3D- und 2D-Anatomie

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RaquelArellano

RaquelArellano

In diesem Tutorial lernen wir, wie man 3D-Figuren als „Grundgerüst“ verwendet, um eigene Entwürfe einfacher in 2D erstellen zu können.

1. Erstellung der Datei

Sobald wir das Programm öffnen, bewegen wir uns mit dem Cursor auf "Datei-Neu", um eine leere Seite zu erstellen. Wir können die Maßnahmen auswählen, die uns am besten gefallen, wir benennen die Datei nach Belieben und klicken auf "Akzeptieren", um die neue leere Zeichenfläche zu öffnen.

2. 3D-Anatomie

Was uns an diesem Tutorial interessiert, ist, dass wir in der Lage sind, Anatomie mit einer 3D-Basis durchzuführen, daher laden wir eine anatomische Struktur. Dazu bewegen wir den Cursor auf einen der Pfeile oben rechts, um die verschiedenen vom Programm bereitgestellten Materialoptionen aufzulisten.

Als nächstes wählen wir die 3D Option. Wir können sehen, dass es verschiedene Möglichkeiten von Körpern und Posen gibt, zusätzlich dazu, dass wir die gleiche Struktur des Körpers nach unseren Wünschen modifizieren können.

Wir wählen das gewünschte Anatomiemodell (männlich oder weiblich) und legen es auf der Leinwand ab.

Im oberen und unteren Teil des Charakters sehen wir eine Reihe von Werkzeugen, die sehr nützlich sind, um die gewünschte Perspektive und Pose zu erzielen.

 

3. Änderung der 3D-Anatomie

Wenn wir die Pose des Charakters ändern möchten, verwenden wir die Werkzeuge, die oberhalb und unterhalb des 3D-Modells bereitgestellt werden. In diesem Fall habe ich die Physiognomie des ursprünglichen Designs mit diesem Werkzeug ein wenig geändert, indem ich den Cursor nach oben, unten, rechts, links und / oder diagonal bewegt habe.

 

 

Es ist auch interessant zu wissen, dass wir nicht nur die Höhe und Proportionen der Köpfe, sondern auch deren Volumen ändern können, sondern auch deren Höhe im Abschnitt „Höhe“ ändern können.

Dies sind einige Beispiele für Körper, die wir bekommen können:

 

 

In der gleichen Option (wo "Verhältnis zwischen Kopf und Körper" steht) können wir den Körper auch in Bezug auf den Kopf entsprechend der Art des Körpers angeben, den wir herstellen möchten.

Für ein kleines Mädchen im Alter von 5 bis 6 Jahren werden 5,5 Köpfe (Abbildung links) verwendet, für einen 13-jährigen Teenager etwa 6,5 Köpfe (Abbildung in der Mitte) und einen 25-jährigen Erwachsenen zwischen 7 Jahren und / oder 8 Köpfe (rechte Abbildung).

Diese Proportionen sind Richtwerte, es kann immer Ausnahmen geben.

 

 

In diesem Fall werde ich mich auf einen erwachsenen Körper von ungefähr 7,5 Köpfen verlassen.

Wenn es für notwendig erachtet wird, werden wir die ursprüngliche Pose für eine andere, die uns besser gefällt, ändern.

Wir werden diese Änderungen vornehmen, indem wir über jedem Fragment des Körpers auswählen und die in jedem Abschnitt angebotenen Zeilen verwenden.

 

 

Auf diese Weise können wir jede Art von Pose ausführen und modifizieren, bis wir das gewünschte Ergebnis finden.

4. Haltung und endgültige Perspektive der 3D-Anatomie

Sobald wir die gewünschten Änderungen an der Anatomie vorgenommen haben, können wir nach der Perspektive suchen, die uns am meisten gefällt. Es kann in ¾, Profil, Gegentauchen, Tauchen und unzähligen verschiedenen Optionen sein. Am Ende muss man sich überlegen, was für ein Design wir machen wollen. Es ist nicht dasselbe, eine Untersuchung eines Charakters durchzuführen, bei der es leicht zu erkennen ist, als eine Illustration, die Dynamik und Perspektiven widerspiegelt (wie in einem "Splashart").

Auf diesem Foto sehen Sie einige Beispiele für Posen zur Durchführung verschiedener Studien:

 

In diesem Fall konzentrieren wir uns ausschließlich auf das Studium des Charakters. Dazu erstellen wir eine Pose, die sich frontal befindet und leicht in ¾ platziert ist, um dem Konzept Dynamik und Natürlichkeit zu verleihen.

Merkwürdige Tatsache; Wir können auch die 3D-Anatomie verwenden, um eine vollständige Untersuchung der Figur aus verschiedenen Perspektiven durchzuführen und sie so einfach auf die endgültige 3D-Modellierung zu übertragen.

5. Zeichnen Sie unser 2D-Konzept

Sobald wir die gewählte Haltung haben, werden wir mit der 2D-Konstruktion unter Verwendung dieser 3D-Anatomiebasis fortfahren.

Dazu erstellen wir eine neue Ebene, indem wir den Cursor rechts in der Option "Ebene" auswählen.

 

Sobald wir die neue Ebene erstellt haben, ist es wichtig, dass sie über dem in 3D erstellten Entwurf liegt, um die Visualisierung der Striche zu verbessern, die wir in 2D interpretieren möchten. Dazu verringern wir die Deckkraft der Ebene, auf der wir die 3D-Anatomie erstellt haben, auf ungefähr 50% (oder weniger, falls erforderlich).

Wir können mit der Arbeit an der Skizze unseres Charakters in der neuen Ebene beginnen. Um mit den ersten Strichen fortzufahren, werde ich diese Art von Bleistift namens "Real Pencil" verwenden, da ich an den Texturen interessiert bin, die sie haben.

So werden die ersten Pinselstriche mit diesem Pinsel frischer.

 

Zuerst zeichnete ich die 3D-Anatomie nach, indem ich kleine Bereiche veränderte, die ich mehr oder weniger markieren wollte.

Die Tatsache, dass sie X Anzahl von Skizzen machen wollen, ist subjektiv. Ich für meinen Teil habe mich dafür entschieden, 1 Skizze, 1 saubereren Umriss und 1 Figur mit Kleidungssimulation zu machen (ich mache es rot, um es von den schwarzen Linien zu unterscheiden).

 

Wenn Sie bemerkt haben, habe ich aus der zweiten Skizze einen strukturierten Bleistift namens "Darker Pencil" verwendet. Diese Art von Werkzeug sorgt dafür, dass die Striche sauberer aussehen.

 

6. Aufschlüsselung der Anatomie - Grundlagen

Im 3D-Design sehen wir einige Linien, die uns bei der Verwirklichung unseres Charakters sehr helfen, wie die, die den Nabel vertikal kreuzt, die Konturen, die Kurven haben und Volumen definieren usw.

Trotzdem ist es sehr wichtig, einige Grundkenntnisse über das Zeichnen der Anatomie zu haben und in einigen Fällen auf die 3D-Struktur verzichten zu können. Daher ist es praktisch, sie zu zerlegen, um sie gut zu verstehen.

 

6.1 Proportionen in Köpfen

Bevor Sie mit dem Zeichnen unserer Figur beginnen, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, wie alt oder wie groß Ihre Proportionen in Bezug auf Ihren Kopf sein werden, da dies Ihnen eine völlig andere Persönlichkeit und einen völlig anderen Charakter verleiht.

Für ein Kind machen wir weniger Köpfe (Größe und Proportionen) als für ein Erwachsenes.

 

6.2 Kopf

Zur Verwirklichung des Kopfes werden wir einige Striche zeichnen, die uns helfen, die Verteilung der Bestandteile zu erkennen: Nase, Ohren, Mund, Augen usw. wie Ohren und Nase, Augenbrauen und Nase, Trennung der Augen durch ein imaginäres Auge in der Mitte usw.

6.3 Torso

Das Zeichnen eines Torsos kann verschiedene Methoden umfassen, um es richtig zu verstehen. Zu Beginn verwende ich quadratische Formen, um das Volumen und die Perspektive zu sehen. Außerdem berücksichtige ich die Krümmung der Rippen, die Platzierung des Schlüsselbeins, die Definition der Brusthöhe usw.

Der nächste Schritt könnte darin bestehen, diese Elemente in abgerundete Formen umzuwandeln, um zu sehen, wie die Volumes in diesem Fall funktionieren würden.

 

Wir können auch das Becken einbeziehen, da es in enger Beziehung zu dem Rumpf und der Wirbelsäule steht, die beide verbinden.

 

6.4 Tipps

Denken Sie daran, dass zum Zeichnen der Gliedmaßen die Arme und Beine aus Knochen bestehen. manche länger als andere.

Bei den Armen ist der Humerus im Verhältnis zum Radius und zur Ulna länger. Bei den Beinen ist der Femur im Vergleich zu Tybic und Fibula länger.

Wir können auch die vereinfachten Muskeln einbeziehen, die wichtiger sind.

Es ist wichtig, die Knöchel und Handgelenke zu berücksichtigen (in diesem Fall zeichne ich sie mit abgerundeten Formen).

 

6.5 Hände und Füße

Die Hände und Füße können so ausdrucksstark sein wie das Gesicht oder der Körper. Daher ist es sehr wichtig zu wissen, wie Ihre Knochen und Sehnen strukturiert sind, um diese Körperhaltungen korrekt zu interpretieren.

 

In diesem Beispiel zeige ich eine Reihe von Händen und Füßen in verschiedenen Posen mit unterschiedlichen Farben, um die Phalangen und wichtigen Bereiche aufzuschlüsseln.

 

7. Kleidung und ihre Falten

Kleidung ist ein wichtiges Merkmal, um unseren Charakter zu definieren, und dafür müssen wir uns darüber im Klaren sein, welche Art von Texturen, Stoffen und Formen sie haben wird.

 

In dieser Figur wollte ich eine baggy Kleidung interpretieren, da es ein Entdecker ist und es üblicher ist, bequeme Kleidung zu tragen, um sich ohne Probleme zu bewegen.

 

In lockerer Kleidung entstehen leicht mehr Falten als in enger. In diesem Fall können wir sehen, dass sich markante Falten in Brust, Taille und Becken bilden. Aufgrund der Gelenke und Phalangen der Hände bilden sich auch Falten in den Handschuhen. In den Socken würden auch Falten entstehen, da das Gewebe durch die Schwerkraft herunterfällt und zur Faltenbildung neigt.

 

7.1 Falten zeichnen

Wie wir zuvor gesagt haben, werden die Falten entsprechend der Lockerheit der Kleidung, der Formen und dem Bereich, in dem sie sich befinden, gebildet.

 

Die Formen, die gezeichnet werden können, um diese Falten zu erzeugen, sind vielfältig und voneinander verschieden. Sie müssen jedoch berücksichtigen, dass sie in die gleiche Richtung gezeichnet werden, zusätzlich zur Berücksichtigung der Schwerkraft (falls vorhanden). Es ist auch sehr wichtig, die Struktur der Anatomie unseres Charakters zu berücksichtigen.

Ich füge Beispiele dazu bei:

 

8. Beschrieben

Es ist sehr üblich, den in den endgültigen Abbildungen beschriebenen Stil zu verwenden, der dem Stil entspricht, den Sie interpretieren möchten. Normalerweise verwende ich den Umriss in den meisten Abbildungen, um Elemente zu detaillieren oder ihnen mehr oder weniger Bedeutung zu verleihen.

Eine dickere Linie wird normalerweise in Bereichen verwendet, in denen Schnittpunkte erstellt, schattiert, Elemente in der Nähe des Betrachters oder Zonen voneinander getrennt werden.

In meinem Fall zeichne ich dünnere Linien für kleinere Bereiche oder sensible Bereiche.

 

9. Endgültiges Charakter-Design

Hier sehen Sie das Ergebnis des Charakters, der mit grauen und einfachen Schatten gereinigt wurde.

Ein bisschen über mich

Ich bin Raquel Arellano, Konzeptkünstler, Illustrator und Lehrer.

Ich hänge die sozialen Plattformen an, auf denen ich meine Arbeit veröffentliche:

 

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Wir sehen uns im nächsten Tutorial! 😃

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