Hinzufügen von Texturen zu Ihrem Kunstwerk!

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Hallo, ich bin es, Yaantii! Heute werde ich über Texturen sprechen und wie man sie benutzt, um deine Zeichnungen zum Platzen zu bringen!

Das Hinzufügen von Texturen ist eine meiner Lieblingsmethoden, um ein Stück fertigzustellen, indem ich es am Ende ein wenig persönlicher mache. Texturen können dazu beitragen, dass Bilder weniger flach aussehen und für die meisten Kunststile von Anime bis zu digitalen Gemälden geeignet sind.

Sie können so ziemlich alles als Textur verwenden:
 Internet
 Fotografien
 Gestalte sie selbst mit interessanten Pinseln
 CSP Manga-Materialien
 Lärm rendern

Unterschiedliche Texturen funktionieren für unterschiedliche Zeichnungen. Manchmal sieht eine Zeichnung nackt besser aus. Es hängt alles davon ab, wie diese spezifischen Teile zusammenkommen.

Für meine digitalen Bilder liebe ich es, bestimmte Kleidungsstücke mit Stofftexturen zu überziehen, um sie ein wenig realistischer zu machen. Für Anime-Kunst möchte ich manchmal, dass es so aussieht, als ob es mit Aquarellen oder Markern gezeichnet wurde, und dass sie nur einen Hauch natürlicher Medien enthalten, damit die Texturen wirklich strahlen.

Demo

Für diese Demo verwende ich ein Kunstwerk, das bereits mit Linien und Farben versehen ist. Ich speichere die Texturierung als allerletzten Schritt der Fertigstellung eines Stückes. Dies ist nur eine Figur, die ich sofort erfunden habe und die gedacht hat, ein grüner Mantel wäre süß. Ich habe keinen wirklichen Hintergrund angegeben, das sieht also ein bisschen nackt aus, oder? Wir werden dies mit einigen Texturen beheben!

Dafür werde ich die einfachste Textur verwenden, die mir einfällt: Rauschen!

Erstellen Sie Ihre eigene Noise Texture

Lärm, auch als Staub oder Partikel bezeichnet, ist sehr einfach zu erzeugen und eine der häufigsten Möglichkeiten, eine Zeichnung mit Texturen aufzupeppen. An sich ähnelt Rauschen diesem Muster auf alten Fernsehgeräten, wenn Sie kein Signal für den Kanal erhalten konnten, oder vielleicht wie eine Million Ameisen.

Um Ihr eigenes Rauschen zu rendern, rufen Sie im oberen Menü Filter> Zeichnen> Perlin-Rauschen auf. Hier wird ein Bildschirm angezeigt, auf dem Sie Ihr eigenes Rauschen erzeugen können.

Mein Hauptaugenmerk auf diesem Teil liegt auf der „Skala“. Je größer der Maßstab, desto größer wird das Muster.

Andere Einstellungen wie „Amplitude“ erhöhen den Kontrast zwischen Weiß und Schwarz und „Attentuation“ passt die Unschärfe der Textur an. Sie können auch die Versatzoptionen verwenden, um die Platzierung des Rauschens zu randomisieren, wenn es zu gleichmäßig aussieht.

Anwenden der Textur

Sobald Sie eine Textur haben, mit der Sie zufrieden sind, speichern Sie diese und stellen Sie sicher, dass sie sich auf einer anderen Ebene als der Rest Ihrer Grafik befindet. Diese Schicht sollte über allem anderen liegen. Wir werden Ebenenüberblendungsmodi verwenden, um diese transparent zu machen und mit der Zeichnung selbst zu reagieren. Wenn Sie möchten, dass das Rauschen nur den Charakter und nicht den Hintergrund beeinflusst, können Sie eine Schnittmaske verwenden, um es auf den Charakter zu schneiden.

Die Multiplikationsmethode

Stellen Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf „Multiplizieren“ und die Deckkraft auf ~ 10-20%.

Ihr Kunstwerk wird so aussehen:

Vorteile:
 Hält Ihre Schattierung größtenteils intakt, da es sich um einen Mischmodus handelt
 Zeichnen Sie auf einfache Weise mehr Tiefe, da das Bild dadurch dunkler wird
Nachteile:
 Kann zu dunkel sein, wenn die Deckkraft zu hoch eingestellt ist
 Beeinflusst den weißen Hintergrund, wenn er nicht abgeschnitten wird
 Kann schlammig / stumpf aussehen

Die Überlagerungsmethode

Alternativ können Sie "Overlay" verwenden, was ich bevorzuge. Stellen Sie den Ebenenmodus auf „Überlagern“ und die Deckkraft auf ~ 20-40%.

Ihr Kunstwerk wird so aussehen:

Vorteile:
 Hält Ihre Schattierung größtenteils intakt, da es sich um einen Mischmodus handelt
 Gut für die Simulation von Aquarellen und natürlichen Medien
 Hellt dunkle Bilder auf
 Beeinflusst den weißen Hintergrund nicht
Nachteile:
 Kann ein Bild verwaschen aussehen lassen, wenn die Deckkraft zu hoch ist
 Es kann schwierig sein, sicherzustellen, dass es nicht zu stark wird

Andere Texturen erstellen

Während Rauschen am einfachsten ist, gibt es Unmengen anderer Texturen, die Sie erzielen können. Einer meiner Favoriten ist Aquarell, aber oft reicht es nicht aus, Lärm zu verwenden. Die Verwendung von mehr „organischen“ oder handgezeichneten Texturen kann dazu führen, dass Ihre Grafiken weniger kalkuliert und auch ansprechender aussehen. (Stellen Sie beim Erstellen Ihrer Texturen sicher, dass sie DUNKEL sind, da sie sonst möglicherweise nicht gut aussehen.)

Hier sind einige großartige Pinsel, die Sie „stempeln“ können, um coole Texturen zu erstellen:
 Aquarellpinsel
 Pastell- / Kreidebürsten
 Wolkenbürsten
 Effektpinsel
 Briefmarken
 Pinsel mit geometrischer Form

Sie können Ihre eigenen Texturen wie oben beschrieben mit Schwarz-Weiß-Pinseln erstellen. Dies ist eine Textur, die ich mit Krita während meiner Mittagspause bei der Arbeit erstellt habe. Um eine Textur wie diese zu erstellen, habe ich einen strukturierten Pinsel als Stempel verwendet und mit der Maus darauf geklickt, um zufällige Formen und Kanten zu erstellen. Dann habe ich mit den gleichen Methoden diese Textur über die Zeichnung gelegt.

So sah es aus:


Ich hoffe, dass dieses Tutorial hilfreich war: D Ich bin ein großer Fan von texturierter Kunst, daher hat das Schreiben wirklich Spaß gemacht. Das Letzte, was ich zu sagen habe, ist, darauf zu achten, nicht mit Texturen über Bord zu gehen 😉.

Fröhliches Zeichnen,
Y.

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