge, da dies meine Malerei konsistent hält. Je nach Stil und Kundenwunsch stelle ich die Pinsel entsprechend ein. Sie können jederzeit experimentieren, um herauszufinden, mit welchem Tool Sie am besten arbeiten können.

 

Für dieses Gemälde habe ich 2 Hauptpinsel verwendet, der dritte ist nur für einen Teil, nämlich das Haar. Ich werde es vorstellen, sobald wir dort sind. Die Einstellungen für diese Pinsel sind meine eigenen Vorlieben, Sie können sie auf einer leeren Leinwand anpassen und testen!

1. ist [Pinsel]> [Transparentes Aquarell]

2. ist [Airbrush]> [Weich]

 

2. Skizzieren

Zum Skizzieren habe ich [Stift]> [G-Stift] verwendet, aber jedes Werkzeug, mit dem Sie schnelle Striche ausführen können, ist ausreichend. Ich schlage vor, die Stabilisierung für jedes Werkzeug, das Sie zum Skizzieren ausgewählt haben, zu verringern.

Mit dieser Skizze durchlief ich nur 2 Durchgänge, da ich bereits wusste, wie die Komposition aussehen würde. Eine grobe Skizze und eine klarere und detailliertere Skizze. Je mehr Informationen Sie in die saubere Skizze aufnehmen, desto besser verstehen Sie die Details, sobald Sie mit dem Malen beginnen. Wenn es etwas gibt, von dem Sie glauben, dass es später kompliziert sein könnte, ist es besser, es in der Skizze zu lösen, als sich beim Malen verwirrt und frustriert zu fühlen.

Ich sagte voraus, dass es mir schwer fallen könnte, die Verkürzung auf der Hand des Charakters sowie die Art und Weise, wie der Umhang darüber schwebt, zu bemerken.

 

3. Grundtechniken

Zu Beginn ist es möglicherweise hilfreich, sich mit einigen Verknüpfungen vertraut zu machen. Die [Pipette] wird automatisch der [rechten Maustaste] zugeordnet. Dies wird normalerweise dem unteren Klick auf Ihrem Tablettstift zugeordnet. Wenn dies nicht der Fall ist, würde ich dringend empfehlen, die Zuordnung zu ändern, da dies das Klicken mit dem Daumen beim Zeichnen erleichtert.

Sie können auch [Alt + Linksklick] unter Windows und [Opt + Linksklick] unter Mac OS verwenden

 

Möglicherweise bemerken Sie auch die Vordergrund- und Hintergrundfarbe in CLIP. Um zwischen ihnen zu wechseln, drücken Sie [x]. Drücken Sie [c] oder [Rechtsklick] an einer beliebigen Stelle außerhalb Ihrer Arbeitsfläche, um von Farbe zu Transparent zu wechseln (indem Sie den verwendeten Pinsel in einen Radierer verwandeln).

Obwohl der [Pinsel] über eine Überblendung verfügt, ist dies beim [Airbrush] nicht der Fall.

Zum Mischen können Sie 2 Farben überlappen lassen, die gewünschten Farben dazwischen auswählen und mit dem Malen fortfahren.

 

Hinweis: Sie können Farbfelder der Zeichnung behalten, aber ich habe festgestellt, dass ich sehr organische und natürliche Farbfelder erhalten kann, indem ich Farben mische und auswähle.

 

4. Farblayout

ein. Gesicht

Für ein Charakterbild ist das Gesicht des Charakters das wichtigste, da es das ist, worauf sich Ihr Betrachter bei der Betrachtung Ihrer Arbeit als erstes bezieht. Ich beginne immer mit dem Gesicht vor allem anderen.

 

Verringern der Deckkraft der Skizze. Je geringer die Deckkraft der Skizze ist, desto leichter ist es zu erkennen, was Sie darunter malen. Ich stelle meine Deckkraft normalerweise auf 9 ~ 18% ein.

Auf einer neuen Ebene darunter können wir malen!

 

Es ist am besten, die Mitteltöne abzusetzen und sie mit Licht und Schatten wieder aufzunehmen. Auf diese Weise können Sie besser steuern, wie hell oder dunkel Ihre Farben sein werden.

 

Diese 5 Schritte habe ich komplett mit der [Airbrush] gemacht, da ich ihr Gesicht weich und glatt halten wollte. Das Anpassen der Pinselgröße kann bei kleineren Details und beim Schärfen einiger Kanten hilfreich sein. Ich zoome auch ganz nah heran, wenn ich das Gesicht male.

 

Um sich später nicht zu wundern, drehen Sie bitte öfter die Leinwand um, um das Gesicht zu überprüfen! Sie können dies mit der Schaltfläche [Horizontal spiegeln] im Fenster [Navigation] tun.

 

In diesem Stadium, da wir die Dinge immer noch relativ locker halten, stellte ich fest, dass einige Proportionen nicht meinen Wünschen entsprachen, und nahm Anpassungen an ihrem Mund vor. Bitte nehmen Sie sich Zeit zum Malen und Anpassen. Aber wenn etwas frustrierend wird, können Sie es mit neuen Augen betrachten, wenn Sie sich auf etwas anderes konzentrieren und später darauf zurückkommen.

 

Da dies ein wichtiger Teil des Gemäldes ist und auf kleinem Raum viele Details aufweist, verbringe ich immer mehr Zeit damit, wenn ich anfange.

Im Moment bin ich ziemlich zufrieden mit dem Gesicht, also gehe ich zum nächsten Teil über.

 

b. Haar

Dieser Charakter hat langes, fließendes Haar. Ich möchte die allgemeine Form vor allem anderen herausarbeiten.

 

Auf einer separaten Ebene können Sie die Form der Haare umreißen, sie müssen nicht exakt zu Ihrer Skizze passen. Sie können jedes Teil hinzufügen oder entfernen, je nachdem, wie es aussieht. Wenn die Umrisse fertig sind, können Sie mit dem Werkzeug [Füllen] alle Ihre flachen Farben nach unten bringen. Durch das Sperren der Deckkraft der Ebene, nachdem Sie damit zufrieden sind, können Sie frei malen, ohne all Ihre Formen durcheinander zu bringen.

 

Mit der [Airbrush] zeichne ich noch einmal die allgemeinen Farbverläufe und Schatten für die Haare auf, aber ich werde es erst später malen.

 

c. Kleidung

Wir können uns auf einer anderen Ebene auf die Kleidung begeben!

Manchmal trenne ich jedes kleine Teil in verschiedene Schichten, aber da ich alles zum Malen zusammenfasse, ist es für dieses Stück nicht erforderlich.

 

1. Mit dem [G-Stift] lege ich für alle Kleidungsstücke flache Farben fest. Je detaillierter Ihre Skizze war, desto einfacher wird dieser Schritt. Wenn Sie mit den Farben zufrieden sind, erstellen Sie eine [Multiplikations-] Ebene über allem und zeichnen Sie die Schatten für Haare und Kleidung ein.

Normalerweise benutze ich eine neutrale, kühle Farbe für den Schatten, wie ein gedämpftes Lila oder Blau.

 

2. Nachdem die Hauptschatten gelegt sind, werde ich alles in einem Ordner gruppieren und eine weitere [Multiplizieren] -Ebene erstellen, die auf die gesamte Gruppe zugeschnitten ist. [Ebene]> [Ebeneneinstellungen]> [An Ebene ausschneiden]

 

3 + 4. Dieses Mal fülle ich die gesamte Ebene mit einer Volltonfarbe und wähle dann eine Sekundärfarbe aus, um einen Farbverlauf zu erstellen. Wenn einige Teile zu dunkel sind, können Sie in einer helleren Farbe malen. In diesem Fall habe ich einfach die Teile gelöscht, die heller sein sollen, z. B. ihr Gesicht, ihre Haare und ihre Hand. Ich habe auch einen grauen Hintergrund hinzugefügt, da dieser beim Malen hilft, um zu sehen, wo all Ihre Highlights sind.

 

5.Bilden Sie für die Hervorhebungen eine abgeschnittene Ebene und zeichnen Sie in einer hellen Farbe. Da ich das Bild warm haben möchte, habe ich ein cremefarbenes Highlight gewählt.

 

5. Malen

Wenn Sie mit allem zufrieden sind, gruppieren Sie alle Ebenen und duplizieren Sie sie. Sie können sie auf separaten Ebenen malen. Ich male sie einfach gerne auf einer Ebene, da ich alle Elemente mischen und vereinheitlichen kann.

Hier wechsle ich häufig zwischen [Pinsel] und [Airbrush], um die schärferen Kanten beizubehalten, aber auch weiche Verläufe zu erzielen. Es hilft bei der Klarheit und Tiefe des Gemäldes.

 

Wenn Sie an ein schwieriges Teil gelangen, kann es hilfreich sein, es in einfachere Formen zu unterteilen und die nächstgelegene Referenz zu finden. Normalerweise nehme ich Referenzen meiner eigenen Hände oder Beine als Referenzen.

(Bitte entschuldigen Sie die seltsamen Formen meiner Hand!) Und legen Sie Kleidung aus, wenn ich Probleme mit dem Stoff habe.

 

Ein weiterer potenziell langweiliger Teil ist das Muster auf dem Schal. Damit habe ich komplett auf eine andere Ebene gezeichnet. Durch Sperren der Deckkraft, sobald ich die Muster erstellt habe, kann ich Glanzlichter und Schatten mühelos hinzufügen. Sie können die Überlappungen löschen, sobald Sie fertig sind.

Als letzten Schliff können Sie kleine Highlights hinzufügen, um die Muster hervorzuheben.

 

Bei einem komplizierten Bild kann es überwältigend werden und Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen. Manchmal hilft es, sich auf einen Teil zu konzentrieren. Ich neige dazu, in der Reihenfolge Haut> Kleidung> Haare zu gehen sowie von links> rechts zu malen.

 

Haben Sie keine Angst, Details zu übermalen, solange Sie eine saubere Skizze haben, können Sie immer alles neu streichen!

 

Normalerweise hebe ich mir die Haare zum letzten Mal auf, da es neben dem Gesicht meine Lieblingsfarbe ist. Sie beginnen also mit Ihrer Lieblingssache und enden mit Ihrer zweiten Lieblingssache! Manchmal, wenn die Haare einfacher sind und ich mehr darauf freue, die Schuhe zu bemalen, werde ich diese stattdessen für den letzten aufbewahren. Es hält Sie motiviert zu beenden, wenn Sie Probleme haben.

 

Ich verwende [Pinsel]> [Aquarellpinsel], da es Strähnen in den Strichen enthält. Dies hilft, das Aussehen der Haare zu verbessern. Das Malen von Haaren ist wie alles andere auch, obwohl Sie die Leinwand möglicherweise viel mehr drehen, um einen natürlichen Winkel zum Malen bestimmter Linien zu finden.

Sie können [r] gedrückt halten und die Leinwand ziehen, um sie zu drehen. Wenn Sie [r] gedrückt halten, können Sie [Doppelklick mit der linken Maustaste] drücken, um die Drehung zurückzusetzen.

 

Ich war ziemlich aufgeregt über die Haarsträhnen, so dass ihre Haare sehr unordentlich wurden. Aber wie Sie sehen, haben ihre Haare, da sie in mehrere Segmente aufgeteilt waren, einfach gemalt und ein paar weitere Strähnen hinzugefügt, einen sehr detaillierten Look erzeugt, obwohl der größte Teil bereits in früheren Stadien vorhanden war.

 

Wenn Sie beim Skizzieren und beim Farblayout besonders auf Details geachtet haben, sollte der Malabschnitt nicht sehr kompliziert sein. Es wird nur Geduld erfordern, alle Details zu verfeinern, die Sie zuvor entworfen haben, und einige kleine Anpassungen, wie die Knöpfe an ihrem Umhang, die ich geändert habe, um sie mit dem Rest des Designs zu vereinheitlichen.

 

6. Nachwirkungen

Wir haben das Ende der Charakterzeichnung erreicht, es sind nur noch einige Effekte übrig.

Ich habe einige Farbkorrekturen mit einer [weichen Lichtebene] vorgenommen, da diese etwas zu braun wurde.

Ich mag auch sehr, sehr lila und pink.

 

In diesem Gemälde ist viel Bewegung, so dass Unschärfe dem Gesamtbild Tiefe verleiht.

Gruppiere noch einmal alle Ebenen deines Charakters, einschließlich aller hinzugefügten Farbanpassungen, dupliziere und füge den kopierten Ordner zu einem zusammen.

 

Sie können dann unter [Filter]> [Weichzeichnen]> [Gaußscher Weichzeichner] nach Ihren Wünschen vorgehen. Ich würde vorschlagen, auch mit anderen Effekten zu experimentieren.

Wenn Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, löschen Sie mit [Airbrush] die Teile, die Sie scharfstellen möchten, z. B. das Gesicht, die Hand, einige Teile der Kleidung und Haare. Normalerweise ist das Zentrum stärker fokussiert als die Außenkanten.

Da der Charakter im Mittelpunkt dieses Gemäldes steht, habe ich beschlossen, den Hintergrund weiß zu lassen. Die einzigen dekorativen Elemente waren die schwebenden lattenähnlichen Objekte, die ich ebenfalls hauptsächlich verschwommen gelassen habe, um die Illusion von Tiefe mit Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundelementen zu erzeugen.

Hintergründe mögen ein nachträglicher Gedanke sein, wenn das Bild charakterbezogen ist, aber ich denke, wenn Sie das Stück während der Skizzen entsprechend planen, können Sie sie harmonisieren, auch wenn Sie es erst später verlassen.

 

Nach einigen Post-Effekten hatte ich ohnehin einige Ebenen, obwohl ich den Charakter nur auf eine Ebene gemalt hatte. Im Allgemeinen halte ich sie gerne unter 15 oder 10 (sichtbaren) Ebenen, aber Sie können so viele Ebenen verwenden, wie Ihr Programm zulässt!

Ich hoffe das war hilfreich! Viel Spaß beim Malen!

Wenn Sie weitere Fragen oder eine Anfrage zu meiner Kunst haben, finden Sie mich unter einem der folgenden Links

 

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