Wie man eine Karikatur mit einem "Mal" -Ansatz erstellt

in CLIP STUDIO PAINT

Eine Präsentation

Dieses Dokument soll die Werkzeuge und meinen Prozess in CLIP STUDIO PAINT vorstellen, um eine von A bis Z gemalte Karikatur zu erstellen.

Ich mochte es schnell, die Gesichter meiner Models während Live-Modelsitzungen zu zeichnen, und für mich war die Karikatur eine Selbstverständlichkeit. Mir ist aufgefallen, dass das Porträt oft durch ein wenig Betonung der Merkmale "ähnlicher" wird. Es ist auch eine hervorragende Übung in Stilisierung und Vereinfachung. Meine Karikaturen sind mit CLIP STUDIO PAINT gemalt, aber ich benutze einen Ansatz mit wenigen Schichten und in der Nähe von traditionellen Techniken. Digitale Werkzeuge bieten jedoch den Vorteil, dass sie den Workflow "erleichtern", indem sie die Probleme beim Zeichnen, Trocknen usw. vereinfachen und die Korrekturen im Verlauf des Bilds erleichtern.

 

B. Präsentation der Werkzeuge:

1. Die Bürsten:

 

Meiner Meinung nach gibt es kein Rezept für die Verwendung von Pinseln von CLIP STUDIO PAINT.

Ich mag es, meine Werkzeuge während der Realisierung meiner Bilder regelmäßig zu verändern. Dies ermöglicht es, entweder grafische Unfälle und Bewegungen zu erstellen oder Texturen zu erhalten, die ich erstellen möchte und für die ich ein bestimmtes Werkzeug auswähle.

CLIP STUDIO PAINT ermöglicht es auch, die Parameter der Werkzeuge je nach Bedarf zu variieren. Die Visualisierung ermöglicht es, das gewünschte Verhalten vorauszusehen.

Zum Zeichnen hat jeder seine Vorlieben, aber hier eine Auswahl an Werkzeugen

CLIP STUDIO PAINT, die für die Realisierung dieses Bildes verwendet wurden.

 

Die Werkzeuge [Bleistift] und [Pastell] werden verwendet, einschließlich der Sekundärwerkzeuge [Pastell], [Kreidegras] und [Grobstift].

Sie wurden zum Zeichnen in der Skizzenphase, aber auch zum Behandeln von Details in der Malphase verwendet.

 

Zum Löschen, das nur während der Skizzierphase durchgeführt wird, werden zwei Methoden verwendet:

• Verwenden Sie das Werkzeug [Radierer] mit den folgenden Varianten: [Harter Radierer] und [Brotradierer].

• Erhaltung des verwendeten Zeichenwerkzeugs und Verwendung der transparenten Farbe. Dies ermöglicht es, die Textur des zum Zeichnen verwendeten Bleistifts durch "Löschen" beizubehalten.

 

Das Werkzeug [Ölgemälde] wird vor allem bei den Nebenwerkzeugen [Flachpinsel für Ölgemälde] und [Feingouache] hauptsächlich während der Malphase verwendet.

 

Das Werkzeug [Airbrush] mit seiner Variante [Stronger Airbrush], deren Kombinationsmodi je nach den Wünschen und Bedürfnissen während der Malphase geändert werden können.

 

Das Werkzeug [Diagonale Linie] wird hier zum Malen verwendet. Die Pinselgröße ist klein eingestellt, um eine Textur zu erstellen, oder groß genug, um weitere grafische Elemente zu erstellen.

 

Das Werkzeug [Formverlauf] wird durch die Verwendung der Sekundärwerkzeuge [Fibre Scrambled] und des Werkzeugs [Finger] als Weichzeichnung verwendet. Es wird während der Lackierphase verwendet.

 

2. Die Tools, die Zeit sparen:

 

Diese Werkzeuge vereinfachen das Erstellen eines Bildes, indem sie Verknüpfungen erstellen oder die obligatorischen, aber weniger kreativen Schritte des herkömmlichen Zeichnens vereinfachen:

 

• Um ein frisches Auge auf die Zeichnung zu haben und ihre Schwächen zu erkennen, können wir das Bild umkehren. Dies kann über das Menü [Bearbeiten]> [Leinwand drehen / spiegeln]> [Auf horizontaler Spiegelachse drehen] erfolgen.

 

• Um sich einen Überblick über seine Arbeit zu verschaffen, kann das Werkzeug [Zoom] schnell herauszoomen, um einen Schritt zurück zu machen.

 

• So isolieren und vergrößern Sie die ausgewählte Skizze: Klicken Sie auf [Auswahl] und dann auf [Bearbeiten]> [Transformation]> [Vergrößern / Verkleinern / Drehen].

 

• Über das Menü [Bearbeiten]> [Farbkorrektur] können Sie die Farben anpassen, den Kontrast einstellen usw.

 

• Um die Komposition zu überprüfen oder zu verstärken, können Sie den Bereich auswählen, den Sie behalten möchten, und zum Menü [Bearbeiten]> [Zuschneiden] wechseln.

 

Das Ziel ist es nicht, es um jeden Preis zu verwenden, da sie nicht die Arbeit anstelle des Benutzers erledigen. Das Auge bleibt über die Arbeit beurteilt, aber diese Techniken können eine große Hilfe sein, um eine Situation, die uns entgangen ist, nachzuholen und viel Zeit zu sparen.

C. Schritte im Prozess:

1. Stifte:

 

Die Skizze ermöglicht es, verschiedene Optionen zu untersuchen und sicherzustellen, dass wir die Ähnlichkeit gefunden haben.

Dies ist das erste Mal, dass ich karikiere, und es war eine interessante Übung. Ich habe die Skizze unten rechts gewählt, die das Gefühl der Sorge hervorhebt, das ich auf dem Foto gespielt habe, und die mir diese Übung vermittelt. Außerdem scheint es mir, dass dieses Bild es mir ermöglicht, die Volumina des Gesichts, des Abschlusses, besser darzustellen Augen und die breiten Wangenknochen sowie das kleine Volumen des Schädelkastens.

Da es das ist, was mich interessiert, ist es weiter fortgeschritten als die beiden anderen.

In der Abbildung unten sehen Sie die Skizzen und die Organisation des Arbeitsbereichs.

2. Beschneiden und Vergrößern:

 

Dank des Werkzeugs [Auswahl]> [Polygonales Lasso] wird die ausgewählte Skizze von den anderen isoliert.

Es wird kopiert und dann eingefügt. CLIP STUDIO PAINT platziert es automatisch in einer neuen Ebene. Mit dem Werkzeug [Transformation] können Sie es dann vergrößern und auf einer ganzen Seite platzieren.

Zuletzt wird die neue Ebene in den Modus [Produkt] versetzt und ihre Deckkraft verringert. Wir können die Ebene der Skizzen verstecken, weil wir sie nicht mehr brauchen werden. Es kann trotzdem in der Datei aufbewahrt werden.

In diesem Stadium ist es manchmal erforderlich, ein ergänzendes Werkzeug des Werkzeugs [Warp] zu verwenden. Dieses Werkzeug heißt [Mesh Deformation]. Bei Bedarf kann die Zeichnung oder ein Teil davon nachbearbeitet / angepasst werden, indem nur ein Teil davon deformiert wird.

 

3. Erste Farbschicht:

 

Unterhalb der Stiftebene können Sie in einer neuen Ebene im Kombinationsmodus [Normal] die ersten Farbtasten platzieren, indem Sie die Werkzeuge [Pinsel] variieren.

Ziel ist es, die farbenfrohe Atmosphäre des Bildes schnell zu installieren. Sie müssen diesen Schritt nicht vergrößern. Damit diese farbenfrohe Atmosphäre persönlich ist, verwende ich auf meinen Referenzbildern nicht das Werkzeug [Pipette].

Ich bevorzuge es, meine Farben in der Farbauswahl auszuwählen, auch wenn die ausgewählten Farben wie in diesem Fall nahe an den Farben des Referenzfotos liegen.

Anstelle des ursprünglichen Hintergrunds, der nicht sehr interessant ist, auch wenn er stört, erstelle ich einen gemalten Hintergrund, eine Farbe, die den Farbton meines T-Shirts und die Farbe meiner Haut ausgleichen kann. Ich wähle ein Lila, das fast zur Farbe des T-Shirts passt.

 

Zu diesem Zeitpunkt werden hauptsächlich die verschiedenen Werkzeuge [Ölgemälde] und [Diagonale], die [Kreidegrasse] und ein kleines Werkzeug [Verlaufsformen] verwendet. Die Größe der Pinsel ist groß eingestellt, variiert aber dennoch. Ein paar kleinere Pinselstriche erlauben es, die kleinsten Bereiche zu spezifizieren und ein wenig Abwechslung in der Tonart zu erzeugen.

 

Wir können den Inhalt dieser Farbschicht mit und ohne die angezeigte Skizze beobachten, um den Mangel an Präzision zu erkennen, der in diesem Stadium angestrebt wird.

4. Beschneiden Sie das Bild:

 

Bevor ich mit dem Detaillieren und Vertiefen des Gemäldes beginne, habe ich meine Zeichnung neu gestaltet, da die Arbeit in derselben Datei stattfindet. Wählen Sie dazu den Bereich des Dokuments aus, den Sie behalten möchten, und rufen Sie das Menü [Bearbeiten]> [Ausschneiden] auf.

5. Übermalen Sie den Bleistift:

 

In diesem Stadium ist es notwendig, die Volumina zu spezifizieren, dann das Bild zu detaillieren, die Texturen zu definieren, aber Vorsicht, dieser Teil braucht Zeit und es ist nicht notwendig, dorthin zu eilen.

Wenn die vorherigen Schritte vernachlässigt wurden und wir diesen Schritt zu früh ausführen, verbringen wir möglicherweise viel Zeit damit, ein Rendering zu erstellen. Aber auf einem schlecht konstruierten Bild oder nicht ähnlich wird das Ergebnis nicht überzeugend sein.

Dazu wird eine neue Ebene über die alten gelegt. Es befindet sich im Modus [Normal].

(Für diejenigen, die eine niedrige Computerkonfiguration haben und Fluidität finden, ist es möglich, die vorherigen Ebenen vor dem Zeichnen zu überschreiben.)

 

In diesem Schritt können Sie die Ansicht vergrößern, um die Details zu bearbeiten und die Größe der Pinsel entsprechend zu verringern.

Achten Sie darauf, nicht zu übertreiben, da Sie sonst sehr viel Zeit in Anspruch nehmen und riskieren, die Kohärenz der Bereiche zwischen ihnen zu verlieren.

 

Für dieses Bild werden folgende Tools verwendet:

• Werkzeuge [Ölgemälde], Werkzeuge [Verlaufsformen] zum Festlegen von Volumina;

• Mit den Werkzeugen [Pastell]> [Fettige Kreide] und [Ölgemälde-Flachpinsel] werden die Details klein und die Volumina so groß wie möglich eingestellt.

• Mit dem Werkzeug [Diagonale Linie] können Sie grafische Elemente und Texturen integrieren.

 

Um die Gesamtkohärenz zu erhalten, arbeite ich lieber nacheinander an allen Bereichen des Gemäldes, als einen Bereich fertigzustellen und zum nächsten überzugehen.

 

Screenshot zu Beginn des Prozesses: Beginn der Arbeit an den Augen.

 

 

Es ist gut, die Pinsel so groß wie möglich zu halten. Wenn das gesamte Bild ausreichend weiterverarbeitet ist, müssen Sie die Pinsel wieder verkleinern und bei Bedarf etwas stärker zoomen.

Beispiel für einen Zoom, der während des Vorgangs auf Maximum gestellt wurde:

Wie bereits erwähnt, ist es in dieser Phase wichtig, die Ansicht zu vergrößern / zu verkleinern, um nicht das Gleichgewicht des Bildes zu verlieren, wie dies beim Malen der Fall ist, wenn wir uns die Zeit nehmen, seine Arbeit aus der Ferne zu betrachten. Ri dient nicht dazu, sich in den Details zu verlieren, wenn die Grundlagen des Bildes nicht funktionieren.

Um einen lebendigeren Aspekt zu erhalten, ist es interessant, das verwendete Werkzeug regelmäßig zu wechseln (verschiedene Pinsel, Schablonen, diagonale Linien, verschiedene Größen, verschiedene Opazitäten usw.).

 

Bild am Ende dieses Verfahrensschritts:

6. Den Schwerpunkt stärken:

 

Um ein Bild wirkungsvoller zu machen, ist es ratsam, einen Anziehungspunkt darin zu schaffen. Hierfür können wir die Details eines ausgewählten Bereichs genauer behandeln.

Je weiter ich mich von diesem Bereich entferne, desto weniger muss das Bild bearbeitet werden, zum Beispiel wird das Logo auf der Kappe empfohlen, während der Bereich der Augen und der Brille mit mehr als Warnung behandelt wird.

Andererseits ist dieser Detailbereich auch derjenige, der an einer starken Stelle auf der Seite platziert werden muss, damit die Komposition und die Behandlung "zusammenarbeiten".

Beim Vergrößern und Verkleinern schien mir die Komposition nicht optimal zu sein. Also habe ich eine neue Ernte gemacht.

7. Korrekturen von Werten und Farben: Verwendung von zwei Korrekturebenen.

 

Das Bemalen der Details kann zeitaufwändig sein und eine gewisse Müdigkeit hervorrufen. Es wird schwierig, ohne etwas zu ändern, die Schwächen des Bildes zu erkennen. Sie können diese Müdigkeit aufheben, indem Sie das Werkzeug [Spiegeln] über das Menü [Bearbeiten]> [Leinwand drehen / invertieren]> [Auf horizontaler Spiegelachse drehen] verwenden.

 

Das Bild wirkt etwas flach, es fehlt an Lichtstärke und ein Ungleichgewicht zwischen den hellen Teilen der Schatten und den dunklen Teilen der Lichter.

Um dieses Problem zu lösen, gibt es verschiedene Ansätze. In der traditionellen Malerei hätten wir die schwachen Lichter neu gestrichen, die Farben dort angepasst, wo sie zu blass sind, und die Schatten zu weich gestrichen, indem wir sie tiefer gestrichen hätten.

Mit CLIP STUDIO PAINT können Sie die Werkzeuge im Menü [Bearbeiten]> [Farbtonkorrekturen] verwenden.

 

Schließlich entscheide ich mich für eine zweischichtige Lösung, eine im Kombinationsmodus [Helligkeitsdichte], um das Licht anzuheben und die Farben zu verbessern, und eine im Kombinationsmodus [Produkt], um die Schatten und Farben zu korrigieren. vertiefen.

 

Ich verwende auf der Ebene im [Produkt] -Modus Airbrush-Aufnahmen mit einer kalten Farbe, die der bereits festgelegten Schattierungsfarbe nahe kommt. Ich male auf der Ebene im Modus [Glanzdichte] Pinselstriche, die mit dem Werkzeug erstellt wurden

[Flachpinsel für Öl] o [Airbrush] mit einer hellen, warmen Farbe, die der Farbe des bereits im Bild installierten Lichts nahe kommt.

 

In beiden Fällen mildere ich meine ersten Eingriffe mit dem Werkzeug [Gradient de forme] (Werkzeug [Finger] oder [Scramble by fibre]) und passe die Wichtigkeit von Ebenen an, indem ich auf die Deckkraft der Ebene spiele Letzteres, bis ich ein Ergebnis bekomme, das mir gefällt.

8. Die Ausführungen:

 

Nachdem Sie die Helligkeitseinstellungen vorgenommen haben, finden Sie ein wenig von

Frische, die Datei wird in JPEG gespeichert. Ein letzter Maldurchgang, bei dem das Bild auf einer einzigen Ebene verbleibt, ermöglicht es Ihnen, den letzten Schliff hinzuzufügen.

 

In dieser Phase werden die letzten Details wie die Haare, die Reflexionen der Brille und die kleinen Glanzpunkte auf den Zweigen der Brille oder auf der Haut angebracht.

 

In dieser Phase "breche" ich manchmal bestimmte Elemente. Wenn ich zu viel Modell arbeite, erscheint mir das Ergebnis für meinen Geschmack ein wenig weich. Dank der bisher geleisteten Arbeit ist es möglich, Pinselstriche mit geringerer Präzision und mit mehr Material zu platzieren. Sie können dem Bild Energie zurückgeben. Dies ist hier im Nasenbereich dank des Werkzeugs [Diagonale] der Fall.

 

Und zum Schluss unterschreibe ich meine Arbeit.

 

Screenshot vor / nach diesem letzten Schritt.

Hier finden Sie das fertige Bild in Großformat. Vielen Dank, dass Sie dieses Tutorial gelesen haben. Zögern Sie nicht, mir Ihre Kommentare mitzuteilen.

 

Wenn Sie meine Arbeit der Illustration Jugend, Design oder Karikatur kennenlernen möchten, können Sie es auf meiner Website entdecken:

oder auf artstation:

und natürlich in sozialen Netzwerken: