Starten einer Illustration (Referenzen & Thumbnails)

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Verweise

Bevor Sie mit der Illustration beginnen, sollten Sie Ihre Referenzen bereithalten. Referenzen fallen normalerweise in zwei Kategorien: ästhetische Inspiration (wie ein Moodboard) oder Zeichenreferenzen (wie eine Posenreferenz, ein Charakterblatt usw.). Ich habe gerne beides zur Hand.

Für beide Arten von Referenzbildern empfehle ich pinterest, um sie übersichtlich zu halten. Es ist kostenlos und die Anzahl der Boards / Pins ist unbegrenzt! Wenn Sie keinen pinterest-Account haben / wollen, können Sie die inspirierenden Bilder auch auf Ihrem Desktop / einer Cloud-Speicher-Site speichern oder sogar ausdrucken (lol!). Solange Sie einfachen Zugang zu Ihren Referenzen haben, ist das alles, was zählt.

Wenn ich digital arbeite, kopiere und füge ich die Bilder normalerweise einfach (Strg + C und Strg + V) direkt in die Clip Studio-Maldatei ein und füge sie dann in der gleichen Ebene zusammen, die ich bei Bedarf unsichtbar / sichtbar machen kann.

Ich habe ein Mosaik über diese Bilder gelegt, weil sie nicht meine sind, aber ich wollte Ihnen einen Eindruck davon geben, wonach ich gesucht habe, als ich Referenzen für dieses Stück gezogen habe.

Ich wusste, dass ich eine Szene mit meinem OK Devika zeichnen wollte, der durch eine charmante, rustikale Stadt mit dem Fluss direkt neben den Gebäuden wie in Venedig oder einer Flussstadt in Europa geht. Also zog ich Referenzen heran, die mir das Gefühl gaben, einen geschichtsträchtigen Ort zu erkunden - die Gebäude sehen alt aus, die Straßen sind eng, schief oder etwas verwinkelt, und alles hat unbestreitbaren Charme. Ich habe auch Fotos mit verschiedenen Blickwinkeln ausgewählt, um mir einige Ideen für die Gestaltung meiner Zeichnung zu geben.

Referenzen verantwortungsbewusst nutzen

Es ist wichtig zu verstehen, wie Referenzen verwendet werden! Plagiate sind eine große Sache (und ein großes Problem in der Kunstszene), daher müssen Sie die richtigen Methoden kennen, um etwas als Referenz zu verwenden.

Rückverfolgung ist ein umstrittenes Thema. Einige Leute werden dir sagen, dass du niemals aufspüren sollst (und ich war einer von ihnen). Ich habe jedoch erfahren, dass die Ablaufverfolgung in Ordnung ist, wenn Sie einige Regeln befolgen:

1. Posten Sie NIEMALS etwas, das Sie von der Arbeit eines anderen stammen, und behaupten Sie, es sei Ihre eigene Kunst. Das ist stehlen !!! (Auch wenn nur ein Teil der Zeichnung nachgezeichnet ist!)

2. Das Aufspüren eines Kunstwerks für eigene Lernzwecke ist in Ordnung, aber ohne die Erlaubnis des Originalkünstlers darf es nirgends veröffentlicht werden. Wenn Sie die Erlaubnis zum Posten erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie den Originalkünstler ordnungsgemäß gutschreiben und die Kunst eindeutig als verfolgt kennzeichnen.

3. Achten Sie auch darauf, Ihr künstlerisches Auge zu schulen! Die Verfolgung ist sicherlich schneller und kann dabei helfen, das Muskelgedächtnis aufzubauen, aber zu lernen, wie man die Welt beobachtet und dies dann in gut aussehende Zeichnungen umsetzt, ist eine wichtige Fähigkeit für alle Künstler. Je besser Sie zeichnen können, desto weniger müssen Sie nachzeichnen.

Aber was ist, wenn Sie nicht auf der Spur sind? Hier verschwimmen die Regeln ein wenig.

Sie können Plagiate vermeiden, indem Sie das Originalstück so weit verändern, dass es einzigartig wird. Mit anderen Worten, nehmen Sie Aspekte aus den Referenzbildern. Vielleicht gefällt Ihnen wirklich, wie ein Künstler Texturen verwendet oder wie ein Foto hell und luftig aussieht. Vielleicht möchten Sie einen bestimmten architektonischen Stil oder ein Outfit nachahmen, das ein Model trägt.

Um Plagiate zu vermeiden, müssten Sie die Teile emulieren, die Ihnen am besten gefallen, während Sie den Rest verwerfen und ändern. Im Zusammenhang mit meiner Illustration gebe ich Ihnen ein Beispiel:

Ich mag wirklich:
- wie die Dächer der Gebäude im vierten Referenzbild aussehen
- die Aufnahme des Flusses in das erste Bild
- die detaillierte Fassade der Gebäude im zweiten Bild
- Wie die Gebäude auf den meisten Bildern ein wenig abgenutzt aussehen

Das sind also die Details, die ich für meine eigene Illustration verwende! Ich achte darauf, nur das zu nehmen, was ich brauche und nicht zu stark aus einer Hand zu ziehen.

Thumbnails zeichnen

Wenn Sie eine Illustration erstellen, kann es verlockend sein, sofort in die Skizze zu springen - und manchmal ist das in Ordnung! Bei kleineren / einfacheren Abbildungen, bei denen es nicht viele Details gibt, können Sie möglicherweise die Miniaturansichten überspringen.

Thumbnails sind jedoch unerlässlich, um komplizierte oder detaillierte Illustrationen zu erstellen! Auf diese Weise können Sie Ihre kreativen Motive und Ideen für Brainstorming auffrischen, bevor Sie zu viel Zeit für eine Idee aufwenden, die Sie später nicht mögen.

Normalerweise versuche ich, meine Miniaturansichten auf Papier zu zeichnen, aber zur Vereinfachung dieses Tutorials habe ich sie digital erstellt.

Einige Tipps für Thumbnails:

- Thumbnails sollten dasselbe Format haben wie Ihre fertige Zeichnung. - Ich möchte die endgültige Illustration auf eine Leinwandgröße von 21 x 30 cm bringen, also habe ich darauf geachtet, dass meine Thumbnails das gleiche Verhältnis haben (nur viel kleiner).

- Versuchen Sie, nicht zu lange für ein einzelnes Vorschaubild zu investieren! Das Ziel ist es, eine grobe Vorstellung von einer Komposition zu bekommen und alle schlechten Ideen aus Ihrem System herauszuholen. Es kann hilfreich sein, sich einen Timer zu geben - vielleicht 5-10 Minuten pro Miniaturbild. (Wenn ich mich festgefahren fühle, spiele ich manchmal gerne Musik und versuche, ein Miniaturbild fertigzustellen, bevor das Lied endet.)

- Stecke nicht zu viele Details hinein! Konzentrieren Sie sich auf die wichtigsten Kompositionsdetails wie den Brennpunkt, die Horizontlinie und alles, was viel Platz in der Komposition einnimmt.

-Thumbnails fallen fast nie perfekt aus. Es ist großartig, sie so klein und locker zu zeichnen, wenn Sie eine gute Idee für ein Brainstorming haben, aber wenn Sie dann versuchen, eine Skizze für die Leinwand in voller Größe zu erstellen, können die Dinge etwas wackelig werden. Mach dir keine Sorgen! Konzentrieren Sie sich vorerst nur darauf, zu dieser guten zentralen Idee zu gelangen.

-Wenn Sie die Miniaturansichten digital zeichnen, widerstehen Sie dem Drang, sie zu löschen, wenn etwas nicht stimmt. Widerstehen Sie auch dem Drang, Dinge zu bewegen und an den Details herumzuspielen, bis Sie es „genau richtig“ finden. Das Fummeln ist etwas, das Sie später überlassen müssen - ein Miniaturbild muss nur in der Lage sein, eine ungefähre Vorstellung davon zu vermitteln, was Sie von einer Illustration wollen!

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