1. Einleitung

In diesem Tutorial werde ich die verschiedenen Phasen meines Prozesses zur Erstellung eines Landschaftskunstkonzepts mit CLIP STUDIO PAINT vorstellen.

Für jeden Schritt werde ich die verschiedenen verwendeten Tools detailliert beschreiben. Wir werden von der ersten Skizze über die Auswahl der Farben und Lichter bis zu den endgültigen Details und Anpassungen gehen.

In diesem Rahmen zeichnen wir Elemente, die regelmäßig in Kunstkonzepten vorkommen: Vegetation, Fels, Wasser und Menschen.

 

2) Vorbereitung der Werkzeuge

In dieser Zeichnung verwenden wir die Grundpinsel der CLIP STUDIO PAINT-Software sowie zwei personalisierte Pinsel mit einer kleinen Textur. Diese Pinsel sind im Fenster [Extras] verfügbar.

Für den Bleistift:

• [Bleistift]> [Zeichenstift]

Zum Malen:

• [Pinsel]> [Tusche]> [Ein bisschen stark]

• [Pinsel]> [Aquarell]> [Dichtes Aquarell]

• [Pinsel]> [Aquarell]> [Transparentes Aquarell]

• Personalisierte Bürsten

 

Für das Licht:

• [Airbrush]> [Weich]

Im Menü [Ebene] verwenden wir verschiedene Ebenenüberblendungsmodi: [Normal], [Hinzufügen] und [Überlagern].

 

3) mit Bleistift

Beginnen Sie, indem Sie mit dem Werkzeug [Zeichenstift] eine erste Skizze der Landschaft erstellen. Ich lade Sie ein, mehrere Schritte auszuführen, bevor Sie den auswählen, der am besten zu dem passt, was Sie ausdrücken möchten. Denken Sie zu Beginn vor allem an die verschiedenen Aufnahmen und den Gesamtaufbau des Bildes, bevor Sie die Details vorschlagen.

Wenn Sie Ihre Komposition ausgewählt haben, verringern Sie die Deckkraft der Ebene und zeichnen Sie einen saubereren Stift auf eine neue Ebene.

4) Unifarben

Erstellen Sie neue Ebenen unter dem Bleistift, um die Farben mit einem undurchsichtigen Pinsel zu malen ([Pinsel]> [Tusche]> [Etwas stabil]). Trenne jede Gruppe von Elementen auf verschiedenen Ebenen (Felsen, Wasser, Charakter und Hintergrund). Verwenden Sie zuerst dunkle und wenig gesättigte Farben.

Nachdem Sie die Volltonfarben platziert haben, sperren Sie die Ebenen, damit Sie sie später malen können, ohne die Konturen zu ändern. Gehen Sie zum Fenster [Ebene]> [Transparente Pixel sperren].

Malen Sie nach dem Definieren der Richtung der Lichtquelle die Farb-, Licht- und Schattenvariationen auf jede Ebene. Wenn Sie nicht wissen, welche Farben Sie verwenden sollen, verwenden Sie Referenzfotos, um das für Sie geeignete Farbschema zu finden.

Fügen Sie Schichten mit Nebel hinzu, um die Übergänge zu glätten. Dann zeichnen Sie die Blätter in den Vordergrund. Bringen Sie mit dem Werkzeug [Airbrush]> [Hervorheben] Licht in das Bild, wobei die Blätter und der Boden eine hellgelbe Farbe aufweisen. Wenden Sie leichte Pinselstriche an, um diese Lichtpunkte, die durch den Wald gehen, sichtbar zu machen.

Verwenden Sie im Hintergrund das Werkzeug [Abstufung], um das von rechts kommende schwache Licht darzustellen. Anschließend können Sie das Hintergrundlaub mit dem Werkzeug [Pinsel]> [Aquarell]> [Dichtes Aquarell] schnell detaillieren.

5) Licht

Erstellen Sie eine Ebene im Modus [Hinzufügen] und verwenden Sie das Werkzeug [Airbrush]> [Weich], um die Lichtstrahlen darzustellen.

Fügen Sie im Modus [Overlay] eine zweite Ebene hinzu und verwenden Sie die orange-gelbe Airbrush-Farbe, um eine wärmere Stimmung zu erzeugen.

Die Farben sind nun eingestellt. Verwenden Sie die [Pipette], um Farben auszuwählen und Details zu den Steinen hinzuzufügen.

6) Farbeinstellung

Probieren Sie nach Fertigstellung der Entwurfsstruktur verschiedene Farbschemata aus, bevor Sie ins Detail gehen.

Verwenden Sie dazu die verschiedenen verfügbaren Farbmodifikationstools:

• Für Kontrast: [Bearbeiten]> [Farbtonkorrektur]> [Helligkeit / Kontrast]

• Für die Sättigung: [Bearbeiten]> [Farbtonkorrektur]> [Farbton / Sättigung / Helligkeit]

 

Wenn Sie die allgemeine Stimmung der Zeichnung ändern möchten (z. B. eine stärker nach Rot oder Blau gezeichnete Atmosphäre), verwenden Sie die Farbtonkurven ([Bearbeiten]> [Farbtonkorrektur]> [Farbtonkurven]).

 

Die Kurve repräsentiert alle Farben der Zeichnung vom dunkelsten (links) bis zum hellsten (rechts). Wenn Sie die Kurve nach oben ziehen, tendieren die Farben in Richtung des entsprechenden Kanals (Rot, Grün, Blau oder Weiß). Wenn Sie es nach unten ziehen, tendieren die Farben in Richtung der Farbe gegenüber dem Kanal (Cyan, Magenta, Gelb oder Schwarz).

Mit diesem Werkzeug können Sie die Stimmung einer Ebene oder mehrerer Ebenen gleichzeitig über eine Korrekturebene ändern (Menü [Ebene]> [Neue Korrekturebene]> [Schattenkurven]).

Erstellen Sie in diesem Schritt eine Kopie der Zeichnung (klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenengruppe> [Ebene duplizieren]), um mehrere Farbanordnungen zu testen.

Verschiedene Farbtests für diese Zeichnung:

 

7) Einzelheiten

Nachdem die endgültigen Farben ausgewählt wurden, müssen die einzelnen Teile der Zeichnung noch detailliert werden. Zoomen Sie nach dem Entsperren der Ebenen auf jedes Teil und verwenden Sie dann die Pipette und die verschiedenen Pinsel, um die Details zu erstellen.

Reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene durch Einfärben. Löschen Sie dann nach und nach die Tintenschicht, während Ihre Details verfeinert werden (mit dem Werkzeug [Soft Eraser]).

Zeichnen Sie die Blätter nacheinander mit Pinselstrichen und wechseln Sie allmählich von dunklen zu hellen Farben.

Geben Sie für den Stein die Schatten an, indem Sie die Ausrichtung jeder Ebene berücksichtigen. Tragen Sie sehr dunkle Farben in den Vertiefungen, Ecken und Rissen auf. Reduzieren Sie die Größe des Pinsels, wenn die Details verfeinert werden. Zeichnen Sie das Laub und die Blüten zuletzt mit einem steifen Pinsel ([Pinsel]> [Tusche]> [Etwas fest]).

Beginnen Sie mit dem Malen der Felsen am Grund des Wassers. Je tiefer die Felsen sind, desto mehr nehmen sie die Farbe des Wassers (blau) an. Machen Sie für jeden Stein einen beleuchteten und einen schattierten Teil.

Dann spiegeln sich die Ruinen im Wasser. Wählen Sie dazu die Ruinen aus (Fenster [Werkzeug]> [Auswahl]), duplizieren Sie sie mit Kopieren und Einfügen (Strg + C, dann Strg + V) und geben Sie sie mit dem Werkzeug [Bearbeiten]> [Transformation]> [Vergrößern] zurück / Verkleinern / Drehen] (oder Strg + T). Reduzieren Sie die Deckkraft im Fenster [Ebene]> [Deckkraft].

 

Fügen Sie dieser Ebene eine Maske hinzu (Menü [Ebene]> [Ebenenmaske]> [Ausgewählten Bereich ausblenden]). Verwenden Sie auf der Maske den Radiergummi, um die Reflexion von unten allmählich zu entfernen. Verwenden Sie dann den harten Radierer ([Radierer]> [Radierer magnetisieren]), um bestimmte Bereiche mit horizontalen Linien zu löschen. Diese Technik repräsentiert die Welligkeit des Wassers.

 

Die Details sind fertig! Hier ein Vergleich der Zeichnung mit und ohne Details:

8) Ausführungen

Um der endgültigen Zeichnung mehr Leben zu verleihen, fügen Sie lose Blätter und Glühwürmchen hinzu. Verwenden Sie für Blätter einen dynamischen Filter, um den Geschwindigkeitseffekt festzulegen (Menü [Filter]> [Weichzeichnen]> [Richtungsunschärfe]). Verwenden Sie dann erneut die Korrekturebenen (wie im vorherigen Abschnitt) für die endgültige Farbanpassung.

Duplizieren und verschmelzen Sie alle Ebenen (Menü [Ebene]> [Ausgewählte Ebenen verschmelzen] oder Umschalt + Alt + E). Betonen Sie die Details und Texturen mit einem Schärfungsfilter (Menü [Filter]> [Net]).

Die Zeichnung ist fertig!

 

Über mich

Ich bin Vaskange, freiberuflicher Illustrator. Ich entwickle gerne meine Scifi und Fantasy Universen.

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