Gesichtsausdrücke

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1. Erstellung der Datei

In diesem Tutorial wird erklärt, wie Sie mit Clip Studio Paint einige Gesichtsausdrücke ausführen. Dazu werden wir mit einigen anatomischen Basen des Kopfes beginnen, um die Elemente, aus denen das Gesicht besteht, gut anpassen zu können. nase, augen, mund, etc. Zuerst werden wir sehen, wie man eine entsprechende neue Datei öffnet und welche Werkzeuge bei der Arbeit berücksichtigt werden müssen.

Um mit dem Zeichnen zu beginnen, öffnen wir eine neue Datei (leere Seite / Seite). Dazu gehen wir im Bereich "Datei" nach links oben und klicken auf "Neu".

Wir werden ein Fenster wie dieses öffnen, in dem wir die Präferenzen des Papiers auswählen müssen, das wir wollen. Ich beginne gerne mit einem Din A4 (297 × 210 mm), der in Pixel übersetzt 2480 x 3508 dpi entspricht. Die Auflösung muss mindestens 300 dpi betragen, damit wir die Details besser bearbeiten können, ohne dass die Zeichnung pixelig ist.

Hinweis: Sie können auch andere Optionen konfigurieren, z. B. "Grundlegende Ausdrucksfarbe". Im Moment belassen wir es jedoch in "Standardfarbe". Es wird empfohlen, die Datei von Anfang an zu benennen, um sie leichter identifizieren zu können. Sobald wir die neuen Dateieinstellungen akzeptieren, sehen wir den Clip Studio Paint-Bildschirm wie folgt (Abbildung unten). Wir werden den Browser häufig verwenden, wenn wir arbeiten (weißes Quadrat oben rechts), da es sehr nützlich ist, die Bereiche, die uns interessieren, vom Canvas aus zu vergrößern oder zu verkleinern.

Man könnte schon sagen, dass wir die Leinwand bereit haben, um mit dem Zeichnen zu beginnen! Schauen wir uns die Tools an, die wir verwenden möchten. In diesem Fall entscheide ich mich für die Verwendung von strukturierten Pinseln, die den Bleistift imitieren. Eine gute Option ist der "echte Bleistift".

Hinweis: Es ist auch sehr wichtig, dass Sie vor dem Zeichnen eine neue Ebene erstellen (im Abschnitt unten rechts), indem Sie auf das Folio mit einer gefalteten Ecke klicken. Auf diese Weise erstellen wir transparente Ebenen, die sich nicht auf die Hauptebene auswirken.

In den Werkzeugeigenschaften (in diesem Fall des echten Stifts) können wir die Optionen anpassen und anpassen, um das Ergebnis zu erhalten, das uns in der Zeichnung interessiert.

2. Grundlegende Kopfformen

Wenn Sie genau hinsehen, hat der Kopf keine perfekt abgerundete Form, sondern erstreckt sich leicht nach hinten. In diesen Skizzenbeispielen stelle ich den Kopf in 3/4, vorne und seitlich dar, um seine Formen und Physiognomie genauer untersuchen zu können.

Wenn Sie genau hinsehen, nimmt jede Farbe einen anderen Bereich des Kopfes und des Gesichts an. Dies erleichtert die Visualisierung, wo und wie die einzelnen Elemente platziert werden. Unten in der schwarzweißen Skizze sehen wir die abgebrochenen Formen (Ellipse von Kopf und Kiefer).

Um diese kleine Studie des Kopfes durchzuführen, habe ich mehrere verschiedene Ebenen erstellt: Eine für das umrandete Schwarz, eine mit den Farben in geringer Deckkraft und eine weitere Ebene für die Hilfslinien / roten Linien (erstellt durch Drücken von "Shift" und Verschieben des Schiebereglers) Bürste.)

Hinweis: Das Verringern der Deckkraft der Ebene ist sehr hilfreich, wenn Sie die Ebene oberhalb oder unterhalb visualisieren möchten, um die Idee der Skizze zu optimieren, indem Sie beispielsweise dem Umriss folgen und sie an die Bereinigung übergeben.

Mit der geringen Deckkraft der roten Linien markieren wir, wohin jedes Element, das das Gesicht und den Kopf bilden wird, geht, wie die Linien der Ohren, die proportional zur Nase sind, die Augen haben einen Abstand voneinander Auge usw.

Hinweis: Diese Physiognomie-Proportionen folgen einer realistischeren Grundlage als ein „Cartoon“ - oder Manga-Stil. Auf jeden Fall ist es ratsam, diese Art von Proportionen zu kennen, wenn wir sie an den gewünschten Stil weitergeben möchten (stilvoll, Manga usw.) und keine unverhältnismäßigen Gesichter und Köpfe herauskommen.

3. Ausdrücke - Glück

Sobald wir wissen, wie wir ungefähr jedes Element des Gesichts anpassen können, können wir mit dem Zeichnen einiger Ausdrücke beginnen und die Teile ändern, die uns dabei helfen, einen Ausdruck besser zu identifizieren. Wie zum Beispiel bei den Augenbrauen, den Augen und dem Mund.

Für einen fröhlichen Ausdruck sind die Augenbrauen in der Regel etwas höher gezeichnet und gewölbt. Die Mundwinkel heben sich und die Augen schließen sich ein wenig. Es kann mehr oder weniger übertrieben sein, abhängig von der Intensität des Ausdrucks, den wir interpretieren möchten. Mit einem Hellgrau oder einer Verringerung der Deckkraft der Ebene habe ich Schattierungen hinzugefügt, um Volumen in das Gesicht zu integrieren.

3.1. Ausdrücke - wütend

Für einen wütenden Ausdruck (das Gegenteil des fröhlichen Ausdrucks) werden wir die unteren Augenbrauen machen, die Mundwinkel nach unten wölben, die Augen sind meist näher an den Augenbrauen und etwas offener (je nach Intensität des Ausdrucks) geschlossen mehr). Wir können auch als Plus die Kopfneigung ein wenig senken. Das Stirnrunzeln runzelt auch die Stirn und markiert markante Falten.

Zum Zeitpunkt der Herstellung der Grautöne verwende ich diesen Bleistiftpinsel mit dem Namen "Darker Pencil" für die hellgraue Basis, da er kaum Texturen aufweist. Dann hebe ich mit dem "Real Pencil" die dunkelsten Bereiche hervor und erzeugte eine Textur. Der Gummi eignet sich auch zum Löschen kleiner Bereiche, z. B. grauer Augen.

Der Gummi, den ich normalerweise benutze, ist „stärker“ und hat eine ausreichende Härte, um alles zu löschen, ohne zweimal denselben Bereich durchlaufen zu müssen.

Hinweis: Ich versuche, dass alle von mir verwendeten Werkzeuge Druck auf den Stift ausüben. Wenn ich also mehr drücke, wird eine dickere Linie gezeichnet als wenn ich weniger drücke.

3. 2. Ausdrücke - Überraschung

Diese Art von Ausdruck wird normalerweise mit relativ großen und runden Augen, hochgezogenen Augenbrauen, angelehntem oder offenem Mund interpretiert. Das Gesicht verlängert sich ein wenig im Verhältnis zur Intensität der Emotionen.

4. Psychologie der Farbe

Die Ausdrücke haben einen sehr engen Zusammenhang mit der Farbe und es ist so, dass die Farbe Emotionen entsprechend ihrem Farbton, ihrer Sättigung, Helligkeit usw. übertragen kann. Als nächstes werden wir eine kleine Studie der 3 Ausdrücke machen, die wir durch Anwenden gemacht haben verschiedene Farbbereiche für diese Art von Emotionen.

Hinweis: Die Farbe in Clip Studio Paint wird anhand dieses Farbkreises ausgewählt. Mit dem Cursor wählen wir die gewünschte Farbe und im linken Fenster sehen wir den gewählten Ton. Im Folgenden (die Zahlen) sehen Sie die Eigenschaften des ausgewählten Farbtons in RGB (z. B. Sättigung, Wert und Farbton oder Farbton).

4. 1. Psychologie der Farbe - Glück

Farben, die Glück vermitteln (für diese Art von Ausdruck geeignet), sind normalerweise gesättigt und hell. Im Farbkreis suchen wir Farben, die sich warm anfühlen.

Diese Farben können dazu dienen, ein positives Gefühl zu vermitteln, da sie viel Sättigung und Helligkeit aufweisen. Es ist wahr, dass der gleiche Farbbereich zur Übertragung verschiedener Empfindungen verwendet werden kann, aber alles hängt unter anderem von den Werten für Licht, Pigment und Dunkelheit ab. Am Ende ist es ziemlich subjektiv.

4. 2 Psychologie der Farbe - Wut

Es ist interessant, diese Farben anzuwenden, indem Sie sie auf einer voreingestellten Farbbasis kombinieren, um einen Hauch von Realismus zu erzielen.

Für diese Art von Ausdruck suchen wir nach auffälligen Farben, die aggressiv sind. Grün und Rot sind zwei Farben, die, wenn sie mit den entsprechenden Werten und / oder Sättigungen verwendet werden, Hassgefühle und Aggressivität hervorrufen können.

4. 3 Psychologie der Farbe - Überraschung

Kalte Farben wie Dunkelviolett und Dunkelblau vermitteln oft negative Gefühle. In diesem Fall werden die Farben etwas dunkler, um die Art der Emotion hervorzuheben.

5. Farbe endgültig

Schließlich werden wir versuchen, einen Ausdruck (den des Glücks) zu malen, um zu sehen, wie wir einige der Farben, die wir kommentiert haben, mit anderen kombinieren können, um eine realistischere Note zu verleihen.

Hinweis: Zum Ausmalen verwende ich Pinsel ohne Textur, ebenso wie die Art des „opaken Aquarells“. Ich mag auch den Effekt verschiedener Werte und Pigmente, die durch Schieben des Pinsels erzeugt werden (Einstellungen, die von der Art der Illustration abhängen, die ich machen möchte).

Sobald wir die gewünschte Farbbasis haben, erstellen wir eine neue Ebene und wählen die Option „An untere Ebene anpassen“, damit die Farbe dieser Ebene nicht die Grundfarbe verlässt. Auf diese Weise ist es viel einfacher zu färben, ohne die Linie zu verlassen.

Hinweis: Wie bereits erwähnt, sind warme, gesättigte und helle Farben eine gute Option für positive Emotionen. Es ist auch ratsam, ein wenig Komplementärfarbe (in diesem Fall Blau für die Augen) hinzuzufügen, um unsere Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Punkt zu lenken.

Ein bisschen über mich

Ich heiße Raquel Arellano. Ich bin Illustrator und Konzeptkünstler, arbeite zurzeit als Lehrer und bin freiberuflich tätig.
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Wir sehen uns im nächsten Tutorial!

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