Hallo, alle miteinander! Ich bin Mattlamp. In diesem Tutorial werde ich die Dinge teilen, die ich mithilfe des neuen künstlerischen Filters für CSP Version 1.9.4 gelernt habe. Außerdem zeige ich Ihnen einige kreative Techniken, mit denen ich experimentiert habe, um sie auf Ihre Illustrationen und Animationen anzuwenden.

Ich hoffe, es hilft!

Schnelleinstieg in den künstlerischen Filter

Der New Artistic Filter ist ein leistungsfähiges Werkzeug. Es kann verwendet werden, um Fotos schnell in einen Malstil zu verwandeln, als Grundlage für Illustrationen oder Comic-Hintergründe.

 

■ Lassen Sie uns zunächst die Filtereinstellungen auf einem Foto untersuchen, damit wir uns mit der Funktionsweise und den möglichen Ergebnissen vertraut machen können.

 

▼ [1] Öffnen Sie ein Bild, mit dem Sie arbeiten möchten, und erstellen Sie ein Duplikat.

HINWEIS: Der künstlerische Filter ist ein destruktiver Prozess, da er sich auf die Pixel der ursprünglichen Ebene auswirkt. Deshalb arbeiten wir an einer doppelten Ebene, damit wir uns nicht um den Verlust der ursprünglichen Daten sorgen müssen.

▼ [2] Um den Filter zu verwenden, gehen Sie mit der ausgewählten duplizierten Ebene zum Menü [Filter]> [Effekt]> [Künstlerisch]. Dies öffnet einen Einstellungsdialog, in dem wir ändern können, wie sich der Filter auf das Bild auswirkt. Ich werde versuchen, schnell zu erklären, was jede Einstellung bewirkt.

 

▼ [3] Die erste Einstellung ist der Modus, in dem der Filter funktioniert. Das Dropdown-Menü zeigt 3 Modi.

Wie im Handbuch angegeben:

● [3.1] Farbe & Linien: Verwischt die Farben und extrahiert die Linien aus dem Originalbild

● [3.2] Nur Farbe: Verwischt die Farben des Originalbilds

● [3.3] Nur Linien: Extrahiert die Linien aus dem Bild. Die Linien sind schwarz und der Rest des Bildes ist transparent.

▼ [4] Ok Nachdem wir die Filtermodi verstanden haben, gehen wir die Einstellungen durch. Der Dialog kann in zwei Gruppen unterteilt werden.

● [4.1] Linieneinstellungen: Diese Gruppe betrifft nur die Linien.

● [4.2] Farbeinstellungen: Diese Gruppe wirkt sich nur auf die Farbe aus.

■ Hinweis: Im Nur-Linien-Modus werden die Farbeinstellungen [4.2] nicht auf die Leinwand angewendet. Wenn Sie den Nur-Farben-Modus auswählen, haben die Linieneinstellungen [4.1] ebenfalls keine Auswirkungen auf das Bild.

▼ [5] Nur Linien-Einstellungen:

● [5.1] Linienstärke: Diese Einstellung wirkt sich auf die Stärke der gerenderten Linien aus.

■ Hinweis: Alle Einstellungen beziehen sich auf die Pixel des Bildes, sodass die in diesem Lernprogramm verwendeten Zahlen möglicherweise nicht für verschiedene Bilder gelten. Bitte probieren Sie die Einstellungen selbst aus.

● [5.2] Linienvereinfachung: Ein hoher Wert verbindet die Linien miteinander und vereinfacht die Anzahl der Linien und deren Form. Ein niedriger Wert führt zu einer höheren Anzahl kürzerer Linien.

● [5.3] Liniendichte: Niedrige Werte führen zu weniger Linien und Details. Hohe Werte erhöhen die Komplexität der erkannten Kanten.

● [5.4] Linienopazität: Dieser Schieberegler steuert die Opazität der gerenderten Linien.

■ Hinweis: Wenn Sie den Modus "Nur Linien" verwenden, ist es besser, die Deckkraft 100 zu verwenden, da Sie die Deckkraft später in der Palette [Ebene] ändern können. Dieser Schieberegler ist nützlich, wenn Sie mit Farbe und Linien die Linien mit der Farbe mischen.

 

 

● [5.5] Linien-Anti-Aliasing: Dieser Schieberegler steuert das Anti-Aliasing der Linien, mit denen das Ergebnis geglättet wird.

▼ [6] Nur Farbeinstellungen:

● [6.1] Farbmischung: Diese Einstellung verwischt und mischt die Farben des Bildes, ohne die Ränder zu beeinflussen. Es wird versucht, den Kontrast und die Randdetails beizubehalten. Bei niedrigen Werten ähnelt das Ergebnis eher dem Originalfoto.

■ Hinweis: Erhöhen Sie zur einfachen Erklärung den Wert, um das Bild einem Gemälde ähnlicher zu machen.

● [6.2] Farbunschärfe: Mit diesem Schieberegler können Sie den Grad der Unschärfe einstellen, der auf die Farben angewendet wird. Dies wirkt sich auf die Kanten und den Kontrast des Bildes aus.

● [6.3] Anzahl Farben: Steuern Sie die Anzahl der Farben, die für die Farbverläufe verwendet werden sollen. Bei niedrigen Werten wird ein Posterize-Effekt erzielt.

■ Hinweis: Bei Verwendung des Grafikfilters für Graustufenbilder steuern diese Einstellungen die Tonwerte des Ergebnisses. Wir können dies verwenden, um Comic- oder Manga-Effekte zu erzielen.

Ok, das ist ein kurzer Überblick über die Einstellungen. Jetzt experimentieren wir mit ihnen, um so kreativere Ergebnisse zu erzielen.

Kreative Verwendung: Quick Backgroud Form Photo.

Wenn Sie sich mit dem Filter "Künstlerisch" beschäftigen, sollten Sie zunächst Fotos in Illustrationen verwandeln, insbesondere für schnelle Hintergründe.

Um sie bearbeitbarer zu machen, zeige ich Ihnen einige Workflow-Tipps.

■ Hinweis: Ich verwende Mischmodi und Ebenenmasken. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, klicken Sie auf die folgenden Links:

▼ [1] Wenn wir zuerst das Bild öffnen, das wir in eine Illustration verwandeln möchten, werden wir zwei Kopien anfertigen, eine für die Farbe und eine für die Linien. Auf diese Weise können wir die Farben und Linien separat weiter bearbeiten.

Dann gehen wir zu [Filter] Menü> [Effekt]> [Künstlerisch] für jedes, auf einem verwenden wir nur Linien und in der anderen Farbe nur.

▼ [2] Hier zeige ich Ihnen die Einstellungen, die ich für dieses bestimmte Bild verwendet habe. Experimentieren Sie bitte selbst mit den Werten.

▼ [3] Nachdem wir den Filter angewendet haben, um die Linien zu extrahieren und die Farben zu ändern, können wir sie kombinieren und das Ergebnis weiter verfeinern.

Ich werde mit der Deckkraft spielen, die Linienfarben ändern und einige Korrekturebenen und Masken verwenden.

Zuerst habe ich die Deckkraft der Linien geändert und eine Ebenenmaske angewendet, um die Linien an einigen Stellen zu entfernen, an denen ich keine großen Details haben möchte, z. B. an den Bäumen. Dann habe ich eine neue Ebene über der Linienebene erstellt und diese abgeschnitten und dann mit verschiedenen Farben bemalt, um die Linien zu mischen.

▼ [4] Jetzt arbeite ich mit den Farben und habe einige Korrekturebenen erstellt, um den Kontrast sowie den Farbton und die Sättigung anzupassen.

Fühlen Sie sich frei, zu experimentieren oder Details zu übermalen. Dies ist nur eine Basis für den Moment, aber Sie können alles hinzufügen, was Sie wollen.

▼ [5] Feinschliff: Für dieses Bild habe ich etwas Vignettierung und eine Glow-Ebene über die Kugel gelegt, um sie hinzuzufügen und zu betonen.

▼ [6] Um das gesamte Bild zu glätten und einen interessanten Kontrast hinzuzufügen, habe ich die Ebenen zu einer neuen Ebene zusammengeführt. Dann habe ich über das Menü [Filter]> [Weichzeichnen]> [Gaußscher Weichzeichner] die Kopie verwischt und die Ebene auf weiches Licht eingestellt mit reduzierter Deckkraft.

Das fertige Ergebnis ▼

▼ [7] Um ein weniger detailliertes oder malerischeres Ergebnis zu erzielen, können wir den künstlerischen Filter auf das vorherige Endergebnis anwenden.

Das fertige Ergebnis ▼

Ich habe ein paar weitere Beispiele mit dem gleichen Workflow wie zuvor gemacht.

▼ [8] Gleicher Vorgang auf einem Blumenfoto.

▼ [9] Mit einer geringen Anzahl von Farben auf einem Graustufenbild verarbeiten, um ein stilisiertes Comic-Ergebnis zu erzielen. Dies könnte als Basis verwendet werden, um später weiter mit Tonebenen zu spielen.

■ Hinweis: Ein ähnlicher Effekt kann durch die Verwendung der LT-Konvertierung der Ebene erzielt werden. Versuchen Sie es bitte.

▼ [10] als experiment wende ich den filter auf eine fertige illustration an. Hier sind die Ergebnisse.

Wie Sie sehen, können wir durch die Kombination von Techniken viele Ergebnisse erzielen. Wir könnten auch mit der Anwendung des Filters auf gerasterte 3D-Objekte experimentieren.

Im nächsten Abschnitt werde ich einige Animationsexperimente vorstellen.

Kreative Verwendung: Grundlegende Animationsdarstellung mit Keyframes und Masken

▼ [1] Ich habe eine Szene mit einer fertigen Illustration vorbereitet, wobei eine Kopie mit dem Modus Nur Linien angewendet wurde. und zwei weitere Kopien mit dem Modus Nur Farbe und anderen Einstellungen.

 

Das Erläutern der Animationsfunktionen von Clip Studio geht über den Rahmen dieses Tutorials hinaus. Wenn Sie mit Animation nicht vertraut sind, lesen Sie dieses Tutorial. ▼

▼ [2] Dann habe ich eine Zeitleiste erstellt, um die Ebenen zu animieren und Keyframes auf die Deckkraft der Ebenen anzuwenden. In der Animationszeitleiste drücken wir die Taste, um die Keyframes auf der Ebene zu aktivieren.

Zuerst habe ich die Linien enthüllt, dann die Farben nacheinander und schließlich die Originalillustration.

 

Das fertige Ergebnis ▼

Kreative Verwendung: Animationseffekt | Malen, um Fotos zu zeigen

▼ [1] Mit einer ähnlichen Methode wie zuvor werde ich ein Bild eines Apfels von einem "Gemälde" zum wirklichen Leben zeigen. Um dies zu erreichen, habe ich den Apfel vom Hintergrund getrennt und dann eine Kopie erstellt.

Angewandter künstlerischer Filter, um Foto in Malstil zu verwandeln.

▼ [2] Anschließend habe ich die Deckkraft, Position und Drehung der isolierten Apfel- und Schattenbilder animiert, um den gewünschten Effekt zu erzielen

Gedanken schließen

Der neue künstlerische Filter ist ein mächtiges Werkzeug, mit dem wir experimentieren können, um großartige Ergebnisse zu erzielen.

Ich hoffe, meine Tipps helfen Ihnen.

Denken Sie daran, das Wichtigste ist, kreativ zu sein. Bitte haben Sie keine Angst, neue Dinge auszuprobieren.

Bis zum nächsten Mal. Danke fürs Zuschauen.