Einleitung

Es ist üblich, Versionen unserer bevorzugten Comic- oder Super Deformed-Charaktere zu sehen, bei denen die Proportionen übertrieben sind, um ihnen einen entzückenden Look zu verleihen. Es ist fast so, als würde man ein Stofftier entwerfen!

In diesem Stil finden wir auch, wenn auch seltener, Fahrzeuge, Roboter und andere nicht organische Gegenstände. Es spielt keine Rolle, wir können alles mit diesem ansprechenden und unterhaltsamen Charakter versehen!

Ja, es macht Spaß, zu arbeiten und ist in gewisser Weise schneller und einfacher zu erstellen als eine realistische Illustration. Es erfordert jedoch auch etwas Übung und Wissen. In diesem Tutorial erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um eine Cartoon / Super Deformed-Illustration zu erstellen Welche Funktionen und Tools von CLIP STUDIO PAINT helfen Ihnen dabei?

In diesem Fall nehmen wir ein Militärfahrzeug als Basis, etwas grundsätzlich Kaltes und Hartes, und verwandeln es in ein echt süßes!

 

Zunächst einige Tipps:

 

DOKUMENTATION

Obwohl Sie ein Kopfdesign machen können, empfehle ich sowohl Anfängern als auch älteren, die Dokumentation zu verwenden, um Sie zu inspirieren. Sie können einen Fahrzeugtyp (Panzer, Hubschrauber, Flugzeug, Schiff usw.) auswählen und nach einigen Bildern mit Designs suchen, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Denken Sie daran, obwohl Ihr Design in diesem Stil nicht funktionsfähig sein muss, können Sie anhand der verfügbaren Dokumentation Details zu Ihren Designs hinzufügen und sie interessanter und glaubwürdiger gestalten. Sie können sogar ein neues Fahrzeug entwerfen, das zwei Fahrzeugtypen kombiniert. Wer hat gesagt, dass Panzer nicht fliegen können?

 

NENNEN SIE IHRE SCHICHTEN

Es ist sehr praktisch, die Elemente einer Abbildung in Ebenen zu unterteilen, um sie unabhängig voneinander bearbeiten zu können. Wenn es jedoch viele gibt, kann es kosten, sie schnell zu identifizieren. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Ebenen benennen, damit Sie die gewünschte Ebene schnell auswählen können. Sie sparen Zeit und das Erlebnis wird viel angenehmer.

 

Schritt 1 - PERSPEKTIVE

Denken Sie daran, dass Ihre Entwürfe im Cartoon-Stil nicht realistisch, sondern glaubwürdig sein müssen. Wenn Sie eine grundlegende Perspektive anwenden, erhalten Ihre Entwürfe die Glaubwürdigkeit, die sie von anderen abhebt.

Sie müssen nicht viel Detail haben, es ist nur eine Volumenreferenz, ein paar einfache Blöcke können ausreichen.

Schritt 2 - INTERPRET BASIC FORMS

Jetzt, da wir das Blatt Papier als dreidimensionalen Raum anstatt als Ebene sehen, ist dies die Zeit, um Magie zu üben. Schauen Sie sich das Fahrzeug an, das Sie zeichnen möchten, oder denken Sie an eines, das Sie sich vorstellen können. Der Trick dabei ist, herauszufinden, welche Grundformen das Fahrzeug ausmachen (hauptsächlich Kugeln, Zylinder, Würfel ...).

Der Körper des Panzers ist wie eine Kiste, der Lauf ist ein länglicher Zylinder, einige Flugzeuge haben die Nase wie eine Halbkugel usw.

Ein Fahrzeug mag wie ein sehr kompliziertes Objekt mit vielen Details erscheinen, aber wenn Sie es auf Grundformen reduzieren, können Sie es besser verstehen. Es ist wichtig in einem realistischen Stil und vor allem im Cartoon-Stil.

In einer separaten Ebene können Sie die Fahrzeuge in Ihrer Dokumentation untersuchen und einige dieser einfachen losen Formen zeichnen, um Motoren aufzuwärmen!

 

Schritt 3 - SKIZZEN

Der lustige Teil! Sobald Sie wissen, wie Sie die Grundformen sehen, ist es Zeit, mit ihnen zu spielen. Sie können die Perspektivbasis verwenden und mit der Herstellung des Fahrzeugs beginnen.

In diesem Schritt verleiht das Real Pencil-Werkzeug Ihren Strichen ein natürliches Gefühl. Zeichnen Sie mit sanften Strichen und mit Leichtigkeit, Sie brauchen zu diesem Zeitpunkt nicht viel Präzision.

 

Es ist wie ein Cartoon von einer Person zu machen. Wenn Sie einen Cartoon machen, übertreiben Sie die Eigenschaften des Modells auf komische Weise, wenn sie Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen: große Ohren, übertrieben kleine Nase, prall gefüllte Augen, großer Kopf, usw.. Nun, wenn Sie die Grundformen übertreiben, können Sie verschiedene Effekte erzielen. Sie können verschiedene Versionen desselben Fahrzeugs herstellen, um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt.

 

Stellen Sie sich diese Grundformen als etwas Weiches und Elastisches vor. Zeichnen Sie meistens mit gekrümmten Linien. Gerade Linien übertragen Steifheit und Härte. Verwenden Sie sie nur, wenn dies erforderlich ist.

Denken Sie an die perspektivische Basis, um die Formen mit einem dreidimensionalen Volumen zu erfassen, aber Sie müssen sich nicht genau darauf einstellen. Es ist nur eine Anleitung. Hauptsache, Sie haben eine lockere, entspannte Skizze.

 

Auch wenn es sich nur um die Skizze handelt, verwenden Sie eine dickere Linie in den Vordergrundformen, um sie visuell von anderen Formen zu trennen, die sich mehr im Hintergrund befinden. Damit Sie Ihr Design besser verstehen und vertiefen können, tun wir dasselbe, wenn es um das Einfärben geht .

 

Tasche 4 - GESAMT

Sie haben bereits das Design Ihres Comic-Fahrzeugs, es ist Zeit, es einzufärben und diese Formen gut zu definieren, bevor Sie sie einfärben.

 

Zunächst verringern wir die Deckkraft der Skizze. Es ist auch ratsam, die Ebene zu blockieren, um nicht versehentlich darauf zu zeichnen.

Sie können die Ebene mit der Perspektivenbasis ausblenden, um sie klarer zu sehen.

Wir erstellen eine Vektorebene und verwenden einen G-Stift zum Färben. Dadurch können wir den Pfad und die Linienstärke ändern.

 

Eine übliche Technik in diesem Stil besteht darin, die Konturlinien der Hauptformen dicker und die inneren Linien dünner zu machen. Auf diese Weise können Sie die wichtigsten Formen trennen und dazu beitragen, dass das Design besser aussieht.

 

STRG + Z ist dein Freund! Die besten Zeilen sind solche, die mit Leichtigkeit und Sicherheit erstellt werden. Wenn Sie langsam voranschreiten, können sie verwackelt sein. Sie können STRG + Z verwenden, um die Zeile rückgängig zu machen und es erneut zu versuchen. Denken Sie daran, dass die Skizze auch nur eine Orientierungshilfe ist. Die Einfärbungslinien müssen nicht direkt über denen der Skizze liegen. Die Einfärbung wird nicht nachgezeichnet. Interpretieren Sie Ihre Skizze neu und geben Sie ihr ein sauberes Finish. Achten Sie dabei darauf, dass die Linien geschlossen sind, um die anschließende Einfärbung zu erleichtern.

 

Mit bestimmten Werkzeugen können Sie Vektoren retuschieren, z. B. Linienbreite korrigieren, um die Liniendicke zu erhöhen oder zu verringern, ohne sie neu zeichnen zu müssen.

 

Schritt 5 - VORBEREITEN DER SCHICHTEN AUF DIE FARBE

Um das Einfärben zu vereinfachen, empfehle ich, eine Silhouette des Fahrzeugs zu erstellen und in den hinzugefügten Farbebenen die Funktion An Ebene anpassen zu verwenden.

 

Eine einfache Methode, um diese Silhouette zu erhalten, besteht darin, den transparenten Bereich um die Farblinie auszuwählen:

 

1. Verwenden Sie die automatische Auswahl mit den Standardeinstellungen und klicken Sie auf den transparenten Bereich.

2. Kehren Sie die Auswahl im Auswahlmenü oder mit der Tastenkombination (Strg + Umschalt + i) um.

3. Füllen Sie in einer neuen Ebene den ausgewählten Bereich mit dem Farbeimer, für die Farbe empfehle ich ein mittleres Grau.

 

Platziere die Silhouettenebene (falls noch nicht geschehen) unter der Linienebene.

Wählen Sie nun die Ebene Linie und aktivieren Sie die Funktion Referenzebene

 

Sie können eine neue gerasterte Ebene erstellen und diese als Farbbasis bezeichnen. Sie muss sich zwischen der Farbebene und der Konturebene befinden und Sie müssen die Option An untere Ebene anpassen im Ebenenbedienfeld aktivieren. So können Sie malen, ohne sich Gedanken über das Verlassen der Zeichnung machen zu müssen.

 

Schritt 6 - BASISFARBE

Es ist Zeit, Farbe zu geben. Eine schnelle Möglichkeit, die Grundfarbe zu geben, ist die Verwendung des Farbeimers.

 

Da wir den Farbauftrag als Referenzebene eingerichtet haben, können Sie die Funktion Mehrfachbezug> Referenzebene in den Farbeimeroptionen verwenden.

Auf diese Weise können Sie Bereiche der Linienzeichnung ausfüllen, aber in einer separaten Ebene, wobei die Linienebene intakt bleibt. Ist das nicht großartig?

Nun, das ist noch nicht alles! Da es sich bei der Farbebene um eine Vektorebene handelt, können Sie die Füllfunktion auch aktivieren, bis der Vektor in den Werkzeugoptionen so gezeichnet wird, dass der Farbbereich ohne weiße Ränder perfekt ausgefüllt wird!

Hinweis: Um diese weißen Ränder auf gerasterten Linienebenen zu vermeiden, können Sie beim Füllen die Option Flächenskalierung verwenden. Da Sie jedoch mit CLIP STUDIO PAINT arbeiten, profitieren Sie von der Leistungsfähigkeit der Vektorebene, wenn Sie online arbeiten. Dies hat viele Vorteile!

 

Schritt 7 - SCHATTENMANTEL

Das erste ist, den Ursprung des Lichts zu bestimmen, im Beispiel kommt es von oben links.

Dies ist wichtig, um zu entscheiden, wo Schatten und Helligkeit platziert werden sollen.

 

Sie können eine neue Schattenebene erstellen, indem Sie eine neue Ebene erstellen und in den Multiplikationsmodus versetzen.

 

Im Moment können Sie eine Deckkraft von 60% einstellen. Später möchten Sie die Deckkraft möglicherweise anpassen, um weichere oder intensivere Schatten zu erhalten.

Wie bereits erwähnt, können Sie den Schatten mit der Funktion An untere Ebene anpassen malen, ohne sich Gedanken über das Verlassen der Zeichnung machen zu müssen.

 

Um den Vorgang zu vereinfachen, habe ich für alle Schatten die gleiche Farbe verwendet.

Sie können die Farbe variieren, stellen Sie jedoch sicher, dass es sich um eine kalte und nicht zu gesättigte Farbe handelt.

 

Sie können die Farbe auf verschiedene Arten anwenden. Zunächst möchte ich das Füllwerkzeug mit Schleife verwenden, da ich im Moment nicht versuchen möchte, weiche Schatten zu erzeugen, sondern eine Schattierung mit definierten Kanten, wie sie in der Animation verwendet werden, anzuwenden.

 

Das Denken an Formen als dreidimensionale Objekte anstelle flacher Flächen hilft Ihnen nicht nur beim Zeichnen, es ist auch wichtig, wenn Sie Licht und Schatten geben. Die Form des Objekts und die Richtung des Lichts ist das, was Sie benötigen Zu wissen, wo man den Schatten setzt.

 

Anschließend können Sie die Kanten der Schatten, an denen Sie abgerundete Formen haben, mit dem Weichzeichnungswerkzeug weichzeichnen. In einigen Fällen möchten Sie den Rand des Schattens nicht (oder nur geringfügig) verwischen, um auf eine nicht abgerundete Oberfläche oder einen Schlagschatten hinzuweisen.

Im Beispiel sehen Sie, dass ich den vorderen Teil des Flügels verwischt habe, wodurch er runder aussieht, aber der Schatten, den der Flügel auf den Rest des Panzers wirft, ist ziemlich scharf.

 

Wenn das Schattenprofil zu komplex ist, können Sie mit dem Lasso eine Auswahl treffen und den Schatten mit der Airbrush anwenden, weich für abgebaute Schatten oder hart für stärker definierte Schatten, wie oben erläutert.

 

Schritt 8 - LICHTLEISTE

Es ist der Vorbereitung der Schattenebene sehr ähnlich, aber anstatt zu multiplizieren, verwenden wir den Plot-Mischmodus. Die anfängliche Opazität sollte etwas geringer sein, mehr oder weniger als 50%. Aktivieren Sie wie bei den Schatten die Option An untere Ebene anpassen.

 

Um die Lichter zu geben, können Sie anstelle des Füllschleifenwerkzeugs den Bereich mit der Schleife oder der automatischen Auswahl auswählen. Denken Sie daran, dass die Ebene Linie als Referenzebene festgelegt wurde. Im Werkzeug Automatische Auswahl können Sie auch die Option Mehrfachreferenz aktivieren (genau wie beim Farbeimer), um Bereiche auszuwählen, ohne die Ebene ändern zu müssen.

 

Auge! Befindet sich im Bereich ein Schatten, müssen wir diesen von der Auswahl abziehen. Es ist sehr einfach, klicken Sie einfach auf das Vorschaubild der Schattenebene, während Sie Strg + Alt gedrückt halten.

 

Jetzt muss nur noch das Licht aufgetragen werden, in diesem Fall mit einer weichen Airbrush.

Ein weiteres Beispiel für die Schattierung:

1. Wählen Sie den Bereich aus.

 

2. Wir subtrahieren den Schatten der Auswahl.

3. Wir wenden Airbrush-Beleuchtung an.

Schritt 9 - Okklusionsschatten

Okklusionsschatten treten in den Bereichen auf, in denen das Licht nur schwer zu erreichen ist.

Technisch entspricht dies dem Erstellen einer neuen Schattenebene wie in Schritt 7, es werden jedoch nur die Aussparungen und Ecken des Modells schattiert.

Sie verleihen den Formen mehr Tiefe und Volumen. Okklusionsschatten funktionieren am besten, wenn sie subtil sind, aber sie haben einen spürbaren Effekt.

Okklusionsschatten sind für ein realistisches Finish unerlässlich, aber selbst wenn wir im Cartoon-Stil arbeiten, verleihen sie Ihren Designs ein zusätzliches Maß an Glaubwürdigkeit, das sie hervorhebt.

 

Im folgenden Beispiel sehen wir, wie der Okklusionsschatten unter dem Flügel die Tiefe erhöht. Wir lassen auch die Vordergrundkanone besser aussehen.

 

Hier sehen wir ein weiteres Beispiel für das Trennen von Formen durch Hinzufügen eines kleinen Okklusionsschattens.

Schritt 10 - HELLES UND SEKUNDÄRES LICHT

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Okklusion. Dieses Mal verwenden wir den Mischmodus "Hinzufügen" (Helligkeit) und verwenden diese Ebene für zwei Dinge:

 - Einerseits werden wir die Glitzer hinzufügen:

Die Helligkeit wird logischerweise dort gefunden, wo das Licht mehr am Material reflektiert. Denken Sie wie bei den Schatten an die dreidimensionale Form des Bereichs, in dem Sie den Glanz anwenden möchten. Die Helligkeit konzentriert sich auf die gekrümmten Bereiche. Je runder, desto stärker konzentriert sich die Helligkeit. Die Kanten sind zum Beispiel Stellen, an denen die Helligkeit sehr konzentriert ist. Verwenden Sie die Pipette, um ein Muster der Farbe zu entnehmen, auf die Sie den Glanz anwenden möchten. Wenn Sie in der Rasterebene malen, sehen Sie, dass die resultierende Farbe viel heller ist. Je nach Belieben müssen Sie möglicherweise die Deckkraft der Ebene verringern, wenn die Helligkeit sehr hoch ist.

 

 - Zum anderen das Nebenlicht.

Das Sekundärlicht reflektiert die Umgebung. In dieser Szene genügt ein bläuliches Umgebungslicht wie der Himmel. Wenn sich Objekte einer anderen Farbe in der Nähe befänden, könnte das Sekundärlicht des Modells durch die Farbe dieses anderen Objekts getönt werden.

 

Zum Malen der Helligkeit oder des Sekundärlichts eine Airbrush verwenden und versuchen, die Härte zu variieren. Glitzer haben normalerweise härtere Kanten und sind kleiner, für Sekundärlicht ist es besser, die Kante zu erweichen und mehr Fläche zu bedecken, es sei denn, es ist ein poliertes Material wie verchromtes Metall, in diesem Fall ist das Sekundärlicht intensiver und mit härteren Kanten.

 

Hier sehen wir ein klares Beispiel dafür, wo und wie Blendung und Licht in einem sphärischen und sehr reflektierenden Objekt reflektiert werden.

 

Obwohl das Modell ein fliegender Panzer ist und wir das Gelände nicht sehen, reflektiert das Licht den Boden selbst und beleuchtet den unteren Teil leicht.

 

Da das Metall sehr reflektierend ist, reflektiert sogar der Turbinenkegel Licht und beleuchtet die Innenseite des vorderen Rings leicht. Beachten Sie auch, wie der Flügel Licht am Boden der Turbine reflektiert.

Hier ist ein Beispiel dafür, wie die Kanten das Licht bündeln, insbesondere wenn das Material metallisch oder verchromt ist.

 

Schritt 11 - Einstellungsschichten

 

Sie haben bereits Ihre Farb-, Schatten-, Okklusions- und Helligkeitsschichten. Sie können jede Ebene separat bearbeiten und anpassen, um mehr Kontrast, Sättigung usw. zu erzielen. Es gibt jedoch eine viel einfachere Möglichkeit, allgemeine Anpassungen vorzunehmen und die Integrität der Ebenen zu erhalten.

 

Öffnen Sie das Menü in der oberen linken Ecke des Ebenenbedienfelds oder klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. In Neue Korrekturebene finden Sie die beiden Einstellungsebenen, die wir in diesem Schritt verwenden werden:

 

Farbton / Sättigung / Helligkeit und Pegelkorrektur.

Der Name Farbton / Sättigung / Helligkeit spricht für sich, in diesem Fall habe ich damit nur die Farbsättigung etwas angepasst.

 

Mit der Pegelkorrektur können Sie die Beleuchtung anpassen. Im Eingabebereich sehen Sie unter der Grafik eine Linie mit drei dreieckigen Reglern: Das schwarze Dreieck links passt die Schatten an, das Grau in der Mitte die Halbtöne und das Weiß rechts die Lichter. Es gibt keine spezifischen Regeln zum Anpassen der Pegel, dies hängt von der Abbildung und dem, was Sie tun möchten, ab. Möglicherweise möchten Sie einen höheren Kontrast erzielen. Verringern Sie daher den Abstand zwischen den Handlern oder verdunkeln oder erhellen Sie die Halbtöne. Spielen Sie mit den Handlern und sehen Sie, wie sich dies auf das Endergebnis auswirkt. Der Vorteil der Einstellungsebenen besteht darin, dass Sie alle gewünschten Tests durchführen können, ohne die restlichen Ebenen zu ändern.

 

Feine Anpassungen können ausreichen, um das Design bunter zu gestalten.

Schritt 12 - PRÄSENTATION UND ENDGÜLTIGE ANPASSUNGEN

Anstatt die Zeichnung auf einem flachen Hintergrund zu präsentieren, können Sie einige zusätzliche Minuten für die Erstellung eines Rahmens, Hintergrunds oder eines anderen Gestaltungselements verwenden, um eine bessere Präsentation zu erzielen und die Zeichnung hervorzuheben.

Es kann mit einigen ausdrucksstarken Pinselstrichen ausreichen, nachdem Sie mit einem Aquarellpinsel gezeichnet haben. In diesem Fall habe ich einen beschnittenen Hintergrund erstellt, um das Modell hervorzuheben.

 

Um ein zerrissenes Papier zu erhalten, habe ich einen Spezialpinsel verwendet und die Kanten gelöscht.

Mit der Füllschleife habe ich einige einfache Wolken erstellt, die im Multiplikationsmodus ein gewisses Volumen mit einem Schatten erhalten, wie wir es mit der Zeichnung getan haben.

 

Mit der Funktion An untere Ebene anpassen haben wir die Wolken mit dem Hintergrund des blauen Himmels integriert.

Schließlich habe ich einen leichten Farbverlauf im Hintergrund gemacht, der etwas dunkler als der Himmel ist.

In der Regel sollte eine Hintergrundfarbe weniger gesättigt und hell sein als die Zeichnung, damit sie hervorsticht.

 

Es ist auch eine gute Idee, die Komplementärfarbe der Hauptfarbe der Zeichnung zu verwenden. (Wie in diesem Fall sind gelb und blau).

 

Denken Sie daran, dass Community-Mitglieder in CLIP STUDIO ASSETS anderen Benutzern Hintergründe und Texturen zur Verfügung stellen, mit denen Sie sie zu Ihrem Design oder als Inspiration hinzufügen können.

Danksagungen und Links

 

Vielen Dank, dass Sie diesem Tutorial gefolgt sind! Ich hoffe, Sie haben etwas Neues gelernt und hatten eine gute Zeit. Nachdem Sie Ihre Zeichnung fertiggestellt haben, möchte ich Sie dazu ermutigen, sie der Community von CLIP STUDIO SHARE mitzuteilen. Lehre die Welt, wozu du fähig bist!

 

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