1. Überführung traditioneller Grundlagen in digitale Medien

Viele traditionelle Künstler möchten Kunst digital erstellen, fühlen sich jedoch möglicherweise von der Menge an Hardware- und Softwareoptionen überfordert, die derzeit auf dem Markt erhältlich sind. Dieses Tutorial richtet sich an Künstler, die ihr traditionelles Malwissen mit der meiner Meinung nach besten digitalen Mal-Software auf dem Markt, Clip Studio Paint, in die digitale Kunst einbringen möchten.

2. Hardwareempfehlungen für Clip Studio Paint auf PC / MAC- und Mobilgeräten

Nahezu jeder in den letzten zehn Jahren gebaute Desktop-Computer kann Clip Studio Paint problemlos ausführen. Für diejenigen PC / Mac-Enthusiasten, die die beste Erfahrung mit Clip Studio Paint machen möchten, empfehle ich den Kauf der schnellsten Core Quad-CPU, die Sie sich leisten können. CPUs mit mehr als vier Kernen bieten keinen Leistungsvorteil, es sei denn, Sie führen mehrere andere Programme gleichzeitig mit der Erstellung in Clip Studio Paint aus.

 

Da Clip Studio Paint die CPU mehr als eine GPU nutzt, kann Clip Studio Paint auch auf einer Low-End-Grafikkarte mühelos ausgeführt werden. Für den Systemspeicher empfehle ich mindestens 8 GB RAM für einen PC oder Mac. Wenn Sie jedoch gerne in großen Formaten mit Hunderten von Ebenen arbeiten, sollten Sie über 16 bis 32 GB RAM verfügen.

 

Um der traditionellen Erfahrung so nahe wie möglich zu kommen, würde ich die Verwendung eines Pen-Display-Monitors wie der Wacom Cintiq-Reihe von Pen-Display-Monitoren dringend empfehlen. Die Verwendung einer Maus oder eines normalen Tablets ist für den traditionellen Künstler eine frustrierende Übung. Sparen Sie also die Tränen und investieren Sie in den besten Stift-Display-Monitor, den Sie sich leisten können.

 

Wenn Sie mit minimalem Hardwareaufwand, technischer Erfahrung und finanziellen Investitionen digital malen möchten, erwerben Sie ein IPad Pro mit einem Apple Pencil. Auf allen aktuellen IPad Pro-Modellen wird die iOS-Version von Clip Studio Paint wie auf einem High-End-PC mit einem teuren Wacom Cintiq-Monitor ausgeführt, allerdings zum Bruchteil des Hardware-Preises. Wenn Sie einem Ipad Pro eine Tastatur hinzufügen, können Sie die praktischen Kurztasten verwenden, die Ihren Arbeitsablauf in Clip Studio Paint erheblich verbessern.

 

 Tatsächlich wurde der größte Teil der Cover-Abbildung, die ich als Beispiel in diesem Tutorial verwende, auf einem 12,9-Zoll-IPad Pro der ersten Generation mit dem Apple Pencil der ersten Generation und einer Logitech-Tastatur erstellt. Die Bilder in diesem Tutorial stammen jedoch aus der PC-Version von Clip Studio Paint. Sowohl iOS- als auch Desktop-Versionen von Clip Studio Paint sind im Layout nahezu identisch. Beide haben auch die gleichen Tools und Funktionen. Ich verwende die Clip Studio Paint Pro-Version sowohl für meinen PC als auch für mein iPad Pro.

3. Digitales Mischen von Farben vs. Traditionelle Pigmente

Einer der größten Vorteile des digitalen Malens ist das Mischen von Farben. Das digitale Mischen von Farben kommt dem Mischen von spektralem Licht näher und ist viel effizienter als das Arbeiten mit den Einschränkungen realer Pigmente. Das Mischen traditioneller Farben, insbesondere wenn in Farben auf Wasserbasis von dunkel nach hell gewechselt wird, berücksichtigt in hohem Maße, dass Weißpigmente Bleichmittel enthalten, die die Lebendigkeit warmer Farbtöne verringern. Das Ergebnis ist, dass die Farbe beim Hinzufügen von Titan oder Zinkweiß zu warmen Farben ein bisschen grau wird. Beim digitalen Malen sind wir jedoch von den Beschränkungen der Bleichmittel in Weißpigmenten befreit und können von dunkel nach hell malen, ohne versehentlich warme Töne zu vergrauen.

 

Diese Nahaufnahme einer Aquarellillustration, die ich gemacht habe, ist ein Beispiel für die Beschränkung traditioneller Wassermedien. Der warme Hautton und die Haare des Mädchens wurden nur von hell bis dunkel gemalt. Ich habe nicht in helleren undurchsichtigen Farbtönen über dunkleren undurchsichtigen gemalt, da die Gefahr bestand, dass die Glanzlichter ihrer Haut ausgegraut wurden. Deshalb war ich gezwungen, das Weiß des Papiers für die helleren Töne zu verwenden.

 

In diesem mit Clip Studio Paint erstellten digitalen Gemälde konnte ich von hell nach dunkel und von dunkel nach hell malen, ohne den Verlust der Lebendigkeit der Glanzlichter in den Hauttönen und Haaren des Mädchens zu riskieren.

Wir müssen auch nicht die chemischen Eigenschaften berücksichtigen, wie bestimmte Pigmente mit den Medien reagieren, auf die sie beim digitalen Malen aufgebracht werden. Pixel haben keine Trocknungszeit zum Hochfahren, so dass digitales Arbeiten viel schneller ist. Sie können das digitale Mischen von Farben viel spielerischer gestalten als das herkömmliche Mischen.

 

Ein weiterer großer Vorteil beim Erstellen von digitaler Kunst besteht darin, dass Sie Hunderte von Pinselstrichen oder Zeichenmarken rückgängig machen können (Tastenkürzel STRG Z für PC oder CMD Z für Mac und iOS). In Clip Studio Paint gibt es viele Werkzeuge, mit denen Sie den Farbton, die Temperatur, die Sättigung, die Farbsättigung und den Wert der Farben nach dem Malen anpassen können.

 

4. Digital Brushes Vs. Traditionelle Bürsten

Dies ist ein heikles Thema für Künstler, und ich sehe völlig andere Perspektiven als bei herkömmlichen Pinseln im Vergleich zu ihren digitalen Gegenstücken. Digitale Pinsel können sich bei der Ausführung klobig und ungeschickt anfühlen, selbst wenn die besten Stifte für einen traditionellen Künstler verwendet werden. Meiner Erfahrung nach kommt kein digitaler Pinsel in einem Softwareprogramm mit einem digitalen Stift in Bezug auf die subtile Ausführung der Steuerung an einen Kolinsky-Sable-Pinsel oder eine Iwata-Airbrush mit benutzerdefiniertem Mikron heran. Clip Studio Paint bietet jedoch in seinem Layout Tools, mit denen die Steuerung von Pinseln im laufenden Betrieb nahezu eingestellt werden kann.

5. Der Vorteil von Clip Studio Paint Workflow

Clip Studio Paint verfügt über ein unglaubliches Workflow-Design, das vollständig an Ihre persönlichen Anforderungen angepasst werden kann. Mit Clip Studio Paint können Sie Ihre Werkzeugregisterkarten anpassen, sodass Sie Ihre Pinsel im Handumdrehen anpassen können.

 

Klicken Sie dazu im Dropdown-Menü Fenster auf die Registerkarten Werkzeug, Unterwerkzeug und Werkzeugeigenschaft. Auf der Registerkarte Werkzeugeigenschaft können Sie die Größe des Pinsels, die Deckkraft, die Mischung mit bereits aufgetragenen Farben und die Weich- oder Härte der Farbe anpassen.

 

6. Ebenen verstehen und darin arbeiten

Eine der ersten großen Hürden beim digitalen Malen für traditionelle Künstler ist das Arbeiten in Schichten. Ebenen sind transparente digitale Oberflächen, die opak werden, wenn Sie Farbe, Text, Objekte, Linien oder Volltonfarben auf sie anwenden. Es gibt zwei Haupttypen von Ebenen: eine Rasterebene, auf die der größte Teil der digitalen Kunst gemalt und gezeichnet wird, und; Vektor Ebenen, auf denen Objekte wie Text, Logos und einfache Formen / Strichzeichnungen erstellt werden können. Auf einer Vektorebene erstellte Bilder können ohne Beeinträchtigung der Bildqualität auf eine beliebige Größe vergrößert oder verkleinert werden, ohne dass die Auflösung manuell angepasst werden muss. Clip Studio Paint rechnet beim Anpassen der Größe von Vektorebenen automatisch nach. Als unglaubliches Werkzeug für Vektorebenen werde ich mich in diesem Tutorial auf die allgemeineren Rasterebenen konzentrieren.

 

Rasterebenen sind für sich transparent, bis Sie mit dem Malen und Zeichnen beginnen. Sobald Sie eine Opazitätsstufe auf eine Ebene angewendet haben, können Sie die Ebene "sperren", um innerhalb der Opazität und Form der Farbe zu bleiben, die Sie bereits angewendet haben.

 

Dazu müssen Sie zur Registerkarte Windows gehen und auf das Ebenenfenster klicken. Sie können jetzt alle Ebenen anzeigen, Ebenen hinzufügen oder löschen, ihre Eigenschaften ändern, Ebenen zusammenführen und Ebenen sperren, um nur einige Befehle zu nennen.

 

Um die Ebene zu sperren, klicken Sie auf die Ebene, die Sie sperren möchten, und stellen Sie sicher, dass die Ebene hervorgehoben ist. Klicken Sie dann auf das Ebenensymbol direkt über der Liste der Ebenen. Klicken Sie zum Entsperren der Ebene erneut auf das Ebenensymbol.

 

Um eine weitere Rasterebene hinzuzufügen, klicken Sie auf das Symbol „Rasterebene hinzufügen“ und um eine Ebene zu löschen, markieren Sie die Ebene, die Sie löschen möchten, und klicken Sie auf die kleine Mülleimerebene

Ich persönlich beschränke gerne die Anzahl der von mir verwendeten Ebenen. Ich habe separate Ebenen für Himmel, Hintergrund, Charaktere, Charakterkleidung, Vordergrund und Lichteffekte. Das ist es. Einige Digitalkünstler lieben es, Dutzende oder sogar Hunderte von Ebenen zu haben.

7. Zeichnung und Komposition

Ich liebe es, in Clip Studio Paint zu zeichnen, weil ich furchtlos arbeiten kann. Die digitalen Ebenen nutzen sich nicht ab, egal wie oft ich sie lösche und überarbeite. Mit dem anpassbaren Layout von Clip Studio Paints kann ich meine Werkzeuge anpassen, ohne während der Arbeit zusätzliche Fenster oder Registerkarten öffnen zu müssen.

 

Hier ist meine erste Skizze für eine Cover-Provision von Terry Mayos "The Wicked Righteous Variant", Ausgabe Nr. 6. Ich begann die Geste der Pose, bei der es sich um eine Reihe von S- und C-Kurven handelt, um die Bewegung anzuzeigen.

Ich habe den serienmäßigen Farbstift verwendet, der sich auf der Registerkarte "Unterwerkzeug" befindet. Die genaue Farbe, mit der ich gezeichnet hatte, ist 9A5347. Sie können diese Farbe neu erstellen, indem Sie im Menü "Extras" auf die Schaltfläche "Registerkarte" klicken, um das Fenster "Farbeinstellungen" aufzurufen. Geben Sie 9A5347 an der Stelle ein, an der HEX steht, und die Farbe wird in den entsprechenden Farbcode geändert.

8. Traditionelle Erfahrung in digitalen Medien: Arbeiten mit Referenz

Obwohl Clip Studio Paint anpassbare 3D-Modelle enthält, bevorzuge ich die Verwendung von Fotoreferenzen aus der realen Welt so weit wie möglich. Dies ist auf jahrelanges Malen zurückzuführen, bei dem kostspielige Fehler leicht vermieden werden können, indem zunächst eine Fotoreferenz erstellt wird. Wenn ich kein echtes Modell verwende, werde ich eine Künstlerschaufensterpuppe ausstellen, um zu verstehen, wie die Beleuchtung die Grundformen einer Figur formt.

9. Einrichten von Ebenen Teil 1: Motivskizze, Hintergrundskizze und Vordergrundskizze

Nachdem ich eine grobe Skizze von "JC" aus "The Wicked Righteous" hatte, erstellte ich eine neue Rasterebene, um im Hintergrund und Vordergrund des verlassenen Wohnwagens in der postapokalyptischen südkalifornischen Welt der Geschichte zu skizzieren.

 

 

Ich habe eine neue Rasterebene erstellt und meine anfängliche grobe Skizze von JC nachgezeichnet, um die Pose mithilfe der Mannequin-Fotoreferenz zu verfeinern.

10. Einrichten von Ebenen Teil 2: Motivtöne, Hintergrund- / Vordergrundtöne und Malen des Himmels

Nachdem die Details von JC definiert wurden, habe ich den Malprozess gestartet. Ich habe von opaker bis transparenter Farbe gearbeitet. Ich habe den originalen Ölpinsel verwendet und dessen Deckkraft auf der Registerkarte Werkzeugeigenschaften maximiert. Wenn Sie den Opazitätsregler auf der Registerkarte Werkzeugeigenschaft nicht sehen, müssen Sie ihn aktivieren, indem Sie im Menü Unterwerkzeug auf das Schraubenschlüsselsymbol klicken. Daraufhin wird das Fenster Unterwerkzeugdetails geöffnet. Klicken Sie dann auf Freihand und aktivieren Sie das Kontrollkästchen das Feld neben Deckkraft. Ein Augensymbol füllt das Feld aus und Sie sehen den Deckkraftregler auf der Registerkarte Werkzeugeigenschaft.

Ich habe den Hintergrund von Hand neu skizziert und dabei die Fotoreferenz betrachtet, die ich ohne die Hilfsmittel der perspektivischen Lineale von Clip Studio Paints aufgenommen habe.

 

Als nächstes habe ich eine neue Rasterebene zwischen der unteren Papierebene und der Hintergrundskizze erstellt. Ich habe den Ölpinsel verwendet, um ein kühles Grau (ABAFBB) in den Gebäuden, Bäumen und im Vordergrund zu blockieren.

Ich habe eine neue Rasterebene zwischen der Hintergrundskizze und der JC-Skizze erstellt. Auf dieser neuen Ebene habe ich eine warme graue Farbe (B8ACA8) gewählt und in JC geblockt.

Ich war gerade unter die Hintergrundtonebene zurückgegangen und hatte eine neue Rasterebene erstellt, die ich als Himmel bezeichnet hatte. Ich habe auf die Standard-Soft-Airbrush im Tool-Menü umgestellt. Ich habe es auf die leiseste Einstellung eingestellt und seine Deckkraft wieder maximiert. Ich entschied mich für eine leichte warmgelbe Farbe (F2ECE8) und sprühte sie über den gesamten Himmel.

 

Ich hatte dann den Radius des Sprays mithilfe des Schiebereglers für die Pinselgröße verringert. Ich habe die Deckkraft auf ungefähr 15% eingestellt und einen gesättigten Farbton von hellem Türkisgrün (D7F1FF) genau in die Himmelsmitte gesprüht, was der Temperatur des Himmels in der Fotoreferenz entspricht.

 

11. Übergang von Monochrom erwärmt und kühlt auf Vollfarbe

Als ich in den Himmel gesprüht hatte, verringerte ich die Deckkraft und erhöhte die Blausättigung am Farbkreis, bis ich am oberen Teil des Himmels in Violett übergegangen war. Mit dieser opaken Methode für monochrome bis transparente reine Farben kann ich Farben harmonisieren, ohne dass die Gefahr besteht, dass es zu matschigen oder zu gesättigten Farben kommt. Dieser Vorgang wird für die Zeichen- und Hintergrundelemente wiederholt.

12. Hinzufügen von Lichteffekten

Um in der Sonne zu malen, habe ich eine neue Rasterebene über der Himmelsebene erstellt und bin in das Dropdown-Menü Ebenenüberblendungsmodus gegangen und habe auf Hinzufügen (Glühen) geklickt. Auf diese Weise können Sie Lichteffekte einmalen. Ich benutze immer den Soft Airbrush, wenn ich mit Add (Glow) in Lichteffekten male. Ich bin zu dieser Ebene zurückgekehrt, um später den doppelten Linseneffekt der Sonne zu erzeugen, nachdem ich die Palmen bemalt hatte.

13. Charaktermalerei

Ich hatte jetzt meine Aufmerksamkeit darauf gerichtet, JC zu malen. Ich habe zuerst die Skizze von JC dupliziert und die Skizze mit der JC-Volltonebene darunter zusammengeführt.

 

Als nächstes hatte ich mit dem auf maximale Härte eingestellten Ölpinsel JCs Hautton mit einem festen undurchsichtigen Orange-Grau (B98D7F) überstrichen. Ich war dann zu reinem Weiß (FFFFFF) übergegangen und hatte begonnen, die Glanzlichter aus den Schatten auf ihrer Haut, ihrer Kleidung, ihren Accessoires und ihren Haaren zu formen. Ich passte die Härte der Bürste an, während ich ihre Glanzlichter gerendert hatte. Ich hatte auch begonnen, mehr Dunkel in ihren Hauttönen zu formen, indem ich die Opazität verringerte, den Wert erhöhte und die Farbsättigung der Farbe erhöhte.

Mit Hilfe der Auswahlwerkzeuge begann ich, separate Ebenen für JCs Oberteil, Jeans und Haare zu erstellen. Ich habe die verschiedenen Farben für ihre Haare, Oberteile und Jeans mit dem Ölpinsel mit festen undurchsichtigen Farben blockiert. Ich verringerte die Deckkraft zusammen mit der Farbdichte des Ölpinsels und malte in reinem Weiß, um Werte von dunkel bis hell einzustellen. Ich hatte dann die Dunkelheit verstärkt, indem ich die Transparenz und Sättigung der Farben erhöht hatte, um die Dunkelheit zu erzeugen.

14. Hintergrundmalerei

Ich verschmolz die Hintergrundskizze mit den Hintergrundtönen und begann, meine Farben wieder einzuschließen, von festen undurchsichtigen monochromen Farben zu transparenteren, stärker gesättigten Glasuren. Ich habe den Ölpinsel verwendet und die Deckkraft, Größe, Dichte und Härte der Farbe angepasst, während ich die Details verfeinert habe. Ich habe versucht, locker zu bleiben und die Pinselstriche so organisch wie möglich zu halten. Ich verriegelte die Hintergrundschicht und sprühte dann hochgesättigtes, transparentes Grün und Gelb auf die Palmen.

15. Polnisch und Texturen

Ich kehrte zu JC zurück, um die Details in ihren Händen, Gesichtszügen und Kleidungsstücken wiederzugeben. Ich blockierte in ihren Schuhen und malte in ihrem Dolch. Während ich von opak zu transparent überging, erhöhte ich meine Farbsättigungen und -werte weiter. Ich hatte auch begonnen, auf die weiche Airbrush umzuschalten. Ich habe zwischen dem Ein- und Ausschalten der Farbmischung gewechselt, während ich die Airbrush-Funktion verwendet habe, um subtile Übergänge in den Hauttönen zu erzielen und um festzustellen, wie das Licht von ihrem Oberteil gebrochen wird.

Zu diesem Zeitpunkt bat mich der Schöpfer der Serie, Terry Mayo, eine brennende Fahne in den Vordergrund zu setzen, die ich auf eine eigene Ebene gemalt habe.

Ich habe zuerst die Flammen gerendert, indem ich eine weiche Airbrush direkt auf die orangefarbene Mülleimerschicht aufgetragen habe. Anschließend habe ich die Ebene "Lighting FX" im Modus "Hinzufügen (Glühen)" mit einer sehr hellgelben Farbe im Flammenglühen gemalt. Die Flagge wurde mit einer Kombination aus dem Soft Airbrush (im Farbmischmodus) und dem Ölpinsel gemalt. Der Mülleimer wurde mit dem Ölpinsel und dem Rough Pencil bemalt, um Textur hinzuzufügen.

Der Text im oberen Bereich von JC wurde mit dem Textwerkzeug erstellt und eine Schriftart ausgewählt, die auf meinen PC heruntergeladen wurde. Clip Studio Paint erkennt automatisch alle Schriftarten, die Sie bereits auf Ihrem System installiert haben. Wenn Sie das Textwerkzeug verwenden, wird eine Vektorebene erstellt, auf der der Text geschrieben wird. Der Text wurde dann verkleinert, als Rasterebene konvertiert (durch Klicken auf die Textebene in der Ebenenregisterkarte und Klicken auf Rasterisieren), dann frei transformiert (Bearbeiten-Transformieren-Frei transformieren), um ihn an die Perspektive anzupassen, und dann mit dem Werkzeug Netztransformation , um sich an die Form ihrer Brust anzupassen (Edit-Transform-Mesh Transformation). Die Textebene wurde dann weiter texturiert, indem sie mit dem Hartlöschwerkzeug gelöscht wurde, und dann wurde die Ebene mit ihrer Oberseite auf der Ebene zusammengeführt.

Mit dem Oil Brush und dem Soft Airbrush fügte ich weiterhin dunklere, gesättigtere transparente Schatten hinzu. Ich habe die Härte beider Bürsten nach Bedarf geändert. Ich habe mehr Beleuchtungseffekte auf dem JC-Oberteil hinzugefügt, als Licht durch den Stoff gezeigt wurde, indem ich die Ebene "Hinzufügen" (Glühen) mit dem Soft Airbrush verwendet habe.

 

Der Vordergrundbeton wurde unter Verwendung des Ölpinsels blockiert und mit einem benutzerdefinierten Texturpinsel und dem Rough Pencil strukturiert. Ich habe meine Unterschrift mit dem Ölpinsel gemacht und sie mit Freehand transformiert, um die Illustration fertigzustellen.

16. Abschließende Ratschläge für traditionelle Künstler

Wenn Sie Ihre Hardware eingerichtet haben und bereit sind, mit Clip Studio Paint zu malen, haben Sie zunächst nur Spaß mit dem Programm. Goof-off und Doodle! Seien Sie rücksichtslos und sehen Sie, wie alle Pinsel funktionieren, wie einige anders gemischt werden als andere, und machen Sie sich mit dem Layout von Clip Studio Paints vertraut. Ihre fundamentalen Fähigkeiten, die Sie in der traditionellen Arbeitsweise erworben haben, werden die Art und Weise beeinflussen, wie Sie mit dem Programm und Ihrer Hardware interagieren, um Ihre eigene Art der Erstellung digitaler Bilder zu entwickeln.

 

Der böse Gerechte ist © 2019 von Terry Mayo.