1. Vorbereitung der Leinwand

Um die Leinwand vorzubereiten, geben wir zunächst die Auflösung an. Obwohl standardmäßig (72) für ein auf dem Bildschirm angezeigtes Bild ausreichend ist, stellen wir mit einer Auflösung von 300 sicher, dass unser Bild in Zukunft in guter Qualität gedruckt werden kann.

 

Als nächstes geben wir die Größe des Bildes an und wählen das Format, das am besten zu unserer Komposition passt.

 

Zuletzt wählen wir die Hintergrundfarbe aus. Wir wählen eine graue Farbe, mit der Sie die Kontraste entspannter als in Weiß darstellen können.

 

2. Arbeitsbereich

Da wir Werkzeuge und Werkzeuggrößen ständig ändern und unser Bild drehen, werden wir Tastenkombinationen verwenden, um unsere Zeit zu optimieren und zu optimieren. Um auf die Verknüpfungen zuzugreifen, gehen Sie zu "Datei> Verknüpfungseinstellungen".

Horizontale Rotation ist eine weit verbreitete Technik und dient dazu, Fehler in unserer Komposition sichtbar zu machen und sie während der Arbeit zu korrigieren. Es wird auch dazu dienen, mit unserem Pinsel bequemer in bestimmte Richtungen zu zeichnen. Wir konfigurieren die horizontale Umkehrung unter "Hauptmenü> Ansicht> Horizontal umkehren" und wählen die gewünschte Taste aus.

Um die Größe unserer Werkzeuge schnell zu ändern und alle erforderlichen Funktionen zur Hand zu haben, werden wir die Tasten "A" und "D" über das Menü "Optionen> Pinselgrößenpalette" festlegen. Auf diese Weise greifen wir auf die Rückgängig-Funktion (Strg + Z), das Auswahlwerkzeug und viele andere zu, ohne Zeit zu verschwenden.

3. Tools und Workflow

Für dieses Tutorial verwenden wir folgende Tools:

 

1) Pinsel "Shikaku-Pinsel": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1432120

2) Pinsel "Fudepen": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1404701

3) Pinsel "Aki Sake": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1702965

4) Weiche Bürste (Standard).

5) Radiergummi

• Wir verwenden die ursprüngliche Konfiguration aller Pinsel mit Ausnahme des Radiergummis, den wir mit den folgenden Parametern konfigurieren:

 

Mit den heruntergeladenen Pinseln und dem Radiergummisatz beginnen wir:

Mit dem Pinsel "Shikaku-Pinsel" (四角 四角 ブ ラ) malen wir Silhouetten auf der Suche nach Wegen, die sinnvoll sind, um sie später zu entwickeln.

Beginnend mit einem dunklen Grau verwenden wir den Radierer ("E") und die Hintergrundfarbe, drücken Sie Alt + Klicken, um Farbverläufe und Winkel zu erzeugen.

Nachdem unsere Silhouette erstellt wurde, werden wir mit einer Kombination der Pinsel "Fudepen" ((筆 ペ) und "Aki sake" (秋 秋 鮭) fortfahren, um das Design zu definieren und einige Details hinzuzufügen

Der Prozess wäre wie folgt:

 

1) Wir skizzieren eine Silhouette, indem wir den Pinsel "Shikaku Brush" (四角 ブ ブ ラ) mit der Taste "B" auswählen:

 

2) Wir fügen verschiedene Werte hinzu, indem wir gleichzeitig den Pinsel (B) mit dem Gummi (E) und der Hintergrundfarbe (Alt + Klick) verwenden:

3) In einer neuen Ebene fügen wir mit dem Pinsel "Shikaku" (四角 四角 ブ ラ) oder "Aki Sake" (秋 秋 筆) hellere Striche mit einem dunkleren Wert hinzu.

4) Später verwenden wir das zuvor konfigurierte Gummi (E), um innerhalb von Sekunden einen Qualitätsgradienten zu erzeugen.

5) Im nächsten Schritt fügen wir Glitter in eine andere Schicht ein und verwenden dieselbe Gummitechnik, damit die Kanten abgebaut werden.

6) Wir fügen mehr Glitzer hinzu

7) Und wir wiederholen die Technik noch einmal

Wenn wir die Technik beherrschen, können wir in wenigen Minuten Dutzende anregender Silhouetten erzeugen.

4. Farbe

Mit den fertigen Silhouetten betreten wir die Welt der Farben.

Zum Ausmalen verwenden wir eine Technik, die das leistungsstarke Werkzeug "Farbwechsel", den Radierer (E) und die Ebeneneigenschaft "Überbelichtung Farbe" und "Unterbelichtung Farbe" kombiniert.

Der Pinsel "Farbwechsel":

Es befindet sich zwischen den Bürsten (B) und ist ebenso einfach wie leistungsstark zu bedienen. Grundsätzlich ist es dafür verantwortlich, zwei Farben zu kombinieren, wobei der Gradient und der Fluss von jeder von ihnen in Abhängigkeit von dem ausgeübten Druck gesteuert werden.

 

Auf diese Weise erhalten wir mit einem Strich einen Farbverlauf zwischen zwei Farben, die wir zuvor in der Palette ausgewählt haben.

 

Als nächstes wenden wir die Technik an, die wir zuvor in Graustufen beherrscht haben, aber dieses Mal verwenden wir die Farben, die unser Strich übrig hat, und wählen sie mit der Pipette aus (Alt + Klicken).

 

Wir fügen Details in einer anderen Ebene mit einem dunkleren Farbton hinzu, genau wie bei den grauen, und erzeugen mit dem Radierer den Verlauf, der diesen 3D-Tiefeneffekt verursacht.

Im nächsten Schritt wählen wir in einer neuen Ebene die Eigenschaft "Farbe überbelichten" und mit einem dieser beiden Pinsel aus:

 

"Shikaku Pinsel"

 

"Aki Sake"

Wir zeichnen einige Linien, an denen das Objekt mehr Licht erhalten soll. Auf diese Weise wird die Farbe in diesem Bereich gesättigt. Mit dem Radierer können wir Farbverläufe in diesen Strichen erzeugen, um die Übergänge der am stärksten gesättigten Bereiche, in die sie weniger Licht und daher weniger gesättigt erhalten, zu glätten und zu mildern.

Dann mit dem folgenden Pinsel:

Wir werden den Bereichen mit der größten Belichtung mehr Helligkeit verleihen:

Und mit dem Radiergummi beseitigen wir die Menge an Helligkeit, die wir für übrig halten:

Anhand des Gelernten wählen wir die Silhouetten aus, die uns am besten gefallen, und beginnen:

Erste Striche mit dem Werkzeug "Farbwechsel" definieren die Grundgeometrie Ihrer Struktur. Geben Sie uns eine ungefähre Vorstellung davon, wie unser Design später aussehen wird.

Wir fahren mit der Technik "Überbelichten von Farben" fort, um unserer Palette weitere Informationen hinzuzufügen.

 

Und nach ein paar Glitzern, die die Struktur verbessern, sollte es ungefähr so aussehen:

5. Einzelheiten

Mit unseren Designs, die über eine ausreichende Farbbasis verfügen, können wir beginnen, sie mit Details zu rendern. Der Prozess ist eine Mischung aus allen Schritten, die wir im gesamten Lernprogramm gesehen haben. Kombinieren Sie Pinsel, Radierer und Pinselstriche in überlappenden Ebenen und Ebeneneigenschaften.

Dies ist der Teil, den viele für mehr Spaß halten, da es einfach ist, die Ästhetik des Designs durch Hinzufügen von Winkeln, Verläufen und Formen zu ändern.

Mit unserem Stern-Werkzeug, dem "Farbwechsel" -Pinsel, können wir komplexe Materialien relativ einfach simulieren. Wie zum Beispiel das Titan einiger Auspuffkrümmer:

Man könnte sagen, dass das Geheimnis dieser Technik darin liegt, den Radierer und den "Farbwechsel" -Pinsel zu beherrschen, der für die Erzeugung der Farbverläufe verantwortlich ist, die den gestalterischen Reichtum verleihen.

 

Nach einigen weiteren Minuten wiederholen Sie den Vorgang:

6. Vom Konzept zum polierten Finish

Mit farbenfrohen Designs und einem akzeptablen Detaillierungsgrad ist es Zeit, einen Schritt weiter zu gehen. Mit dem Pinsel, mit dem wir die Details bearbeitet haben, fügen wir weiterhin Informationen oder Effekte hinzu, die die Besonderheit des ausgewählten Designs verstärken.

Wir werden dem Werkzeugrepertoire einen letzten Pinsel hinzufügen, um Effekte von Umgebungslicht oder Nebel hinzuzufügen.

Mit diesem Pinsel fügen wir Lichteffekte hinzu, indem wir auf eine Ebene in "Überbelichtungsfarbe" "Überbelichtungsfarbe hinzufügen" malen:

Mehr Zeit im Design mit der Technik = mehr Details:

7. Filter und letzte Ausbesserungen

Jetzt, da wir unser fast fertiges Design haben, ist es Zeit, es so weit wie möglich zu verbessern. Zu diesem Zweck verwenden wir eine Fokusmaske, die eine "knusprige" Note verleiht, die auf den ersten Blick mehr Aufmerksamkeit erregt.

Im Filtermenü zeigen wir Fokus> Fokusmaske an:

Wir werden mit den Optionen spielen, bis das Ergebnis uns gefällt. Wir müssen darauf achten, diese Ressourcen nicht zu missbrauchen, da ein Überschreiten des Fokus zu einem Qualitätsverlust führen und den angestrebten Zweck ruinieren kann.

Endgültiges Bild:

8. Bildexport

Wir haben bereits unser fertiges Design. Es ist Zeit, es zu exportieren. Im Menü Datei klicken wir auf "Speichern wie", geben ihm einen Namen und wählen das gewünschte Format aus. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie Ihre zuvor gespeicherten Designs aus Sicherheitsgründen bereits mehrmals im * .clip-Format haben. Dieses Mal speichern wir es in JPEG und haben es bereit, um es gegebenenfalls hochzuladen / zu senden.

Über mich

Mein Name ist Paul Sirats, ich bin leitender Konzeptkünstler bei YellowBear und Professor für Konzept und Illustration bei FactoryArte (Bilbao). Um meine Arbeit zu sehen, kannst du mir in meinen Netzwerken folgen:

 

https://www.instagram.com/paulsirats/

https://www.artstation.com/paulsirats