Eine kurze Einführung

Einen Charakter zu entwerfen ist eines der aufregendsten Dinge, denn die fiktiven Charaktere sind eine Erweiterung von uns selbst in einer anderen Dimension, sie teilen unsere Kämpfe und zeigen uns neue Wege, unsere Probleme zu lösen. Sobald sie erschaffen sind, können sie ihre eigenen Welten erschaffen und Entscheidungen treffen, sie können mit uns in Resonanz treten und uns auf ihre aufregende Reise mitnehmen.

Jetzt werden wir über einige grundlegende Geräte sprechen, die uns helfen würden, interessante Charaktere zu erstellen. Der Hauptschlüssel besteht darin, uns genügend Raum zu geben, um verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, ohne dass es uns zu schwer, zeitaufwändig oder langweilig erscheint. Denn in der Kunst geht es schließlich darum, Spaß zu haben.

Jetzt wäre es einfacher, mit der Charaktererstellung zu beginnen, wenn wir eine allgemeine Richtung vor Augen hätten. Normalerweise wird es ein Art Director oder ein Kunde für Sie bereitstellen. Aber dieses Mal geben wir uns den Auftrag, einen lustigen Charakter zu erschaffen.

Aus praktischen Gründen schlage ich vor, dass wir eine Kombination verschiedener Archetypen verwenden, um etwas Neues zu schaffen. Es muss nicht etwas zu Kompliziertes und Tiefgründiges sein, sondern nur eine lustige Idee.

In diesem Artikel werde ich einige Möglichkeiten erkunden, einen weiblichen Weltraumsamurai zu erschaffen.

 

Schritt eins: Konzeption eines Gesichts und einer Frisur

Köpfe sind die wichtigsten Teile unseres Körpers, sie enthalten nicht nur unser Gehirn, sie sind auch das perfekte Fenster zu unserer Persönlichkeit. Man kann viel über eine Person sagen, wenn man nur ihre Gesichter sieht.

Beispielsweise kann ein kräftiger Kiefer ein Zeichen von Stärke sein (Beispiel A) und ein langes Kinn zeigt Männlichkeit (Beispiel B). Große, weit geöffnete Augen werden normalerweise mit Unschuld und Freundlichkeit assoziiert (Beispiel C). Und kleinere Augen mit engeren Augenlidern haben eine geheimnisvolle und zwielichtige Ausstrahlung (Beispiel D). Eine Person mit einer langen Stirn gilt normalerweise als weise und klug (Beispiel E). Dicke rote Lippen weisen auf einen höheren Sexappeal hin (Beispiel F).

Es gibt noch viele andere Beispiele zu nennen, aber keines davon sollte zur Beurteilung anderer Menschen herangezogen werden. Dabei handelt es sich lediglich um allgemeine Überzeugungen, die bei der Gestaltung einer fiktiven Figur nützlich sind, auch wenn einige davon möglicherweise nicht in allen Kulturen gleich sind.

Sie können diese Eigenschaften sowohl für männliche als auch für weibliche Charaktere nutzen. Denken Sie jedoch daran, dass weibliche Charaktere weichere Winkel und Kanten haben sollten.

 

Versuchen Sie außerdem, sich eine kurze Geschichte für die Figur vorzustellen: Was hat sie/er möglicherweise durchgemacht, um diese Figur zu sein? Vor welchen täglichen Herausforderungen steht sie/er? Was sind ihre/seine Stärken und Schwächen? Was muss sie/er zum Überleben haben? Diese kleinen Geschichten werden Ihnen helfen, einen realistischeren Charakter zu erschaffen.

Für unsere Aufgabe müssen wir nun verstehen, dass ein Weltraum-Samurai einer der härtesten Menschen überhaupt ist. Sie muss sehr sportlich und äußerst geschickt im Umgang mit ihrer Waffe sein. Selbstvertrauen, Geduld und Hingabe sind die wichtigsten Eigenschaften, die wir in ihrem Gesicht zeigen müssen. So kann ein kräftiger Kiefer einen Eindruck von ihrer Stärke vermitteln, eine hohe Stirn zeigt ihre Weisheit und ihre großen Augen können Ehrlichkeit und Loyalität zeigen. Und natürlich ist sie Asiatin.

Ich verwende das symmetrische Lineal in Clip Studio Paint, um das Gesicht zu entwerfen. Es hilft uns, uns auf die Erforschung verschiedener Variationen zu konzentrieren, um etwas zu finden, das funktioniert.

 

Hier beginne ich damit, ein paar Köpfe mit leicht unterschiedlichen Kopfformen zu skizzieren, dann wähle ich meinen Favoriten aus und füge noch ein paar kleine Variationen hinzu, bis ich etwas finde, das mir gefällt.

Jetzt wähle ich meinen Favoriten aus und füge hier und da eine Narbe, Kriegsbemalung und ein paar Haarsträhnen hinzu. Sie helfen dabei, unserem Charakter eine kleine Geschichte hinzuzufügen. Ich bevorzuge eine einfache Frisur für sie, aber Sie können auch gerne weitere Variationen ausprobieren.

Wenn Sie an dieser Stelle gerne eine Referenz verwenden möchten, zögern Sie nicht, dies zu tun. Referenzen tragen dazu bei, Ihre Zeichnungen aktuell zu halten.

 

Schritt zwei: Brainstorming und Recherche nach Outfit-Optionen

Jetzt ist es an der Zeit, unserem Modeinstinkt freien Lauf zu lassen. Zunächst ist es am besten, so viele Referenzbilder zu sammeln, wie wir benötigen, um zu verstehen, wie sie aussehen, aber wir werden nichts kopieren, sondern nur einige Elemente extrahieren, die uns an jedem Thema gefallen, sie zusammenfügen und sehen, was das passiert.

Dies sind einige Skizzen, die ich mir ausgedacht habe. Ich verwende immer noch das symmetrische Lineal, um mich gezielt auf das Design zu konzentrieren. Wie Sie sehen, habe ich jedes Kleidungsstück einzeln gezeichnet. Das liegt daran, dass wir ein lustiges Experiment mit ihnen machen werden.

Als nächstes werden wir etwas mischen und anpassen. Für mich ist das eine unglaublich unterhaltsame Möglichkeit, unerwartete Ergebnisse zu erzielen. Wir können sie jederzeit verfeinern und aufeinander abstimmen, wenn dies noch nicht geschehen ist. Versuchen Sie also nicht, Ihre verrücktesten Kombinationen auszuprobieren, denn am Ende könnten sie Ihnen gefallen.

Auch hier wähle ich mein Lieblingsdesign und gehe zum nächsten Schritt über.

Schritt drei: Auswahl des richtigen Farbschemas

Nachdem wir nun unseren Kopf und unsere Kleidung haben, können wir sie zusammensetzen und die Arme hinzufügen, was zum Gesamtdesign passt. Dann machen wir weiter und färben es.

Die Wahl eines harmonischen Farbschemas kann manchmal schwierig sein, oder? Nun, es kann eigentlich einfach sein.

Vor dem digitalen Zeitalter mischten Künstler Farben, um die Farben ihrer Gemälde zu harmonisieren, und mit etwas Übung konnten sie großartige Farbschemata erstellen, die uns bis heute inspirieren. Aber eine digitale Software bietet zu viele Optionen und die Auswahl der richtigen Farbe kann entmutigend wirken.

Ich werde das gleiche Konzept zum Mischen der Farben verwenden, auf digitale Weise! Es hilft sehr, ein wenig über die Farbtheorie zu wissen, aber wir versuchen, es hier unterhaltsam und intuitiv zu gestalten.

Fügen Sie anschließend fünf ausgefüllte Quadrate oder Ovale (oder was auch immer Sie bevorzugen) zu Ihrer Leinwand hinzu. Wie das Bild unten.

 

 

Gehen Sie dann zum Menü „Ebene“, wählen Sie „Neue Korrekturebene“ und fügen Sie eine Verlaufskarte hinzu.

Wählen Sie nun die gewünschten Farben aus und schieben Sie sie hin und her, bis Ihnen gefällt, was Sie sehen. Das Tolle an diesem Tool ist, dass Sie die Ergebnisse sofort sehen können, sodass Sie schnellstmöglich verschiedene Farben ausprobieren können. Wenn Ihnen ein Farbschema gefällt. Klicken Sie auf „OK“, duplizieren Sie die Verlaufskartenebene, blenden Sie die andere aus und experimentieren Sie weiter damit.

Jetzt lege ich eine einfache Schattenebene auf, um meinem Design mehr Definition zu verleihen. Ich werde die Farbschicht darunter legen.

Jetzt können wir mit der Pipette unser Lieblingsfarbschema ausprobieren und damit unseren Charakter einfärben. Denken Sie daran, dass es am besten ist, jede Farbe zu verteilen, um mehr visuelles Interesse und Harmonie im Design zu erzeugen.

Dann füge ich einige Highlights hinzu und schließlich eine Farbbalance-Ebene, um den Farbkontrast etwas zu verstärken. Nachdem wir nun unseren Entwurf fertiggestellt haben, gehen wir zum nächsten Schritt über.

Schritt vier: Modellblätter erstellen

Egal, ob Sie Ihren Charakter für eine 2D- oder 3D-Animation oder eine Graphic Novel erstellen. Sie müssen ein Modellblatt erstellen. Ein Modellblatt ist im Grunde eine Zeichnung Ihres Charakters aus drei Hauptperspektiven. Vorder-, Rück- und Profilansicht (Sie können bei Bedarf weitere Blickwinkel aufnehmen).

An diesem Punkt können Sie Ihr Design einfach fertigstellen, indem Sie die Rückseite und die Profilansicht Ihres Charakters zeichnen, basierend auf dem Frontdesign, das Sie zuvor erstellt haben.

 

 

Dieser Teil mag technisch sein und schwierig aussehen, aber Sie müssen nur auf die Proportionen achten und sich den Rest des Designs vorstellen. Kommen wir nun zum wirklich spaßigen Teil.

Schritt fünf: Präsentieren Sie dem Charakter eine Action-Pose

Jetzt wissen Sie, wie Ihr Charakter von allen Seiten aussieht. Sie können noch einen Schritt weiter gehen und es mit einer Pose präsentieren. Weil warum nicht? Dadurch erhält man eine bessere Vorstellung davon, wie sie in einer Graphic Novel oder einem Film aussehen könnte.

Wenn es um das Posieren einer Figur geht, sind die Möglichkeiten endlos. Aber Sie können es eingrenzen, indem Sie die richtigen Fragen stellen. Stellen Sie sich vor, wie Ihre Figur normalerweise posiert: Ist sie/er eine starke Person oder eine schwache? Stolz oder gedemütigt? Mutig oder feige? Durch die Beantwortung solcher Fragen erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie sich Ihr Charakter in jeder Situation verhält.

 

Ich habe eine sehr einfache Pose verwendet, um zu veranschaulichen, dass meine Figur eine stolze Kriegerin ist und es ihr ernst meint. Ihr Blick in die Kamera und ihre starke Haltung bringen diese Idee sofort zum Ausdruck.

Ich hoffe, dass meine Art, Charaktere zu erschaffen, Sie dazu inspirieren kann, Ihre eigenen Wege und Designs zu entwickeln.

Vielen Dank fürs Lesen.

Über den Autor:

Shahab Serwaty ist ein iranischer Regisseur und Animator. Er hat an mehreren Animationsfilmen sowie an Brettspielen und Musikvideos gearbeitet. Sie können sich seine Arbeit über die folgenden Links ansehen.

 

Instagram: http://www.instagram.com/twistedpanel

Kunststation: http://twistedpanel.artstation.com