Tutorial zur Vektoranimation mit Clip Studio Paint EX

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easyQuiet

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1. Über diesen Kurs

Digitale Animation hat sich in den letzten Jahren als großer Trend etabliert, sei es im kommerziellen Umfeld oder als Hobby. In diesem Kurs erhalten Sie einen allgemeinen Überblick über die Animationstools und die Benutzeroberfläche von Clip Studio Paint EX. Anschließend werden die Schritte zum Erstellen einer Animation beschrieben.

2. Neue Animationsübersicht erstellen

Erstellen einer Leinwand:

  • Nachdem Sie in Clip Studio Paint EX eine neue Zeichenfläche erstellt haben, klicken Sie zunächst unter "Verwendung der Arbeit" auf die Option "Animation".

 

  • Unter "Dateiname" können Sie Ihre Datei benennen.
  • Unter „Voreinstellung“ können Sie aus einer Liste vorgegebener Größen auswählen, mit denen Sie arbeiten möchten.

  • Sie können auch Ihre eigenen Voreinstellungen speichern, indem Sie auf das Speichersymbol neben dem Dropdown-Menü klicken. Auf diese Weise können Sie in Zukunft problemlos zu Ihren gespeicherten Optionen zurückkehren.

  • Unter „Einheit“ können Sie festlegen, mit welchen Einheiten Sie arbeiten möchten, und zwar aus Zentimetern, Millimetern, Zoll, Pixeln und Punkten.

-Ich verwende hauptsächlich Pixel (px), und ich werde das für dieses Tutorial verwenden.

Bestimmen Sie Ihre Referenzrahmengröße:

  • Hier können Sie Ihre Bezugsrahmenmaße einstellen (die blaue Linie). Ich empfehle, die empfohlenen Größenmaße der Plattform zu ermitteln, auf der Sie hochladen möchten, da sich die Größenmaße zwischen den verschiedenen Videoplattformen unterscheiden (und sich bei Updates ständig ändern).

 

Zum Beispiel ab dem 8. August 2019:

  • YouTube: Alles mit einem 16: 9-Verhältnis (1920 x 1080, 1280 x 720 usw.)

  • Instagram: Ein Seitenverhältnis von 1: 1 (1080 x 1080) für Quadrate oder ein Seitenverhältnis von 1,91: 1 (1080 x 608) für Landschaften wird empfohlen, Sie können jedoch bis zu 16: 9 gehen

  • Twitter: 16: 9-Seitenverhältnis (1280 x 720 wird empfohlen)

 

  • Beachten Sie für die Auflösung, dass wir später zwar eine Vektorebene verwenden werden, Sie jedoch sicherstellen müssen, dass Ihre Auflösung über mindestens 150 Pixel liegt. Andernfalls sehen Ihre Vektorlinien pixelig aus. Es wird empfohlen, die Auflösung jetzt einzustellen.

 

-Ich habe normalerweise eine Auflösung von 600 px, aber so hoch brauchst du sie wirklich nicht.

Effektrahmen und Zeichnungsgröße:

 

Effektrahmen:

  • Sie werden dies wahrscheinlich nicht benötigen, es sei denn, Sie verwenden CSP für professionelle Animationen (für TV- / Feature-Animationen).

 

-Dies legt im Grunde die Richtlinien für den Bereich fest, der definitiv in Ihrer Animation angezeigt wird. Dies geschieht, weil nicht alle Fernsehbildschirme die gleiche Größe haben und daher auf bestimmten Bildschirmen möglicherweise keine abgeschnittene Zone angezeigt wird. Durch das Festlegen dieser Richtlinie stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Aufnahmen nicht so rahmen, dass sie auf verschiedenen Bildschirmen abgeschnitten werden.

 

Zeichnung größe:

  • Dies bezieht sich auf die Größe des zusätzlichen Leerraums, den Sie möglicherweise für Ihre Animation benötigen. Wenn Sie vertikale oder horizontale Hintergrundausschnitte oder ganz bestimmte Drehbewegungen von Zeichen ausführen, möchten Sie möglicherweise, dass die Leinwand über die Bezugsrahmenlinie hinausragt. Wenn Sie beispielsweise einen Spaziergang animieren, aber nur die Füße zeigen, ist es häufig am besten, den Unterkörper außerhalb des Bildschirms zu animieren und die Füße an der Grenze Ihres Referenzrahmens zu belassen, damit Ihr Spaziergang einen genauen Drehpunkt hat. Sie können Ihre Zeichnungsgröße auf einen bestimmten Maßstab einstellen (d. H. Auf den zweifachen oder dreifachen Maßstab Ihrer Referenzgröße) oder auf eine bestimmte Höhe und Breite (in meinem Fall auf Pixelmaße).

 

Ich werde keine dieser Optionen für meine Animation verwenden, daher lasse ich sie deaktiviert.

Leerstelle:

  • Dies bezieht sich auf die Leerstelle um den Referenzrahmen.

 

Informationen zur Geschichte:

  • Wenn Sie an einem Projekt in voller Länge mit mehreren Szenen arbeiten, wird empfohlen, Ihre Dateien von Anfang an zu organisieren. In diesem Abschnitt können Sie Ihre Story-Informationen festlegen, die Sie bei der Organisation von Dateien und Projekten unterstützen, indem Sie von Anfang an ein bestimmtes Speicherverzeichnis und eine bestimmte Namenskonvention festlegen.

Timeline-Einstellungen:

  • Hier können Sie Ihre Timeline-Einstellungen vornehmen.

  • Die Bildrate bezieht sich auf die Rate, mit der Ihre Bilder pro Sekunde wiedergegeben werden. In diesem Fall habe ich es auf 24 eingestellt, sodass meine Bildrate 24 Bilder pro Sekunde beträgt. Sie können damit experimentieren, sollten sich aber auch auf die Plattform beziehen, auf die Sie Ihre Animation hochladen möchten, da einige Videoplattformen Spezifikationen für die Bildrate haben (in der Regel funktionieren 24 fps auf den meisten Plattformen).

  • Die Wiedergabezeit bezieht sich auf die Anzahl der Bilder in Ihrer gesamten Timeline. Sie können diese Nummer später jederzeit ändern, wenn Sie im Moment keine bestimmte Länge haben.

 

-Im Dropdown-Menü haben Sie die Möglichkeit, Ihre Bildnummer festzulegen. Dies bezieht sich nur darauf, ob Ihr Startbild "1" oder "0" sein soll. "Sekunden + Bilder" legt die Wiedergabe in Bildern und Sekundenschritten statt nur Bildern fest. “Timecode” stellt die Wiedergabe in Minuten und Sekunden ein.

  • Ich stelle meine auf "Bildnummer (ab 1)".

 

  • Szenen und Aufnahmen sind ein Mittel zur Organisation von Großprojekten. Ich empfehle, diese Bezeichnungen für Ihre Szenen und Aufnahmen zu verwenden, wenn Sie mit jeweils mehreren arbeiten. Dies kommt erst ins Spiel, wenn Sie die Option "Timeline-Namen automatisch festlegen" aktiviert haben.

  • In meinem Fall brauche ich nicht, also lasse ich beide um 1.

 

  • Trennlinien sind hilfreich, wenn Sie mit vielen Frames arbeiten. Grundsätzlich wird eine Linie entlang des Rahmens zwischen den von Ihnen ausgewählten Inkrementen gezogen.

  • In meinem Fall habe ich es auf sechs eingestellt, sodass alle sechs Frames eine dunklere Indikatorlinie in meiner Timeline erscheint.

 

  • Sie haben auch die Möglichkeit, voreingestellte Vorlagen unter den Vorlagenoptionen zu verwenden.

 

So sehen meine Einstellungen aus, wenn Sie meine kopieren möchten:

Nachdem Sie Ihre Einstellungen entsprechend festgelegt haben, klicken Sie oben rechts auf die Schaltfläche "OK", um Ihre Animationsdatei zu erstellen.

3. Timeline / Tool-Übersicht

So sieht die Timeline aus:

  • Der rote Balken zeigt den Frame an, den Sie gerade anzeigen / auf dem Sie sich gerade befinden.

  • Die blauen Flaggen zeigen Ihre Bildreichweite an. Ich habe meine Timeline auf 24 Frames eingestellt. Wenn Sie die Anzahl der wiederzugebenden Bilder erhöhen möchten, können Sie die blaue Markierung ganz rechts ziehen, um die Wiedergabe zu verlängern. Sie können auch ziehen, um die Wiedergabe zu verkürzen.

  • Ganz links sehen Sie ein Dropdown-Menü, in dem angezeigt wird, auf welcher Zeitachse Sie sich befinden. Darunter befinden sich Ihre Animationsordner.

  • Oben befindet sich die Leiste für Ihre Timeline-Tools.

 

Timeline-Tools:

  • Von links beginnend beziehen sich die Zahlen 1/1/24 auf das aktuelle Bild / Startbild / Endbild.

  • Die beiden Timeline-Schaltflächen daneben lauten "Timeline bearbeiten" und "Neue Timeline".

 

  • Die Schaltfläche "Zeitachse bearbeiten" öffnet die Symbolleiste "Betrieb" auf Ihrer seitlichen Symbolleiste.

 

  • Objekt (O): Verschiebt alle Objekte in der Ebene, in der Sie sich befinden

  • Ebenenauswahl (D): Wählt die Ebene für bestimmte Objekte im Rahmen aus

  • Leuchttisch (L): Bewegt die Leinwand

  • Timeline bearbeiten (L): Scrollen Sie durch Ihre Bilder, während Sie auf das Bild drücken, es gedrückt halten und es nach links oder rechts ziehen.

 

Ich empfehle, die Abkürzungstasten für diese zu erlernen, um die Effizienz zu erhöhen. Sie können die Hotkey-Einstellungen für diese auch unter Datei> Verknüpfungseinstellung> Vorgang ändern

 

  • Die Schaltfläche "Neue Zeitleiste" öffnet ein Dialogfeld zum Erstellen einer neuen Zeitleiste. Sie können durch verschiedene Zeitleisten blättern, indem Sie das Dropdown-Menü auswählen, in dem der Name Ihrer Zeitleiste aufgeführt ist.
  • Um eine Zeitleiste zu entfernen, gehen Sie zu Ihrer oberen Menüleiste> Animation> Zeitleiste> Zeitleiste verwalten. Wählen Sie im daraufhin angezeigten Dialogfeld die Zeitachse aus, die Sie löschen möchten, und klicken Sie auf "Löschen".
  • Die Pfeile sind Ihre Wiedergabesteuerelemente. Sie können zum Anfang oder zum letzten Bild Ihrer Animation springen, jedes Bild einzeln durchgehen, Ihre Animation abspielen und sogar die Loop-Wiedergabe umschalten.
  • Neuer Animationsordner: Erstellt einen neuen Ordner für Ihre Animationsrahmen.

  • Neue Animations-Cel: Erstellt eine neue Cel in Ihrer Timeline. Ein Cel ist eine Ebene in Ihrem Animationsordner, auf die Sie zeichnen können.

  • Cel angeben: Weist einem ausgewählten Bereich auf der Timeline ein bereits erstelltes Cel zu.

  • Delete specific cel: Löscht einen ausgewählten Frame.

  • Zwiebelhaut: Ermöglicht es Ihnen, die Cel vor und nach dem von Ihnen betrachteten zu sehen.

 

Nachdem Sie die Grundlagen dieser Tools kennen, ist es an der Zeit, mit der Animation zu beginnen.

 

4. Animationsprozess

Storyboard:

-Beginne damit, die Hauptteile deiner Geschichte auszublenden. Hierbei handelt es sich um grobe, comicartige Standbilder, die Ihnen einen allgemeinen Überblick über die Bewegung und den Fortschritt Ihrer Animation geben. In dieser Phase legen Sie auch das allgemeine Timing fest. Sie können dafür jeden Pinsel verwenden, da der Punkt rau und schnell sein soll.

 

Methode 1

Methode 2

  • Sie können dies entweder tun, indem Sie eine Reihe kleiner Kästchen auf einer Zelle erstellen, um Ihre Animation schnell als Miniaturbild anzuzeigen (Methode 1), oder indem Sie in Ihrer Timeline für jedes Standbild separate Zellen erstellen (Methode 2). Beide Techniken funktionieren gut, wählen Sie also die für Sie am besten geeignete aus.

 

  • Wenn Sie sich für Methode 1 entscheiden, müssen Sie in Ihrer Timeline immer noch separate Cels erstellen, um Ihr Stück genau zu messen. Der Vorteil besteht jedoch darin, dass Sie beim Verwalten mehrerer Szenen eine einheitliche Bildgestaltung erzielen können. In kleinen Animationen wie dieser können Sie jedoch einfach mit der Erstellung separater Cels beginnen.

 

  • Wenn Sie ein Projekt erstellen, wird standardmäßig bereits eine Ebene für den ersten Frame erstellt.

 

  • Da ich möchte, dass das erste Bild meiner Animation leer ist, erstelle ich ein neues Bild in einem anderen Bild.

  • Um eine neue Cel zu erstellen, klicken Sie auf ein Bild in Ihrer Timeline. Der Rahmen wird rot hervorgehoben, um anzuzeigen, dass er ausgewählt ist. Drücken Sie dann auf der Timeline die Schaltfläche „New animation cel“.

 

  • Dadurch wird eine neue Animationsebene unter der Registerkarte "Ebenen" erstellt. Beachten Sie, dass diese Cel zwar in Bild 3 erstellt wurde, jedoch nicht nach der von mir ausgewählten Bildnummer benannt ist. Diese Ebene hat standardmäßig den Namen „2“. Der Name der Ebene wird dann auf Ihrer Timeline angezeigt.
  • Um eine Ebene umzubenennen, doppelklicken Sie auf den Ebenennamen oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene, gehen Sie zu den Ebeneneinstellungen und drücken Sie auf "Ebenennamen ändern".
  • Ich beginne mit dem Zeichnen des ersten Rahmens meines Storyboards. Sie können direkt auf jede mit den Pinsel-, Bleistift- oder Stiftwerkzeugen erstellte Cel-Ebene zeichnen.

 

  • Wenn Sie Ihr Storyboard bereits gezeichnet haben, können Sie einfach Ihre Zeichnungen auf jede Zelle kopieren und einfügen.

 

  • Beachten Sie, dass die Einfügefunktion nicht direkt in die von Ihnen erstellte Zelle (Ebene) eingefügt wird. Stattdessen wird eine weitere Ebene (in meinem Fall "1a") erstellt, die ausgegraut ist.

  • Dies bedeutet, dass die Ebene „1a“ nicht in Ihrer Timeline angezeigt wird, da sie keinem Frame zugewiesen wurde. Eigentlich möchte ich, dass die Ebene "1a" an die Stelle der Ebene "2" tritt. Um dies zu beheben, wähle ich die Ebene "2" aus, lösche sie und benenne die Ebene "1a" in "2" um.

 

  • Ihre Timeline registriert dann die neue Ebene "2" und wird auf der Leinwand angezeigt.
  • Sie können dies dann für den Rest Ihres Storyboards fortsetzen. Erstellen Sie neue Cels für jeden Frame mit einer neuen Zeichnung und zeichnen Sie entweder direkt darauf oder fügen Sie Ihr bereits erstelltes Storyboard ein.
  • Jetzt, da ich alle meine Zeichnungen habe, kann ich das allgemeine Timing auf dem Storyboard anpassen, indem ich jede Zelle innerhalb der Timeline verschiebe. Dazu werde ich zunächst die Anzahl der Frames erweitern, auf die ich Zugriff habe.

 

  • Klicken Sie auf die blaue Flagge auf der rechten Seite Ihrer Timeline und ziehen Sie sie weiter nach rechts.

 

  • Jetzt können Sie Ihre einzelnen Zellen auf dieselbe Weise anpassen, indem Sie auf jede Zelle drücken und diese gedrückt halten und dann auf den gewünschten Rahmen ziehen. Ich habe meine Celnamen als numerische Ziffern gespeichert, da es für mich einfacher ist, mich zu registrieren, aber Sie können sie benennen, wie Sie möchten.
  • Sie können auch mit der rechten Maustaste auf einen Frame klicken und ihm eine Celnummer zuweisen, falls Sie möchten, dass sich ein Frame wiederholt. Am Ende meiner Animation möchte ich Cel "1" wiederholen, also werde ich die Cel mit dem Namen "1" dem allerletzten Frame zuweisen.
  • Beachten Sie, dass Sie in der Storyboard-Phase nur die Schlüsselposen zeichnen sollten, die Ihre Geschichte erzählen. Wenn Sie drastische Änderungen an Ihren Aufnahmen vornehmen, müssen Sie nur eine Handvoll Bilder ändern. Je nachdem, wie kompliziert Ihre Animation ist, müssen Sie möglicherweise weitere Zwischenbilder hinzufügen, damit Ihre Bewegungen klar erkennbar sind. In einer Produktionsumgebung möchten Sie Ihr Storyboard sehr klar gestalten, damit der Animator, der nach Ihnen die Aufgabe übernimmt, nicht weiß, wie die Szene animiert werden soll. Wenn Sie dies jedoch nur für sich tun, können Sie es so detailliert gestalten, wie Sie es für richtig halten, da Sie die grobe Animation sowieso ausführen werden.

 

  • Ich habe einige Zwischenbilder in mein Storyboard eingefügt. Meine Zwischenrahmen sind mit einem zusätzlichen Buchstaben gekennzeichnet, der den primären Rahmen ergänzt (d. H. "1a", "1b" usw.).

 

Dies ist das letzte Storyboard für meine Animation:

Roh- / Layout-Animation:

  • Hier animieren Sie Ihr Stück, indem Sie die Haupttasten sowie die Zwischenschritte hinzufügen. Dies wird immer noch schwierig sein, da Sie die Bewegung Ihrer Animation hier noch weiter verfeinern werden.

 

  • In dieser Phase geht es darum, Ihre Grundprinzipien zu überprüfen und festzustellen, ob Ihre Bewegung so verläuft, wie Sie es möchten. Es ist auch der beste Ort, um große Fehler in der Inszenierung und andere Fehler zu erkennen, bevor Sie zu detailliert werden.

  • Im Grunde werden Sie noch mehr Zwischenbilder hinzufügen und Ihr Timing auf das Genaueste einstellen. Nach dieser Phase sollten Sie keine großen zeitlichen Änderungen an Ihrer Animation vornehmen.

 

So sieht meine Timeline aus:

 

Und hier ist meine grobe Animation:

Vektor / Bereinigung:

 

Um meine Animation zu bereinigen, mache ich Vektorlinien.

 

  • Wenn Sie eine Animation in Clip Studio Paint erstellen, wird automatisch eine Rasterebene (auch als Bitmap bezeichnet) erstellt. Daher wird alles, was Sie auf diesen Ebenen zeichnen, im Rasterformat gerendert.

 

  • Rasterbilder werden mit einer Anzahl kleiner Quadrate angezeigt, die als Pixel bezeichnet werden. Wenn Sie ausreichend zoomen, sehen Sie alle kleinen Quadrate, aus denen Ihre Zeichnung besteht. Diese Zeichenmethode wird häufig beim Malen, Mischen von Farben oder beim Bearbeiten von Fotos verwendet.

  • Vektor hingegen basiert auf mathematischen Berechnungen, die Ihr Bild mit Linien und Polygonen definieren. Vector hält Ihre Linien glatt und vermeidet Pixelbildung, wenn Sie Ihr Bild vergrößern oder verkleinern. Vektoren werden auch entlang eines Pfads erstellt, sodass Sie Ihre Linien einfach bearbeiten können, indem Sie die Ankerpunkte entlang des Linienpfads verschieben.

 

  • Bevor Sie mit der Erstellung einer Vektorebene beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Auflösung korrekt eingestellt ist. Wenn Sie Ihre Leinwand mit einer Auflösung von mehr als 150 px erstellt haben, sollten Sie in Ordnung sein. Wenn nicht, müssen Sie Ihre Auflösung ändern.

 

  • Gehen Sie zu Bearbeiten> Bildauflösung ändern.
  • Es erscheint eine Dialogoption mit der Meldung, dass die Frames gelöscht werden. Willst du, dass du weitermachst? "
  • Es wird empfohlen, die richtige Auflösung und Bildeinstellungen von Anfang an festzulegen, um dies zu vermeiden.

  • Wenn Sie die Rahmen löschen, wird die blaue Hilfslinie um Ihre Leinwand entfernt, und Sie können den Effektrahmen und die Zeichnungsgröße nicht auf der Registerkarte mit den Eigenschaften der Leinwand ändern.

  • In meinem Fall ist es kein Problem, diese Optionen nicht zu haben, aber es wird definitiv empfohlen, die richtige Auflösung von Anfang an zu wählen.

 

  • Ich habe meine Auflösung als persönliche Präferenz auf 600 px eingestellt. Sie müssen lediglich über 150 px liegen.

 

  • Nachdem Sie Ihre Auflösung geändert haben, können Sie eine Vektorebene erstellen

  • Erstellen Sie zunächst einen neuen Animationsordner, indem Sie in der Zeitleiste auf die Schaltfläche „Neuer Animationsordner“ klicken.

 

  • Fügen Sie dann in Ihren Ebenenoptionen eine „Neue Vektorebene“ unter dem neu erstellten Animationsordner hinzu.
  • Jetzt können Sie Ihre grobe Animation sorgfältig nachverfolgen und "bereinigen". Wenn Sie keine stilistische Entscheidung treffen, schließen Sie alle Lücken mit Ihren Linien, da dies das Hinzufügen von Farben erleichtert.

 

  • Ich werde das Stiftwerkzeug dafür verwenden, weil ich scharfe, klare Linien haben möchte.

 

  • Wenn Sie Vektorlinien verwenden, können Sie diese mit dem richtigen Linienwerkzeug (Tastenkürzel: Y) in Ihrer Symbolleiste ändern. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Ihre Linien sauber und genau zu Ihrer Rohzeichnung sind.

Dann haben Sie so etwas:

Farbe hinzufügen:

 

  • Wenn Sie Ihrer Animation Farbe hinzufügen möchten, müssen Sie einen weiteren „Neuen Animationsordner“ von Ihrer Timeline erstellen. Fügen Sie dann unter Ihren Ebenenoptionen eine „Neue Rasterebene“ hinzu.
  • Wählen Sie Ihr Farbeimer-Werkzeug in der seitlichen Symbolleiste aus und klicken Sie auf "Andere Ebenen verweisen".
  • Auf diese Weise können Sie Ihre Zeilen ausfüllen, während Sie auf Ihre Vektorebene verweisen. Sie haben die Möglichkeit, für jede Farbe neue Animationsebenen zu erstellen oder einfach alle Farben auf eine Ebene zu setzen, für meine habe ich nur alles auf eine Ebene gesetzt.

 

  • Sie müssen dies für alle Ihre Bilder wiederholen.

 

  • Wenn Sie aus stilistischen Gründen Lücken in Ihrer Linienarbeit haben, müssen Sie Farbe hinzufügen, indem Sie sie manuell ausfüllen, z. B. mit dem Stiftwerkzeug.

 

Dann haben Sie eine fertige Animation:

 

5. Exportoptionen

  • Sie können Ihr Projekt auf verschiedene Arten exportieren. Gehen Sie zuerst zu Datei> Animation exportieren.

Sequenzen:

  • Um eine Bildsequenz zu exportieren, gehen Sie zu Datei> Animation exportieren> Bildsequenz…

  • Eine Bildsequenz wird als eine Reihe von JPG- / PNG- / BMP- / TARGA- / TIFF-Dateien exportiert, die der Anzahl Ihrer Frames entsprechen. Grundsätzlich wird anstelle eines Videos ein Bild pro Frame exportiert.

 

  • Wenn Ihre Bildsequenz Transparenz (Alpha) haben soll, müssen Sie die Papierebene (oder eine beliebige Hintergrundebene) deaktivieren und als PNG-Sequenz exportieren.
  • Sie werden oft Leute sehen, die Sequenzen exportieren, bevor sie Compositing-Software einspielen, weil sie nicht so stark rendern wie tatsächliche Videodateien.

 

Gif:

  • Um ein GIF zu exportieren, gehen Sie zu Datei> Animation exportieren> Animiertes GIF

  • Sie werden zuerst aufgefordert, einen Speicherort auszuwählen.

  • Wenn Sie als GIF exportieren, müssen Sie vor dem Exportieren das Verhältnis von Breite zu Höhe sowie die Bildrate korrigieren.

 

Video:

  • Um eine Videodatei zu exportieren, gehen Sie zu Datei> Animation exportieren> Film

  • Ähnlich wie beim Exportieren eines Gifs werden Sie zunächst aufgefordert, einen Speicherort auszuwählen.

  • Stellen Sie in Ihren Exporteinstellungen sicher, dass die Einstellungen für die Größe / Bildrate, mit der Sie exportieren möchten, korrekt sind.

 

6. Herzlichen Glückwunsch

Sie kennen jetzt die Grundlagen zum Erstellen einer Animation in Clip Studio Paint EX!

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