Hallo, ich bin JudithzzYuko, seit fast zehn Jahren Grafikdesignerin und professionelle Illustratorin. In der Welt des Designs habe ich eine Vorliebe für typografische Kompositionen und Vektoren, aber zur Illustration bevorzuge ich realistischere Kunst. Wenn Sie sich ansehen möchten, was ich tue, können Sie das auf Instagram tun:

 

 

 

 

In diesem Tutorial lernen wir, die Umschläge einer Büchersammlung mit einem gemeinsamen Thema zu gestalten.

Sie sollten bedenken, dass ich die englische Version der Software verwende und dass sowohl die Captures als auch die Namen die dieser Version sind.

 

1. Wahl des Themas.

Um die Entwürfe dieser Büchersammlung zu erstellen, muss klar sein, welches Thema wir auswählen werden. In diesem Fall wird insbesondere das Thema dieser Büchersammlung decopunk sein.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Decopunk ein Genre der Science-Fiction ist, das Steampunk ableitet und den Zeitraum zwischen den 1920er und 1950er Jahren abdeckt, in dem sich anachronistische Technologie mit der Ästhetik des Art Deco und dem Lebensstil dieser Zeit vermischt.

 

Diese Sammlung wird zunächst aus fünf Titeln bestehen und kann problemlos erweitert werden. Dazu verwenden wir einen Titel- und Namensgenerator, um fünf Originalromane zu erstellen. Für jede Art von Text verwenden wir das „Lorem ipsum“ -Tool, um Tablets mit viel Text zu erstellen.

 

Mis cinco títulos y autores son los siguientes:

 

1. Leviathan von Paris - Terrence Cari

2. Der verdrehte Würfel - Leon Devereaux

3. Herz des Geldes - Blanche Jeana

4. Das Versteck - Oskar Gerhard Ulf

5. 1929: Der schlafende erdgebundene Balg - Aleksandr Sinclair

 

 

2. Erstellung eines Moodboards.

Beim Entwerfen, insbesondere wenn es sich um eine Kollektion handelt, muss man sich sehr genau darüber im Klaren sein, welche Elemente und Stile für unser Design kennzeichnend sind, und nicht nur, dass die Cover zu einem bestimmten Genre gehören, sondern auch, dass alle zur selben Kollektion gehören.

Hierfür müssen wir, insbesondere in unserem Fall, Beispiele für Art-Deco-Bilder suchen, da dies der Haupt- und Hauptstil unserer Romansammlung ist. Referenzbilder unterscheiden sich von der Architektur. sehr wichtig und charakteristisch; Innenarchitektur, Mode, Plakate, Typografien und andere Buchgestaltungen mit ähnlichen Themen.

Eine einfache Möglichkeit, unser Online-Moodboard zu erstellen, ist die Verwendung von Pinterest, da dieses Tool das Sammeln von Bildern auf Brettern erleichtert und über die erforderlichen Referenzen verfügt, ohne diese auf unseren Computer herunterzuladen.

 

Hier finden Sie die Tafel, auf der ich einige Bilder von Art-Deco- und Decopunk-Themen zusammengestellt habe, die für die Gestaltung der Cover erforderlich sind.

 

 

3. Aufbau der Bezüge oder Hemden.

Bevor wir Farben und Schriftarten auswählen, müssen wir wissen, aus welchen Teilen das Cover eines Buches besteht.

Wir werden ein sogenanntes Hemd herstellen, mit dem ein gebundenes Buch abgedeckt wird.

Diese Art der Gestaltung besteht aus Einband oder Umschlag, Buchrücken, Rückendeckel und zwei Innenklappen.

Die Maße unseres Shirts sind wie folgt.

 

Wenn Sie ein Buch verwenden möchten, das Sie bereits auf den von Ihnen entworfenen Hemden tragen müssen, müssen Sie die neuen Maßnahmen ergreifen und die angegebene Größe in Bezug auf Ihr Buch ändern.

 

Auf dem Cover des Buches finden wir drei Hauptelemente, den Titel des Buches, den Namen des Autors und das Logo der Druckmaschine.

 

Auf dem Rücken werden die gleichen drei Elemente sein

 

Auf der Rückseite finden Sie die Zusammenfassung oder Zusammenfassung des Buches, das literarische Zitat und den Barcode.

 

Die inneren Klappen werden verwendet, um den Rest der Bücher, aus denen unsere Sammlung besteht, anzuzeigen und die Biografie des Autors zu verfassen.

 

 

4. Skizzen.

Bevor wir Farben und Schriftarten auswählen, müssen wir einige Skizzen anfertigen, um zu wissen, wie wir die Hierarchie der Elemente strukturieren möchten, aus denen unsere Cover bestehen.

Wir dürfen nicht vergessen, dass wir ein Design nicht zu sehr einschränken dürfen, da alle Abdeckungen demselben Modell folgen müssen, auch wenn sie unterschiedliche Farben oder Muster verwenden. Das heißt, das Design sollte uns die Freiheit geben, die Elemente minimal zu modifizieren und dennoch zu bleiben konsistent. Mit dem Rest der Decken. In dieser Phase werden wir nur die Struktur der Seite skizzieren.

 

Für die Gestaltung unserer Umschläge und basierend auf den Referenzen, die wir zuvor gesammelt haben, habe ich mehrere Umschlagmodelle erstellt, in denen Art-Deco-Muster den Hauptfaden unserer Sammlung darstellen.

Wenn wir ein sehr charakteristisches und individuelles Design verwenden würden, würde es nicht für unsere Bedürfnisse funktionieren, da die Kohärenz der Sammlung verloren gehen könnte, wenn wir Änderungen vornehmen.

 

5. Wahl der Farbpalette.

Sobald wir das Moodboard mit all unseren Referenzbildern haben, können wir wählen, welche Farben für unser Thema am charakteristischsten sind.

 

Beachten Sie, dass alle Titel in der Sammlung bestimmte Eigenschaften aufweisen müssen, die für Zusammenhalt sorgen. Dies wird unter anderem durch die Farbpalette erreicht. Es ist nicht notwendig, dass alle Titel die gleichen Farben verwenden, aber die Farbpalette ist die gleiche, dh wenn wir Pastelltöne in einem der Titel verwenden, sollten die übrigen dem gleichen Stil folgen und daher auch die Töne Cake verwenden, selbst wenn sie vorhanden sind sind nicht das Gleiche.

 

In Decopunk gibt es eine klare Verwendung von Gold und Chrom, hauptsächlich im Kontrast zu dunklen Farben. Unsere anfängliche Farbpalette (mehr Schwarz und Weiß) würde also wie folgt aussehen:

 

Sobald wir das Cover-Design haben, können wir mit den Farben spielen, um zu sehen, welche unter ihnen am besten funktionieren.

 

 

6. Typografie.

Genauso wie wir es mit der Farbpalette gemacht haben, verwenden wir unser Moodboard, um die Schriftarten für unsere Cover zu finden. Die wesentlichen typografischen Elemente für unser Design sind:

 

· Titel und Autor

· Übersicht

· Geplanter Termin

· Biografie des Autors

· Andere Titel in der Sammlung

 

Da die Wichtigkeit und Funktion jedes typografischen Elements unterschiedlich ist, müssen wir zur Unterscheidung dieser Elemente unterschiedliche Schriftarten verwenden.

So wie wir nicht für alle Elemente die gleiche Schriftart verwenden, verwenden wir auch nicht für jedes Element eine andere Schriftart.

Das Ideal ist, zwei Schriften mit bemerkenswerten Unterschieden zu verwenden. Sie müssen vermeiden, ähnliche Schriften zu verwenden, da dies nichts zum Design beiträgt. Sie müssen auch nicht mehr als drei verschiedene Schriften verwenden, um zu verhindern, dass das Design überladen wird und verloren geht seine Hauptelemente.

 

Wir werden zwei gut differenzierte Schriften verwenden. Für den Titel und den Autor verwenden wir sowohl auf dem Cover als auch auf dem Rücken eine Art-Deco-inspirierte Typografie, einen trockenen Stift oder eine serifenlose Schrift. Für die restlichen Elemente wählen wir, da wir eine gute Lesbarkeit benötigen, eine Typografie mit einer Serife mit einem geringeren Gewicht als die vorherige, obwohl wir zur Unterscheidung einiger dieser Elemente von anderen auch das Gewicht der Typografie verwenden. Daher ist es ratsam, Schriftarten zu wählen, die mindestens zwei verschiedene Strichstärken haben, normal und fett. Obwohl Sie mit dem Textwerkzeug von Clip Studio Paint Kursivschrift erstellen können, ist es immer ratsam, eine Schriftfamilie zu verwenden, in der sie bereits enthalten ist.

 

Wenn wir nicht für eine Schriftfamilie bezahlen möchten, gibt es immer kostenlose Online-Optionen wie 1001fonts.com oder fontsquirrel.com, bei denen wir eine Vielzahl von Schriftarten finden, die uns bei unserem Projekt helfen, entweder für den persönlichen oder den professionellen Gebrauch. Insbesondere bei den Textblöcken ist darauf zu achten, dass die von uns gewählte Schriftart alle Zeichen der Sprache enthält, in der wir arbeiten.

 

In diesem speziellen Fall werden die folgenden zwei Schriftarten ausgewählt:

7. Grafische Elemente, Muster erzeugen.

Abgesehen von Typografie und Farben werden die Muster, die wir für jeden Titel dieser Kollektion erstellen, das Hauptelement unseres Designs sein, das von unseren Art-Deco-Referenzen inspiriert ist.

Jeder Titel muss ein anderes Muster haben, aber jeder muss etwas gemeinsam haben. In diesem Fall ist die Designstruktur dieselbe sowie Schriftarten und Farben.

 

Zuerst werden wir die Skizzen anhand unserer Referenzbilder anfertigen, aber Elemente hinzufügen, die dem Decopunk näher kommen, ohne vom Art-Deco-Stil abzuweichen.

 

Sobald wir die fünf Musterentwürfe haben, werden wir sie mit klaren Linien und dem symmetrischen Lineal erstellen.

Wir werden eine Datei von [500X500px] mit einer Auflösung von [150dpi] erstellen.

 

Um sicherzustellen, dass es sich um ein vollständig symmetrisches und geometrisches Design handelt, gehen Sie zur Registerkarte [Ansicht] und klicken Sie auf [Raster].

 

Sobald das Raster sichtbar ist, öffnen wir das Werkzeug [Lineal] und wählen [Symmetrisches Lineal], um sicherzustellen, dass [Liniensymmetrie] ausgewählt ist.

 

Dank des Gitters finden wir die Mitte unserer Leinwand, ziehen das Lineal an diesen Punkt und erstellen eine vertikale Linie, die die Leinwand in zwei Hälften trennt, wie im folgenden Bild gezeigt.

 

Wir stellen sicher, dass die Regel in allen von uns erstellten Layern sichtbar ist. Dazu gehen wir zum Fenster [Layer] und aktivieren unter [Anzeigebereich des Lineals festlegen] die Option [In allen Layern anzeigen].

 

Am oberen Bildschirmrand stellen wir sicher, dass [Am Raster ausrichten] ebenfalls aktiviert ist, damit der nächste Schritt für uns viel einfacher ist.

 

Als Nächstes platzieren wir unsere Skizze in einer der Ebenen und verringern die Deckkraft auf mindestens 50%.

Um unser Muster vollständig geometrisch zu gestalten, verwenden wir die Werkzeuge auf der Registerkarte [Abbildung].

 

Wenn Sie mit dem Werkzeug [Polylinie] nur die Linie ohne Füllung auswählen, wird das Design, das wir nur auf einer Seite des Bildes gezeichnet haben, neu erstellt, da dank der symmetrischen Regel alle von uns vorgenommenen Striche auf die entgegengesetzte Seite verschoben werden von der Leinwand.

 

Wenn wir alle Striche ausgeführt haben, füllen wir alle Teile unseres Musters, die dies erfordern, mit dem Werkzeug [Füllen].

 

Wenn wir mit unseren Mustern fertig sind, öffnen wir die Registerkarte [Material] oben rechts auf dem Bildschirm und ziehen die Ebene, die unser Muster enthält.

Wenn Sie Probleme beim Ziehen der Ebene haben, wählen Sie einfach alles aus, kopieren Sie eine neue Ebene, fügen Sie sie ein und ziehen Sie sie auf die Registerkarte [Material].

 

Wenn wir das tun, erstellen wir ein neues Element, doppelklicken darauf und ein Fenster wie das folgende öffnet sich.

 

Wir müssen das Kontrollkästchen [Kacheln] aktivieren und [Wiederholen] auswählen, es sei denn, der von uns erstellte Mustertyp erfordert eine andere Wiederholungsart. Daher ist es ratsam, die drei verschiedenen Typen auszuprobieren, da das erstellte Muster zurückgegeben werden kann hier zu ändern. Wenn wir unsere Muster etwas geordneter haben möchten, werden wir sie in die Kategorie [Farbmuster] einfügen. Wenn wir möchten, können wir sie genauer definieren und sie sogar unter eine Unterkategorie wie [Hintergrund] stellen, dies wird jedoch nicht der Fall sein notwendig, solange sich alle Muster, von denen wir glauben, in derselben Kategorie befinden.

Um ein Muster zu verwenden, müssen Sie es nur auswählen und auf die gewünschte Ebene ziehen.

 

 

8. Erstellung von Shirts.

Wenn wir uns für das Design unserer Shirts entschieden haben, werden wir etwas konkreter vorgehen, um genau zu wissen, wo die einzelnen Elemente platziert werden sollen.

 

Mit all den Mustern, die wir für die Gestaltung unserer Umschläge verwenden werden, speichern wir sie und erstellen ein Dokument mit den folgenden Maßen: 55 cm breit, 26,50 cm hoch und einer Auflösung von 300 dpi.

Die Maße unterscheiden sich von den oben angegebenen, da wir Platz für das Blut und für die Schnittlinien lassen und daher sowohl in der Breite als auch in der Höhe unserer Feile 4 cm hinzufügen.

Wir müssen sicherstellen, dass die Maßeinheit Zentimeter und nicht Pixel ist, wenn wir das Dokument erstellen.

 

Wenn wir die Datei im Druck drucken möchten, müssen wir den Farbmodus auf CMYK ändern. Dies ist an dieser Stelle nicht erforderlich. Beachten Sie jedoch, dass die Farben variieren, wenn Sie die Datei von einem Farbprofil in ein anderes ändern. Später werden wir über Farbprofile sprechen.

Um diese Änderung vorzunehmen, gehen wir zu [Ansicht] - [Farbprofil] - [Vorschaueinstellungen] und wählen das grundlegende CMYK-Profil aus der Dropdown-Liste aus.

 

Der nächste Schritt besteht darin, die Schnittlinien und Kanten unseres Dokuments zu erstellen, auf die wir später noch näher eingehen werden.

Über das Menü [Ansicht] öffnen wir das Fenster [Schnittmarken- / Standardrahmeneinstellungen], in dem wir unsere Schnittlinien konfigurieren.

 

Die erste Gruppe (rot markiert) gibt die Schnittlinien an, dh die Linien, die unser Design einschränken. Alle anderen Linien erscheinen nicht im endgültigen Ausdruck, sondern werden als Sicherheitsmaßnahme verwendet Stellen Sie sicher, dass beim Drucken und Schneiden des Dokuments kein weißer Rand mehr vorhanden ist, um mögliche mechanische Millimeterfehler zu vermeiden. Bei den Maßen handelt es sich um die unter Punkt 3 angegebenen Maße in Bezug auf Breite und Länge. Bei Blut bleiben 0,50 cm übrig.

 

Die zweite Gruppe gibt einen inneren Rand an, in dem die Hauptelemente unseres Designs enthalten sein werden. Wir sollten keine Logos oder Texte in diesen Rand einfügen, da wir sehr nahe am Rand sind und die Gefahr besteht, dass wir sie verlieren. In diesem Fall lassen wir einen Zentimeter Platz im Designbereich.

 

 

Das Dokument sieht wie folgt aus:

 

Die blaue Linie zeigt das Ausbluten des Dokuments an, die rote Linie stellt den gesamten Bereich unseres Designs dar und wo es nach dem Drucken ausgeschnitten werden sollte, zeigt die grüne Linie den inneren Rand an, von dem aus wir an unserem Design arbeiten werden.

 

Der nächste Schritt besteht darin, den Designraum zwischen den beiden Klappen, der Abdeckung und der hinteren Abdeckung und dem Rücken mit Führungen aufzuteilen. Ziehen Sie einfach von den Regeln (falls deaktiviert, gehen Sie zu [Ansicht] - [Lineal]) oben und rechts an die gewünschte Position. Dabei werden die zusätzlichen Zentimeter berücksichtigt, die beim Platzieren dieser Hilfslinien zu unserer Zeichenfläche hinzugefügt werden. Wir können das Raster auf der Registerkarte [Ansicht] - [Raster] aktivieren, um die Position der Hilfslinien und der übrigen Elemente zu bestimmen.

 

Nachdem wir die Leinwand fertig haben, werden wir damit beginnen, die Elemente unserer Skizze in dieses Dokument zu übertragen. Bei Bedarf fügen wir weitere Anleitungen hinzu, um die Mittel für jeden Teil unseres Buchhemdes zu finden oder andere Abstände zu markieren, die wir benötigen.

 

Wir beginnen auf der Rückseite, wo die Pille mit mehr Text zusammen mit der Biografieklappe gefunden wird.

Auf der Rückseite befinden sich die Übersicht, der Termin und der Barcode.

Wir müssen berücksichtigen, dass an den Rändern zwischen zwei Abschnitten immer ein Abstand von mindestens einem halben Zentimeter eingehalten werden muss, damit die Falte des Hemdes nicht stört unser Design.

In diesem Sinne werden wir beginnen, die drei Elemente auf der Rückseite zu positionieren.

Laut unserer Skizze befindet sich das Gewicht des hinteren Umschlags unten, wo wir die Übersicht, das Angebot, den Termin und schließlich den Strichcode in dieser Reihenfolge platzieren.

Wir werden vor dem Platzieren des Textes sicherstellen, dass [Text umrahmen] in der Textregisterkarte auf der linken Seite aktiviert ist.

 

Wir lassen auf beiden Seiten den gleichen Abstand, wenn wir das Textfeld der Inhaltsangabe von eineinhalb Zentimetern platzieren. Wir können uns auch von der Anzahl der Frames unseres Gitters leiten lassen.

 

Wir platzieren das Zitat unter der Inhaltsangabe, richten es nach links aus und lassen zwischen beiden Elementen einen Abstand von ungefähr einem Zentimeter. Um den Unterschied zwischen der Inhaltsangabe und dem Zitat zu machen, werden wir letzteres fett und den Namen der Zeitung unserer Erfindung kursiv fetten.

 

Als nächstes platzieren wir den Barcode mindestens einen Zentimeter von der unteren Kante entfernt unten rechts.

Alle angegebenen Maße sind relativ und können je nach Ausführung geändert werden, da dies nicht exakt sein sollte.

 

Wie in der Skizze gezeigt, werden wir in allen Textfeldern eine farbige Pille darunter platzieren, um sie vom Hintergrund zu trennen, der eines der Muster trägt, die wir zuvor gemacht haben. Denken Sie also beim Platzieren der Kisten daran, dass wir auch für diese Farbfelder Platz lassen müssen.

 

Bevor wir anfangen, die Texte zu bearbeiten und zu perfektionieren, werden wir die Textfelder der Klappen unserer Shirts erstellen.

 

In der linken Registerkarte platzieren wir alle Titel der Sammlung, in unserem Fall gibt es fünf. Optional können wir den Titel des Buches, an dessen Umschlag wir arbeiten, nicht einfügen, aber in diesem Fall fügen wir ihn hinzu, um die Gestaltung aller Umschläge zusammenzuhalten.

 

Wir haben uns dazu entschlossen, alle Texte nach rechts auszurichten. Dies ist eine stilistische Entscheidung, die geändert werden kann. Wichtig ist, immer einen Rand auf beiden Seiten des Textfelds und insbesondere im unteren und oberen Teil zu lassen da werden wir das muster platzieren, das wir für unser cover erstellt haben.

Um eine Trennung zwischen den Titeln zu erstellen, werden wir die Nummer der Sammlung hinzufügen und sowohl dieses als auch den Titel jedes Buches fett schreiben.

Wir richten dieses Textfeld unten aus, indem wir den Rand mit dem Barcode auf der Rückseite abgleichen. Dazu verwenden wir das Raster und die Hilfslinien.

 

Für die rechte Klappe zentrieren wir das Design horizontal und richten es darunter aus, wodurch dieselbe Barcode-Anleitung eingeschränkt wird, über die wir zuvor gesprochen haben.

 

Wenn wir das Bild des Autors so einfügen möchten, wie es bei uns der Fall ist, lassen wir oben genug Platz, um das Bild später einfügen zu können. Wenn Sie das Bild nicht hinzufügen möchten, richten Sie den Rest der Cover-Designs in Bezug auf die oben genannte Anleitung aus, indem Sie einfach den erforderlichen Rand oben und unten berücksichtigen, um das Musterdesign wie in der anderen Klappe einzuschließen .

 

Ich möchte, dass die Haupthintergrundfarbe dunkel ist. In diesem Fall haben wir die Farbe # 222632 gewählt. Wir erstellen eine neue Ebene, füllen sie mit dieser Farbe und ändern dann die Farbe unseres gesamten Texts von schwarz auf weiß (# ffffff).

Wir platzieren unser Logo auch horizontal zentriert auf der Unterseite des Rückens. Um es vertikal zu zentrieren, verwenden wir die obere Führung, die den Barcode und den Rand des unteren Randes markiert. Das Gleiche machen wir mit dem Cover-Logo, aber in diesem Fall richten wir es horizontal nach rechts aus und lassen ungefähr einen Zentimeter Rand übrig.

 

9. Abdeckung.

Jetzt konzentrieren wir uns auf das Cover-Design. Wie wir in den vorhergehenden Skizzen gesehen haben, besteht unser Umschlag aus einem Mittelgang mit geometrischen Motiven und dem mindestens zweizeiligen Text, dem Titel des Romans und dem des Autors.

 

Das erste, was wir tun werden, ist die Mitte der Abdeckung zu finden und eine horizontale und eine vertikale Führung zu erstellen, um die Farbpille zu platzieren.

Wir werden eine blutfarbene Pille an den Seiten machen, das heißt, den Rand unserer Hülle berühren, ohne einen Rand zu hinterlassen, darin werden wir mit unserer geometrischen Gestaltung beginnen, in diesem Fall werden wir einen Rand in dem goldenen Rahmen hinterlassen, so dass es geht unser design nicht verloren

Die Farbe, die wir verwenden werden, ist die gleiche wie die der zuvor erstellten Muster, in diesem Fall # 9d7a14.

 

Bei der Erstellung dieser Muster verwenden wir die Symmetrieregel. In diesem Fall sollte die Anzahl der Linien 4 statt 2 betragen und der Winkel 45º betragen.

 

Wie zuvor ziehen wir das Lineal von der Mitte, in diesem Fall nicht von der Leinwand, wenn nicht von der Mitte des Covers. Auf diese Weise wird die Leinwand in vier symmetrische Zonen unterteilt. Auf der Registerkarte [Abbildung] erstellt das Werkzeug [Polylinie] unser Design wie in Punkt 7.

 

In einer anderen Ebene, in der die Symmetrieregel nicht aktiviert ist, können wir mit dem Text arbeiten.

 

Abhängig von der Anzahl der Wörter in unserem Titel müssen wir mehr als zwei Zeilen erstellen. Wichtig ist in diesem Fall, dass der Titel in der Hierarchie eine größere Bedeutung hat als der Autor des Buches. Wenn der Autor nicht genau bekannt ist, ist der Titel normalerweise immer das, was zuerst auf dem Cover eines Buches auffällt. Wenn im Gegenteil der Autor bekannt wäre, wäre sein Name das Element, dessen Gewicht bei der Gestaltung des Covers größer wäre. Unabhängig davon, ob wir die eine oder andere Option auswählen, müssen wir berücksichtigen, dass auf allen Deckblättern dieselbe Gestaltungsregel eingehalten werden muss.

 

Die Typografie unseres Titels und unseres Autors wird von Art-Deco-Inspiration sein, da die Lesbarkeit in diesem Fall zwar etwas schwieriger war, eine Größe größer als ein normaler Lesetext, wie sie auf der Rückseite oder den Klappen zu finden ist, die Länge des zu lesenden Textes wäre sehr klein und daher wäre der Aufwand minimal. Eine Typografie, deren Lesen fast unmöglich ist, sollte jedoch niemals verwendet werden.

 

Die Farbe entspricht dem zuvor erstellten Muster und Grafikelement.

 

Wenn wir eine Schrift mit mehreren Strichstärken gewählt haben, verwenden wir im Titel unseres Romans eine höhere und für den Autor eine reguläre Strichstärke.

Ebenso sollte die Buchstabengröße im Titel deutlich höher sein und sogar zwei Zeilen belegen, während sie im Autor eine einzelne Zeile einnimmt und niedriger ist.

Beide Texte werden so weit wie möglich zentriert und untereinander begründet.

Wir werden beide Texte mit einer goldenen Linie trennen, um die Trennung zwischen den beiden Elementen zu verstärken.

 

Wenn wir den meisten Autorentitelsatz haben, konzentrieren wir uns auf die Seite über das Grafikmotiv und die Farbpille, die wir zuvor erstellt haben.

 

10. Weites Design.

Wir müssen bedenken, dass, obwohl wir das gesamte Design unseres Hemdes sehen, jedes Element, sobald es in das Buch aufgenommen wurde, separat angezeigt wird. Daher sollte nicht nur eine Beziehung zwischen allen Elementen des Hemdes bestehen, sondern auch ein Einmal getrennt betrachtet müssen sie auch im Verhältnis zu den übrigen Elementen dieses Raums korrekt im Raum platziert werden.

 

Im Falle der Wirbelsäule wäre es logisch, sie auf dieselbe Weise zu fokussieren, wie wir es mit dem Titel des Covers getan haben, da es die gleichen Elemente enthält, aber da der Raum viel kleiner ist, funktionieren die Elemente anders und daher wir müssen bestimmte Anpassungen vornehmen, um es visuell korrekt zu machen.

Wenn wir das Element des Titels und des Autors für den Buchrücken erstellen, berücksichtigen wir den freien Platz, um ihn auf dem Buchrücken zu zentrieren, aber nicht den Platz, den das Logo einnimmt, da dies der Fall wäre, selbst wenn er im Raum zentriert wäre es würde seltsam aussehen.

 

Wir lassen über dem Logo einen Rand frei, der dem Abstand darunter entspricht. Von diesem verbleibenden Raum aus finden wir die Mitte horizontal und vertikal, und wir werden Hilfslinien verwenden, um sie zu markieren.

Wenn Sie die Symmetrieregel wieder wie beim grafischen Element des Covers verwenden, erstellen Sie ein weiteres Element für den Rücken, in dem Sie den Text platzieren.

 

Im Fall von Typografie auf dem Rücken werden Autor und Text in derselben Zeile platziert, da nicht viel Platz vorhanden ist, und wir werden beide Elemente mit der Farbe trennen, da das Gewicht und die Größe beider Elemente gleich sind. Wir werden Gold für den Titel und Weiß für den Autor verwenden und beide Elemente zusammen zentrieren, wobei ein Rand zwischen dem grafischen Element und dem Text verbleibt.

 

Wenn wir viele Führer haben und unsere Arbeit behindern, können wir sie beseitigen, sobald wir sie nicht mehr verwenden.

 

11. Muster.

Um die Muster in unser Design aufzunehmen, haben wir verschiedene Möglichkeiten. Da wir die Farbfelder hinter dem Text einfügen und sie verschieben möchten, falls wir das Design ändern möchten, wenden wir das Muster auf eine vollständige Ebene an.

 

Dazu müssen Sie lediglich eine neue Ebene erstellen und auf der Registerkarte [Material] das gewünschte Musterdesign ziehen und auf der Leinwand ablegen. Wir müssen sicherstellen, dass diese Ebene unter allen anderen mit Ausnahme der Ebene mit der Hintergrundfarbe liegt.

 

Sobald das Muster platziert ist, können wir es an die gewünschte Größe anpassen.

 

Um die Farbfelder unter unseren Texten zu erstellen, erstellen wir eine neue Ebene und wählen mithilfe des Rasters die verschiedenen Teile unseres Designs aus, die wir mit der Hintergrundfarbe füllen möchten.

Diese Ebene sollte sich direkt über der Ebene befinden, in der wir unser Muster platziert haben.

 

Um den nächsten Schritt zu machen, ist es ratsam, die Ebene des Musters auszublenden und das Raster zu aktivieren, damit wir leichter eine Auswahl treffen können, da wir uns an den Quadraten des Rasters orientieren können.

Im Falle der Lende wählen wir dank der Führer den Raum aus, der durch die grünen Linien angezeigt wird, von denen wir in Punkt 8 sprechen.

In der folgenden Abbildung ist der Platz, den unsere Farbpille einnimmt, rot und der Platz in Grün markiert, der das Muster auf dem Rücken einnimmt, sobald es gedruckt und geschnitten wurde, unabhängig vom zusätzlichen Blutungsraum.

 

Für den Text des hinteren Deckblatts fügen wir die Zusammenfassung und das Zitat in demselben Tablett zusammen und lassen einen Rand, der auf allen vier Seiten gleich ist und mit der rechten Kante des Barcodes übereinstimmt.

 

Die beiden Laschen haben die gleiche Pillengröße und nehmen die gesamte Lasche ein, mit Ausnahme des unteren und oberen Bereichs, der der Wirbelsäule entspricht. In diesem Bereich erscheint unser Muster.

 

Um verschiedene Räume gleichzeitig auszuwählen, müssen Sie die Umschalttaste drücken, während Sie mit dem Werkzeug [Auswahlbereich] eine neue Auswahl treffen.

 

Wenn wir die Farbe ausgewählt haben, die wir verwenden möchten, verwenden wir einfach die Tastenkombination Alt + Entf und die gesamte Auswahl wird mit der ausgewählten Farbe gefüllt.

 

12. Textfelder.

Nachdem wir unser Design fast fertiggestellt haben, werden wir die Textfelder perfektionieren. Das Ideal ist, diesen Schritt am Ende zu tun, wenn wir bereits darüber nachgedacht haben, wo alles platziert werden soll und wir keine wesentlichen Änderungen vornehmen werden.

 

Der Text auf der Rückseite und den Klappen sollte zwischen 9 und 13 Punkten liegen. Es ist nicht ratsam, zu klein zu sein, insbesondere wenn es sich um einen weißen Buchstaben auf dunklem Hintergrund handelt, da der Hintergrund je nach gewählter Druckart typografisch gegessen werden kann. Er sollte jedoch nicht zu groß sein, da er zu grob wäre .

 

Wir werden den Text nach rechts ausrichten, bevor Sie andere Änderungen vornehmen, damit Sie bestimmte Schritte später nicht wiederholen müssen.

Um zu verhindern, dass in unseren Textfeldern Flüsse auftreten, dh leere Stellen, die mit bloßem Auge sichtbar sind, wenn wir einen langen Text betrachten, verwenden wir das [Wort-Leerzeichen], um den Abstand zwischen Buchstaben und Wörtern zu verfeinern Worte werden weggeschnitten und so wird ein allgemeines Bild viel ordentlicher. Es ist ratsam, zwischen den Werten -0,5 und 0,5 zu spielen, aber versuchen Sie, diese Werte nicht zu überschreiten, da der Unterschied durchaus spürbar wäre. Wir müssen den Text anpassen, ohne zu bemerken, dass wir dies getan haben.

 

 

13. Foto des Autors (optional).

Sobald wir diesen Punkt erreicht haben, wäre unser Design vollständig, wir können jedoch optional das Foto des Autors hinzufügen. In diesem Fall handelt es sich um urheberrechtsfreie Bilder, die im Internet gefunden werden.

 

Wir müssen einfach das Bild in der gewünschten Größe haben. Alle Fotos, die wir für die restlichen Shirts verwenden, müssen dieselbe Größe haben. Wir ziehen das Bild aus dem Ordner, in dem es sich befindet, auf die Registerkarte Ebenen. Hier erstellen wir eine neue Ebene mit unserem Bild.

 

Wir setzen es in die rechte Klappe über dem Text der Biografie des Autors und passen es an die Breite unseres Textfelds an.

Wenn das Bild nicht die richtige Größe hat, wählen wir mit dem Werkzeug [Auswahlbereich] den Bereich aus, in dem sich unser Bild befinden soll. Wenn wir uns in der Bildebene befinden, erstellen wir eine Maskenebene, indem wir auf das Symbol [Ebenenmaske erstellen] klicken Wir können im folgenden Bild sehen.

 

Zu diesem Zeitpunkt hätten wir das Design eines unserer Cover abgeschlossen und dies wäre das Endergebnis.

 

14. Doppelte Seiten (in der EX-Version verfügbar).

Um den Rest der Seiten zu erstellen, müssen wir den gesamten Vorgang nicht von Anfang an wiederholen. Mit einem Werkzeug, das normalerweise zum Erstellen von Mangaseiten verwendet wird, erstellen wir unser erstes Design als Vorlage, sodass wir nur den Inhalt der Textfelder, den Titel und den Autor sowie das Hintergrundmuster ändern müssen Position und die Eigenschaften aller Elemente.

 

Auf der Registerkarte [Story] wählen wir [Seite duplizieren], um eine Seite zu erstellen, die mit der gerade erstellten identisch ist und die wir später ändern können.

 

Es erscheint ein Fenster, in dem wir den Namen des Projekts eingeben und in dem wir verschiedene Optionen zum Ausrichten der Seiten finden. In unserem Fall ist dies nicht wichtig, da wir diese Option nur verwenden, um alle Dateien zu vereinheitlichen und Duplikate zu erstellen.

 

Wenn wir eine neue Seite erstellt haben, werden sie in einer Registerkarte links mit den Miniaturansichten angezeigt. Wenn Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Miniaturansicht klicken, können Sie eine weitere Seite hinzufügen, duplizieren oder löschen.

Von hier aus erstellen wir so viele Seiten, wie wir benötigen, und ändern sie jeweils durch Ändern der Texte und Bilder.

 

Sobald wir alle Cover haben, stellen wir sicher, dass wir die gemeinsame Datei gespeichert haben, die sie enthält. Es wird ein Ordner erstellt, in dem wir das gesamte Projekt oder jedes Cover einzeln öffnen können.

 

Dies wäre das Endergebnis unserer Shirts:

 

15. Vorbereitung zum Drucken.

Beim Drucken unserer Umschläge müssen einige Dinge beachtet werden. Wir werden die Grundlagen erläutern, um zu wissen, wie wir unsere Dateien ändern können, je nachdem, wo wir sie drucken.

 

Wenn wir unsere Dateien zum Drucken senden, wird dies immer in vier Farben (CMYK) und mit einer Auflösung von 300 dpi ausgeführt, wenn wir vier oder mehr Tinten verwenden, dh wenn wir Vollfarbbilder drucken möchten, müssen wir dies tun benutze CMYK. Wenn wir flache Tinten wie Pantones verwenden würden, wäre der Prozess etwas anderes. Wenn unser Design nur aus zwei Farben besteht, wäre es ideal und billiger, Pantone zu verwenden. In diesem Fall müssen wir sicherstellen, dass die Farben als Pantone und nicht als CMYK angezeigt werden. Wenn wir eine Mischung aus CMYK und einer flachen Tinte verwenden, müssen wir in gleicher Weise sicherstellen, dass diese als fünfte Tinte erscheint und nicht an CMYK weitergegeben wird.

Pantone sind deckende Tinten, die problemlos auf dunkle Farben gedruckt werden können.

 

Ideal ist ein Pantonera, der weiß, wie die Farben gedruckt werden. Wenn unsere Auflage für einen persönlichen Auftrag einzigartig ist und das Drucken in CMYK die gleichen Kosten verursachen kann wie in Pantone oder niedriger, ist es ratsam, mit Ihrer Druckerei zu sprechen, damit sie Sie darüber beraten kann.

 

Wenn wir zu Hause drucken oder im Kopiergeschäft arbeiten, da es sich um ein persönliches Projekt oder eine sehr kleine Auflage handelt, ist unsere Datei in RGB und eine Auflösung von 150 dpi ist mehr als ausreichend.

 

In beiden Fällen, ob wir zu Hause oder im Druck drucken, ist es ideal, wenn unser Design die Ränder unserer etablierten Größe erreicht, wie wir es bereits in unserem Design getan haben, einen zusätzlichen Anschnitt von etwa fünf zu lassen, damit zum Zeitpunkt von schneiden niemals gibt es eine leere stelle für den fall, dass der schnitt nicht 100% perfekt ist.

 

Um unser Design schneiden zu können, müssen wir die Schnittlinien hinzufügen, die wir bereits beim Erstellen unserer Datei gemacht haben.

 

Stellen Sie sicher, dass wir die Datei im richtigen Format senden. In diesem Fall reicht das Kopieren einer JPG- oder PDF-Datei aus. In einem professionelleren Fall ist das TIFF-Format besser geeignet.

 

Für den Fall, dass unsere Druckerei die Hemden unserer Bücher faltet, sollte dies mit gestrichelten Linien angegeben werden. Es ist immer ratsam, sich mit unserer Druckerei in Verbindung zu setzen, da sie manchmal ein Modell oder ein Modell benötigen, um sicherzustellen, dass sie die Falten und Schnitte ausführen an den richtigen Stellen

 

Wenn wir zu Hause drucken möchten, gehen Sie einfach zu [Datei] - [Druckeinstellungen] und wählen Sie Schnittmarke, um mit den Schnittmarken unseres Druckers zu drucken. Es ist wichtig zu bedenken, dass die Größe des Hemdes normalerweise größer ist als die eines normalen Folios. Wenn wir also keinen Drucker haben, der größer als DinA4 ist, ist es ideal, im Copy-Shop zu drucken, wenn wir dies möchten Im eigenen Haus müssen wir das Dokument auf mindestens zwei Seiten drucken, wobei uns die Schnittmarken helfen, sie zusammenzufügen.

 

Wenn wir unsere Dateien zum Drucken senden möchten, müssen wir sicherstellen, dass das Farbprofil und die Auflösung korrekt sind und dass die Schnittlinien vor dem Senden der Datei angezeigt werden.

 

Durch Öffnen von [Stapelexport] aus dem Menü [Mehrere Seiten exportieren] können alle Dateien in unserem Dokument separat gespeichert werden.

Es wird ein Fenster angezeigt, in dem Sie das Format in .TIFF ändern und alle Seiten auswählen oder den Bereich angeben müssen, falls Sie nur eine bestimmte Anzahl von Seiten exportieren möchten.

 

Im nächsten Fenster, das erscheint, müssen wir das Farbprofil in CMYK ändern und sicherstellen, dass die Skala 100% beträgt.

Hier sehen Sie die Option zum Auswählen der Schnittmasken. Wenn diese Option nicht verfügbar ist, spielt dies keine Rolle, da die Datei mit den Markierungen gespeichert wird, solange sie in dem von Ihnen erstellten Dokument sichtbar sind.

 

16. Digitale Version.

Wenn wir unsere Bilder in soziale Netzwerke oder in unser Online-Portfolio hochladen, müssen wir berücksichtigen, dass wir nicht möchten, dass sie zu viel wiegen. Wir werden immer RGB verwenden, da es sich um helle Farben handelt und wir eine Auflösung von 72 dpi verwenden, die ausreicht, um die Qualität nicht zu verlieren und die Datei nicht zu schwer ist.

 

Wenn wir sie in unser Portfolio hochladen möchten, können wir die eingesetzten Shirts verwenden. Um sie jedoch optisch auffälliger zu machen, ist es ideal, Bilder der bereits gedruckten und in einem Buch platzierten Shirts hochzuladen.

Wenn wir sie nicht drucken möchten, können wir ein Modell verwenden, das erklärt, was es ist und wie es im nächsten Punkt verwendet wird.

 

17. Modell.

Ein Modell ist im vorliegenden Fall ein Bild eines echten leeren Objekts, das verwendet wird, um ein digitales Design so zu verfälschen, als ob es echt wäre.

Wir benötigen ein Foto eines Buches, ob im Internet oder alleine, in dem die Buchumschläge leer sind.

 

Sobald wir diese Bilder haben, öffnen wir sie in Clip Studio Paint. Außerdem öffnen wir die Bilder unserer Cover und fügen sie einer neuen Ebene hinzu.

 

In der Ebene unseres Covers wechseln wir zur Registerkarte [Bearbeiten] - [Transformieren] - [Frei transformieren] und bearbeiten das Bild so, dass es der Größe und Form des Bildes entspricht, das wir als Modell verwenden.

 

Wir können mit dem kompletten Cover arbeiten oder es in Teile aufteilen, je nachdem, was beim Umwandeln bequemer ist.

 

Wenn wir das Bild unseres Covers so krümmen müssen, dass es besser zum Modell passt, verwenden wir [Mesh Transformation] im selben vorherigen Menü. Dadurch können wir die inneren Punkte des Bildes ändern und haben mehr Freiheit beim Anpassen der Abdeckung.

 

Nachdem wir unser Cover an das Mockup angepasst haben, wählen Sie mit Befehl + Klick auf die Cover-Ebene aus und erstellen eine Maske, indem Sie auf das unten angegebene Symbol klicken.

 

Wenn Sie die Maske auswählen, ändern Sie sie, indem Sie sie zeichnen oder löschen, bis die Größe perfekt zu der des Fotos passt.

 

Wenn wir fertig sind, ändern wir den Ebenenmodus von [Normal] in [Überlagern], um ihn natürlicher zu machen und die Textur des Fotos ist durch unsere Ebene sichtbar.

 

Wir können den gleichen Vorgang für den Rest der Cover wiederholen, auch wenn Sie dieselbe Datei verwenden.

Dies wäre das Endergebnis: