Wie Anime Cinematic Lighting (Sunny Day Scene) zu erreichen

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HINWEIS: In diesem Tutorial geht es nicht darum, wie ein Hintergrund erstellt wird

Haben Sie sich jemals gefragt, warum sich Ihr Charakter nicht so gut in den Hintergrund einfügt? Oder wie erstellt man eine Illustration, die genau wie ein Screenshot aus einem Anime aussieht? In diesem Tutorial werde ich meinen Prozess vorstellen, um diese Art der visuellen Filmbeleuchtung in unserer Illustration zu erzielen. Es gibt 3 Punkte, an die Sie denken müssen, um eine anime Kinobeleuchtung zu erzielen. Der erste Punkt ist LINE ART OF THE CHARACTER, der zweite ist LIGHTING AND SHADING OF THE CHARACTER und der letzte Punkt ist LIGHTING AND SHADING OF THE SCENE. Zur Erinnerung, in diesem Tutorial geht es nicht darum, wie man einen Anime-Hintergrund erstellt. Ich nehme an, Sie können eine einfache erstellen, und wenn Sie nicht können, gibt es Unmengen von Tipps und Schritten zum Malen von Anime-Hintergründen. Dieses Tutorial funktioniert auch mit einem einfachen Hintergrund wie sky. Außerdem mache ich dieses Tutorial, weil es nur wenige Tutorials gibt, wie man anime cinematic lighting erreicht.

A. LINE ART DES CHARAKTERS

1. Art der Anime Line Art

Wenn Sie sorgfältig beobachten, hat die Strichgrafik des Zeichens in Anime keine unterschiedliche Dicke. Es ist ziemlich flach. Daher bevorzuge ich für den Strichgrafikenprozess das Strichwerkzeug (Bildwerkzeug) anstelle des Stiftwerkzeugs. Abgesehen davon, dass wir flache Linien erstellen möchten, können wir mit dem Zahlenwerkzeug die Linienrichtung besser steuern. Das macht unsere Arbeit effizienter, da die schlechte Angewohnheit, immer wieder rückgängig zu machen (Strg + Z), abnimmt.

2. Abbildung Werkzeugeinstellungen

Dies sind die Einstellungen für das Figurenwerkzeug (Kurve). Für die Pinselgröße empfehle ich etwa 2-5.

Hier ist das Ergebnis meiner Strichzeichnungen.

Wie Sie sehen können, ist meine Linie Kunst recht flach. Der nächste Schritt ist das Färben, Beleuchten und Schattieren des Charakters.

B. BELEUCHTUNG UND SCHATTEN DES CHARAKTERS

1. Grundfarben

Ich bevorzuge die Verwendung des Füllwerkzeugs, um die Grundfarben zu setzen und die Ebenen zu trennen, basierend auf der Anzahl der Farben, die ich in meinem Charakter haben möchte, für den Fall, dass ich die Farbe später ändern muss und es dann schneller sein wird. Danach erstelle ich einen Ordner und lege alle Farbebenen hinein. Sie können für diesen Vorgang jedoch Ihre eigene Technik verwenden. Dies ist meine Einstellung für das Füllwerkzeug.

Hier ist mein Ergebnis. Ich benutze 6 Schichten, weil es 6 verschiedene Grundfarben gibt und lege sie alle in einen Ordner.

Ich habe den Hintergrund für diesen Charakter schon einmal erstellt und wie Sie sehen, passt der Charakter nicht so gut zum Hintergrund.

2. Schattierung Teil 1 (Laubschatten)

Für diese Illustration möchte ich den Laubschatten durch den Schatten des Hauptcharakters trennen, um mehr Tiefe und Dimension in meinem Charakter zu erzeugen. Als erstes müssen wir die Farbe für den Schatten auswählen. Ich wähle eine blaustichige Farbe, weil jeder Schatten im Freien von morgens bis nachmittags einen blauen Farbton hat. Diese Farbe kommt von der Reflexion des Himmels.

Erstellen Sie anschließend eine neue Ebene und kopieren Sie diese in den Ordner Basisfarbe. Fülle dann die gesamte Ebene mit dieser blauen Farbe und ändere den Mischmodus in Multiplizieren mit 50% Deckkraft. Ich bezeichne diese Ebene als Mittelton.

Nun sieht der Charakter wie folgt aus. Wird mit blaustichiger Färbung dunkler.

Nun zum lustigen Teil, wir werden einige Teile löschen, die vom Licht berührt werden. Gehen Sie zum Deko-Pinsel-Werkzeug und wählen Sie auf der Registerkarte Gemüse den Pinsel Bäume.

Ändern Sie danach die Partikelgröße auf die maximale Anzahl (2000). Dies wird ein Radiergummi mit Laubform sein.

Um den Pinselmodus in den Radiergummimodus zu ändern, klicken Sie einfach auf dieses Symbol für Quadrate / Transparenz.

Löschen Sie einige Teile mit diesem benutzerdefinierten Baumpinsel, um einen Laubschatteneffekt zu erzielen. Sie können kontinuierlich zwischen dem Radiergummi- und dem Pinselmodus wechseln, um den gewünschten Laubschatten zu erzielen. Das Ergebnis sollte so aussehen.

Der Charakter fängt an, sich mit dem Hintergrund zu verschmelzen, da wir eine blau-färbige Farbe wählen.

3. Shading Part 2 (Hauptschatten)

Wir werden eine weitere Schattenebene erstellen, um dem Charakter mehr Tiefe zu verleihen. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Mittelton- / Laubschatten und kopieren Sie sie in die Basisfarbenebene / den Basisfarbenordner. Ändern Sie den Mischmodus in Multiplizieren mit 50% Deckkraft. Wir werden immer noch die gleiche blaue Farbe für diesen Hauptschatten verwenden. Ich mache den Hauptschatten mit dem Standard-G-Pen-Werkzeug, aber Sie können alle Werkzeuge auswählen, die Sie für diesen Prozess benötigen.

Dies ist mein Ergebnis nach dem Hinzufügen des Hauptschattens. Ich füge auch den Vergleich zwischen der Verwendung von 1 Schattenebene mit 2 Schattenebenen hinzu.

Ich habe festgestellt, dass einige Teile detaillierter werden müssen. Also füge ich eine dunklere Farbe für den unteren Teil des Mantels hinzu (dies ist bedingt), gebe der Figur ein bisschen Make-up, bring mehr Licht auf ihre Brust und optimiere den Hintergrund.

4. Beleuchtung

Wir können das Aussehen des Charakters verbessern, indem wir mehr Licht am Rand der linken Seite des Charakters hinzufügen (Teile, die vom Licht getroffen werden). Erstellen Sie eine neue Ebene über der Hauptschattenebene und schneiden Sie sie erneut in die Basisfarbenebene / den Basisfarbenordner. Belassen Sie den Mischmodus bei 100% Deckkraft.

Malen Sie den Rand des Zeichens jetzt vorsichtig und vorsichtig mit Soft Airbrush mit einer Deckkraft von 50%. Das Ergebnis sollte so sein.

Wenn Sie den Unterschied nicht gesehen haben, können Sie den Vergleich unten sehen.

Das Beleuchten und Beschatten des Charakters ist so ziemlich erledigt.

C. BELEUCHTUNG UND SCHATTIERUNG DER SZENE

1. Hauptschatten

Dieser Hauptschatten der Szene überblendet den dunklen Bereich der Leinwand, insbesondere zwischen dem Charakterumhang und dem Baum hinter ihr. Der Vorgang ist einfach. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber und ändern Sie den Mischmodus in Multiplizieren mit 100% Deckkraft. Ich nenne es Hauptschatten.

Wählen Sie nun die Standardeinstellung für Soft Airbrush mit 50% Deckkraft und wählen Sie die blaue Farbe, die wir immer für den Schatten verwenden. Streichen Sie vorsichtig über den rechten Bereich der Leinwand, um den dunklen Bereich der Szene abzudunkeln. Hier ist, bevor und nachdem ich den Hauptschatten erstellt habe.

2. Hauptbeleuchtung

Als nächstes wird die Hauptbeleuchtung als Indikator für die Lichtquelle erstellt. Für diese Illustration kommt das Licht von der oberen linken Ecke der Leinwand. Jetzt mache eine neue Ebene darüber und lasse den Mischmodus wie gewohnt mit 100% Deckkraft. Ich nenne es Hauptlicht.

Verwenden Sie den gleichen Standard-Soft Airbrush mit 50% Deckkraft und wählen Sie die weiße Farbe. Streichen Sie die linke obere Ecke der Leinwand, um einen Effekt von Sonnenlicht zu erzielen.

3. Ray Light

Wir sind also fast fertig. Zum Abschluss fügen wir den Ray Light-Effekt in der oberen linken Ecke der Leinwand hinzu. Das Ray Light wird so aussehen.

Wir werden diesen Effekt manuell erstellen, also müssen wir zuerst eine neue Zeichenfläche öffnen. Erstelle eine neue Ebene und fülle sie mit der schwarzen / dunklen Farbe. Erstellen Sie dann erneut eine neue Ebene über der schwarzen Ebene. Ich nenne es Ray Light.

Erstellen Sie anschließend auf der Ray Light-Ebene eine dicke Linie wie diese mit weißer Farbe über der Leinwand. Sie können jedes beliebige Werkzeug verwenden.

Klicken Sie im nächsten Schritt im Menü Filter auf Unschärfe -> Bewegungsunschärfe.

Stellen Sie die Bewegungsunschärfe wie folgt ein.

Nun sieht die weiße Linie so aus.

Drücken Sie danach Strg + T, um die Tool-Eigenschaftsbox aufzurufen. Strecken Sie nun die weiße Linie nach unten, bis sie so aussieht.

Klicken Sie in der aktiven Eigenschafts-Toolbox auf das Feld in der oberen rechten Ecke und ziehen Sie es in die Nähe der Mitte. Machen Sie dasselbe mit dem oberen linken Eckkasten.

Der Ray Light-Effekt ist fertig. Kopieren Sie im nächsten Schritt diesen Ray Light-Effekt, indem Sie auf Strg + C klicken. Öffnen Sie unsere Illustrationsleinwand und fügen Sie ihn mit Strg + V ein. Legen Sie ihn in die linke obere Ecke der Leinwand und ändern Sie die Drehung in Richtung des Zeichens.

Ja, endlich sind wir fertig. Der Charakter passt so gut zum Hintergrund und es sieht aus wie ein Screenshot von echtem Anime! : D
Buchstäblich können Sie diese Technik verwenden, wenn Sie in Clip Studio Paint eine sehr kurze Animation erstellen möchten. Eine lange Animation mit dieser Beleuchtungs- / Effektqualität wird mit visuellen Effekten und einem Videobearbeitungsprogramm sinnvoll erstellt. Aber für Einzelbilder kann man es dann ganz gut gebrauchen.
Da dieses Tutorial ziemlich lang und etwas kompliziert ist, können Sie mich fragen, ob es Prozesse gibt, die Sie verwirren. Ich hoffe, dieses Tutorial wird Ihnen in naher Zukunft helfen. :)

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