Hallo! Mein Name ist Liz Staley und ich bin ein langjähriger Benutzer von Clip Studio Paint (ich habe das Programm bereits verwendet, als es als Manga Studio 4 bekannt war!). Ich war Beta-Tester im Manga Studio 5-Programm und für Clip Studio Paint und habe drei Bücher und mehrere Videokurse über das Programm geschrieben. Viele von Ihnen kennen meinen Namen wahrscheinlich tatsächlich aus diesen Büchern!

 

In diesem Artikel werde ich Ihnen die Grundlagen des Einfärbens Ihrer Zeichnungen beibringen. Ich kenne viele Künstler, die das Einfärben als den frustrierendsten Teil ihres Erstellungsprozesses empfinden, aber das Einfärben ist meine absolute Lieblingsbeschäftigung, wenn ich eine Zeichnung mache! Es ist für mich etwas so Befriedigendes, meine Skizze zu nehmen und ihr beim Einfärben Leben und Bewegung zu geben. Mit Tools, die für Sie funktionieren, und einem Prozess, der in Ihren Workflow passt, können Sie das Einfärben weniger schmerzhaft machen.

 

Ich möchte einige meiner Best Practices sowie Tipps und Tricks zum Einfärben mit Ihnen teilen, in der Hoffnung, dass dies denjenigen hilft, die Probleme mit der Erstellung digital eingefärbter Werke haben.

 

Das Einfärben muss keine Plackerei sein und es muss nicht ewig dauern! In diesem Artikel werden wir folgende Themen behandeln:

Was ist Tinte / Strichzeichnungen?

Auswahl eines Farbwerkzeugs

Nie wieder Tinte auf der falschen Ebene mit Ebenenfarben

Grundlagen der Strichstärke

So erzielen Sie reibungslose Farbergebnisse, ohne Kopfschmerzen zu bekommen

 

Wenn Sie bereit sind, Ihren Zeichnungen endgültige Linien zu geben, können Sie mit der Arbeit beginnen!

 

Was ist Inking / Line Art?

Das Einfärben, manchmal auch als „Strichzeichnungen“ bezeichnet, ist einfach der Vorgang, bei dem eine grobe Zeichnung durchlaufen wird, um eine endgültige Linie zu erhalten. In den Tagen vor dem Computer wurde das Comic-Einfärben mit Tinte und Stift oder Pinsel über Bleistift ausgeführt. Dies war ein wichtiger Teil des Veröffentlichungsprozesses, da diese fett eingefärbten Linien im Druck leichter zu reproduzieren waren als hellere Bleistiftlinien. Erfahrene Tintenpatronen könnten Fehler in der Bleistiftarbeit korrigieren, der Kunst Licht und Schatten hinzufügen, die Illusion von Tiefe erzeugen und die Kunst von der Seite „platzen“ lassen. Natürlich, als Künstler India Ink auf Papier verwenden mussten, konnte dieser Prozess langwierig und stressig sein - stellen Sie sich vor, Sie wären fast fertig mit Ihrer Arbeit und würden Ihre Tinte verschütten oder einen Fehler machen!

 

Heute haben wir das große Glück, Computer, Grafiksoftware mit Ebenenoptionen und natürlich digitale Zeichentabletts zu haben. Mit diesen Werkzeugen können wir Fehler beheben, die mit herkömmlicher Tinte und Stift nicht zu beheben wären, mit verschiedenen Techniken experimentieren, ohne mehr Pinsel oder Stifte kaufen zu müssen, und in digitalen Ebenen arbeiten, sodass unsere Skizze unberührt und fehlerfrei ist!

 

Ich habe im Laufe der Jahre von vielen Künstlern gehört, dass Strichzeichnungen ihr am wenigsten bevorzugter Teil des Comic- oder Illustrationsprozesses sind. Die Gründe dafür sind unterschiedlich. Einige haben Schwierigkeiten, das richtige Werkzeug zu finden, um ihnen das gewünschte Aussehen zu verleihen, während andere Schwierigkeiten haben, ein glattes und poliertes Ergebnis zu erzielen, ohne die Schaltfläche „Rückgängig“ immer wieder löschen oder drücken zu müssen. Wenn Sie Probleme mit Ihren Fähigkeiten zum digitalen Einfärben haben, können Sie in diesem Artikel einige Techniken ausprobieren, die Ihnen hoffentlich dabei helfen, den Vorgang zu vereinfachen.

 

Auswählen eines Farbwerkzeugs

Ich wurde oft gefragt: "Mit welchem Werkzeug soll ich meine Zeichnungen einfärben?" Die Antwort darauf ist ein klares "es kommt darauf an!", Weil es wirklich so ist! Welchen Look möchten Sie für Ihr Endprodukt? Magst du dünne oder dicke Linien? Möchten Sie Linien, die alle gleich dick sind, oder möchten Sie, dass sich dicke und dünne Linien miteinander vermischen? Möchten Sie eine fette, flache schwarze Linie? Oder möchten Sie eine weichere Linie mit mehr Variation in der Transparenz?

 

Die Antworten auf diese Fragen und Ihre persönlichen Vorlieben haben großen Einfluss darauf, mit welchem Werkzeug Sie Ihre Linien erstellen. Im folgenden Screenshot habe ich denselben Teil einer Zeichnung mit vier verschiedenen Werkzeugen eingefärbt.

 

Sie können sehen, dass die Wahl des Werkzeugs die endgültige Kunst ganz anders aussehen lassen kann! Der Rübenstift bietet einige Linienvariationen mit dicken und dünnen Abschnitten, aber der Unterschied ist nicht groß. Der Druckbleistift liefert Linien, die dunkel genug sind, um als „Tinte“ bezeichnet zu werden, aber an den Kanten weich und nicht so hart wie andere Farbwerkzeuge sind. Der Milli Pen bietet überhaupt keine dicken und dünnen Variationen. Er färbt alle in der gleichen Linienbreite ein, unabhängig vom Druck, der auf den Tablet-Stift ausgeübt wird, und verleiht das Aussehen eines Sharpie-Markers mit feiner Spitze. Der G-Stift bietet die größte Variation zwischen dünnen und dicken Linienabschnitten.

 

Das Werkzeug, mit dem Sie Ihre Strichzeichnungen erstellen, hängt letztendlich von Ihrem persönlichen Stil und Ihren Vorlieben ab. Persönlich mag ich viele Variationen des „Strichgewichts“ (der Dicke der Linien), daher verwende ich ein benutzerdefiniertes Werkzeug von Flyland Designs, das das Gefühl eines Borstenpinsels anstelle eines Stifts vermittelt. Aber wenn ich eines der Standardwerkzeuge verwenden würde, die mit Clip Studio Paint geliefert werden, wäre der G-Stift perfekt für den Look, den ich mit meiner Kunst mag!

 

Das Beste, was Sie tun können, um ein Werkzeug für Ihre Linienarbeit auszuwählen, ist einfach mit den verschiedenen Optionen zu spielen und zu sehen, was mit Ihrem Stil am besten aussieht. Wenn Sie einen einfacheren, "Cartoony" -Stil haben, wird Ihnen der Milli Pen-Stil mit gleichbleibender Linienstärke vielleicht am besten gefallen. Wenn Ihr Stil mehr auf Manga ausgerichtet ist, wird Ihnen der G Pen wahrscheinlich gefallen, da die Linienvariation mit einer einfachen Druckänderung erreicht werden kann. Es liegt alles bei dir! Erstellen Sie eine Skizze, erstellen Sie in Clip Studio Paint eine neue Ebene darüber und experimentieren Sie mit den Werkzeugen, um herauszufinden, welche für Sie am besten geeignet ist.

 

Nie wieder Tinte auf der falschen Schicht - Verwenden Sie die Schichtfarbe in Ihrem Farbprozess

Ich kann es jetzt nicht finden, aber ich habe eine lustige Animation im Zusammenhang mit digitaler Kunst gesehen. In der Animation haben die Künstler gerade ihren Charakter eingefärbt, und es sieht fantastisch aus. Dann verstecken sie ihre Skizzierebene. Wenn sie die Skizzierebene ausschalten, stellen Sie fest, dass der größte Teil ihrer Tinte auf der falschen Ebene ausgeführt wurde und der größte Teil der Zeichnung bis auf einen Arm und eine Waffe, die der Charakter hielt, verschwindet.

 

Ich finde diese Animation so lustig, weil sie sehr wahr ist! Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich auf meiner digitalen Kunstreise die Strichzeichnungen für ein Stück fertiggestellt habe und dann festgestellt habe, dass ich auf meiner Skizzierebene eingefärbt habe, und jetzt habe ich eine Menge Zeit verschwendet, weil ich es getan habe um es komplett zu wiederholen. Es ist frustrierend!

 

Zum Glück gibt es in Clip Studio Paint eine schnelle und benutzerfreundliche Funktion, die Sie davor bewahrt, diesen Fehler jemals wieder zu machen, wenn Sie daran denken, eine Taste zu drücken, bevor Sie mit dem Tinten beginnen. Was ist dieses magische Merkmal?

 

Es ist eine Kleinigkeit namens Ebenenfarbe. Werfen wir einen Blick darauf!

 

Der Ebenenfarbeneffekt befindet sich im Fenster Ebeneneigenschaften. Es ist im folgenden Screenshot durch den roten Pfeil und das rote Feld gekennzeichnet.

 

Ein Klick auf dieses kleine Symbol genügt, um zu verhindern, dass unsere endgültigen Strichzeichnungen auf der falschen Ebene erstellt werden und unsere Zeit verschwendet wird. Wenn Sie den Ebenenfarbeneffekt aktivieren, wird unsere ausgewählte Ebene hellblau (die Farbe der Ebene kann geändert werden, indem Sie den Ebenenfarbeneffekt aktivieren und dann auf das Farbauswahlfeld klicken, das im Fenster "Ebeneneigenschaften" angezeigt wird.) .

 

Wie können wir also sicherstellen, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden? Wenn wir diese Option für unsere Skizzierebene verwenden, ändert JEDES NEUE MARKIERUNG, das auf dieser Ebene erstellt wurde, die Ebenenfarbe, unabhängig davon, welche Farbe für das zu verwendende Werkzeug ausgewählt wurde.

 

Im folgenden Screenshot habe ich versucht, ein Farbwerkzeug und die Farbe Schwarz zu verwenden, um das Auge auf die Skizzierebene zu tuschen.

 

Auf der linken Seite des Bildschirms sehen Sie, dass Schwarz als Farbe für das Stiftwerkzeug ausgewählt ist. Da ich mich jedoch auf einer Ebene mit einer aktiven Ebenenfarbe befinde, wird das Schwarz hellblau. Jetzt wissen wir, sobald wir einen Strich machen, dass wir uns nicht auf der Schicht befinden, auf der wir einfärben sollten!

 

Gewöhnen Sie sich an, die Option "Ebenenfarbe" für Ihre Skizzierebenen zu aktivieren und dann auf einer neuen Ebene über dieser Skizze schwarz einzufärben, und Sie werden Ihre Strichzeichnungen nie wieder auf der falschen Ebene erstellen!

 

Grundlagen des Liniengewichts

Das Beginnen mit der Strichstärke kann zunächst verwirrend sein. Sobald Sie jedoch einige grundlegende Tricks kennen, kann das Variieren Ihrer Strichstärke Ihrer Kunst ein Gefühl von Tiefe und Schattierung verleihen, selbst wenn Sie überhaupt keine Farben hinzufügen!

 

Natürlich können Sie dynamische und interessante Strichzeichnungen erstellen, ohne die Dicke Ihrer Linien zu verändern. Wenn Sie die Strichstärke in Ihrem Kunststil nicht variieren möchten, experimentieren Sie stattdessen mit Möglichkeiten zum Einfärben mit einer festen Strichstärke.

 

Bei Verwendung eines digitalen Zeichentabletts wie eines Wacom-Tablets gibt es Druckeinstellungen, mit denen Sie die Dicke Ihrer Linien leicht variieren können. Wenn Sie ein Tablet und ein Clip Studio-Malwerkzeug verwenden, das die Druckempfindlichkeit unterstützt (also nicht den Milli Pen aus dem vorherigen Abschnitt!), Ist Ihre Linie umso dünner, je leichter Sie beim Zeichnen mit Ihrem Tablet-Stift drücken. Je stärker Sie drücken, desto dicker wird die Linie.

 

Im folgenden Beispiel habe ich jede horizontale Linie mit leichtem Druck am Anfang, dann hartem Druck in der Mitte und dann wieder leichtem Druck am Ende begonnen. Sie können sehen, dass die beiden oberen Linien dünn beginnen, dann in der Mitte dick werden und aufgrund dieser Druckänderung wieder dünn werden.

 

Können Sie erkennen, wo sich der Schatten auf dem mittleren Kreis befinden soll, bevor Sie den Kreis mit der Schattierung rechts betrachten? Dies liegt daran, dass die Linie im Schattenbereich dicker wird und die Illusion von Licht und Dunkelheit auch ohne andere Schattierung entsteht!

 

Es gibt zwei „Regeln“, die Sie beachten sollten, wenn Sie über die Variation der Strichstärke nachdenken. Diese sind unten aufgeführt.

 

1 - Verwenden Sie dünne Linien in der Nähe der Lichtquelle und dickere Linien in Bereichen mit Schatten (unter dem Kinn eines Charakters ist dies ein gutes Beispiel!).

2 - Objekte, die näher am Vordergrund liegen, können eine dickere Linie aufweisen, um anzuzeigen, dass sie näher am Betrachter sind. Dünnere Linien auf Objekten im Hintergrund können die Illusion von Tiefe erzeugen.

 

Ich möchte auch betonen, dass „Regeln“ in der Kunst gebrochen werden sollen. Wenn Sie feststellen, dass Ihnen Ihre Kunst besser gefällt, wenn Sie die beiden oben aufgeführten Richtlinien nicht befolgen, ignorieren Sie sie auf jeden Fall! Sie sind einfach Richtlinien!

 

Der Screenshot unten zeigt ein Bild, das ich mit dem G-Stift-Werkzeug eingefärbt habe. Dabei wurden die oben aufgeführten Richtlinien für die Strichstärke verwendet. Die orangefarbenen Pfeile zeigen die Lichtquelle an, an die ich beim Einfärben dieser Zeichnung gedacht hatte.

 

Erzielen Sie glatte Farbergebnisse, ohne sich selbst Kopfschmerzen zu bereiten

Jetzt werde ich einen meiner größten Tipps zum Einfärben geben. Es gibt viele Künstler, die digitales Einfärben hassen, weil sie nicht die gewünschten reibungslosen Ergebnisse erzielen können, ohne sich die Haare auszureißen. Diese Künstler stellen fest, dass sie beim digitalen Einfärben eine Linie ziehen und dann auf die Schaltfläche "Rückgängig" klicken, um es immer wieder zu versuchen.

 

Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass es einen besseren Weg gibt! Mit etwas Übung und ein wenig Engagement können Sie Ihren digitalen Strichzeichnungenprozess schneller und einfacher gestalten. Die Technik ist einfach. Lassen Sie uns den Prozess durchlaufen, um mit unserer digitalen Linienarbeit zu beginnen.

 

Erstellen Sie zunächst Ihre Skizze. Wenn Sie Ihre Skizze zum Einfärben bereit haben, befolgen Sie die Anweisungen im Abschnitt Ebenenfarbe, um die Skizzebene in Blau umzuwandeln (oder in eine beliebige Farbe, die Sie betrachten möchten und die Ihre Augen schont). Erstellen Sie dann eine neue Rasterebene in der Ebenenstapel über der Skizze. Dies wird unsere Farbschicht sein. Benennen Sie die Ebene um, wenn Sie sich dafür interessieren - manchmal vergesse ich, meine Ebenen zu benennen, wenn ich in den Groove komme und mitgehe, ohne wirklich darüber nachzudenken, was ich tue!

 

Wählen Sie nun bei aktivierter Farbschicht das Strichgrafik-Werkzeug aus, das Sie für Ihr Kunstwerk verwenden möchten. Haben Sie Ihr Farbwerkzeug ausgewählt? Okay, los geht's!

 

Das erste, was Sie tun möchten, bevor Sie mit der Tinte beginnen, ist, die Leinwand auf mindestens 150% zu vergrößern. Um ehrlich zu sein, sind 200-250% besser. Stellen Sie sicher, dass Ihre Leinwand Ihren Bildschirm vollständig ausfüllt und schließen Sie sich ihm an, bevor Sie mit dem Einfärben beginnen!

 

Warum sollten Sie die Tinte vergrößern, fragen Sie? Wenn Sie Probleme bei der Arbeit mit digitalen Leitungen haben, weil die Leitungen „wackelig“ aussehen, hilft dies bei diesem Problem! Eine Linie, die wackelig ist und beim Vergrößern der digitalen Datei nicht perfekt aussieht, sieht beim Verkleinern des Bildes viel glatter aus.

 

Schauen wir uns den Screenshot unten an.

 

Wenn Sie genau hinschauen, können Sie feststellen, dass diese Linien Unvollkommenheiten aufweisen. Sie sind nicht alle vollständig glatt und perfekt, wenn sie auf 200% der Bildgröße vergrößert werden. Es gibt Fehler in den Linien und die meisten von ihnen sind nicht ganz perfekt!

 

Aber schauen Sie sich die gleichen Linien an, wenn wir herauszoomen!

 

Sehen diese Linien beim Zurückzoomen genauso unvollkommen aus wie beim Betrachten des Bildes mit 200%? Durch Vergrößern verwandeln wir den kleinsten Jitter in etwas Unmerkliches, wenn das Bild in einer kleineren Größe betrachtet wird. Und um ehrlich zu sein, werden die meisten Ihrer Bilder nicht aus extremer Nahaufnahme betrachtet. Sie werden entweder in einer Form mit niedriger Auflösung im Internet freigegeben oder in einer kleineren Größe gedruckt als auf Ihrem Computer angezeigt. Durch Einfärben bei enger Vergrößerung können wir also den Jitter in den Linien minimieren, wenn das Bild kleiner betrachtet wird.

 

Diese Technik ist gewöhnungsbedürftig, insbesondere bei längeren durchgehenden Linien, die beim Vergrößern nicht auf den Bildschirm passen - Linien wie die Linie auf der Rückseite in der obigen Zeichnung, die so lang ist, dass sie etwa drei Monitorlängen benötigt es den ganzen Weg einfärben. Aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, kann es Ihnen helfen, Ihren Farbprozess weniger schmerzhaft zu machen und ihn auch schneller zu machen.

 

Während der Vergrößerung empfehle ich, das Navigator-Fenster in der Clip Studio Paint-Oberfläche zu verwenden, um Ihr Bild in einer kleineren Größe anzuzeigen und sich schnell im Bild zu bewegen. (Sie können auch die Leertaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, um zum Hand-Werkzeug zu wechseln und sich auf der Leinwand zu bewegen.)

 

Fazit

Der Vorgang des Einfärbens kann, obwohl er im Konzept einfach ist, zu Beginn kompliziert werden. Sobald Sie jedoch herausgefunden haben, welchen Farbton Sie suchen, mit welchen Tools Sie gerne arbeiten, mit welchem Prozess Sie arbeiten und mit welcher Technik Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen, wird er schneller.

 

Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen beim Einfärben geholfen und Ihnen einige Techniken zum Ausprobieren gegeben!

 

Weitere Informationen zu CLIP Studio Paint finden Sie unter https://www.clipstudio.net/en oder https://graphixly.com/.