Hallo, Raul Trevino hier, Schöpfer von LIVE FOREVER und MAGIC SODA POP für Webtoon. Und heute werde ich Ihnen einige Tipps zum Erstellen Ihres Comics als Webtoon mit Clip Studio Paint geben.

Was wirst du lernen?

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, was die Leute heutzutage verwenden, um Comics zu lesen? Laut Statistik und dem Aufkommen neuer digitaler Plattformen werden Comics häufig auf Mobilgeräten gelesen, da sie jederzeit und fast überall gelesen werden können.

 

Dank der von Clip Studio Paint bereitgestellten Tools lernen Sie in diesem Tutorial Folgendes:

 

• So erstellen Sie Ihren Comic für mobile Geräte, auch bekannt als Webtoons

• Wie Sie dieses Format nutzen können, damit die Erfahrung Ihres Lesers zufriedenstellend ist

Videoanleitung

1. Skript: Eine andere Möglichkeit, Comics zu schreiben

Nach mehreren Tutorials und Schreibkursen kam ich zu dem Schluss, dass es eine großartige Möglichkeit für mich gibt, Comics zu schreiben, die meine Bedürfnisse erfüllen: Prosa.

 

Was ich normalerweise mache, ist ein sehr allgemeines Prosaskript und ein Dialog. Ich mische die traditionelle Art, Comicskripte und Prosa zu schreiben. Trotzdem baue ich normalerweise die Gespräche meines Charakters auf, wenn ich meine Storyboards mache. In diesem Moment sehe ich, dass meine Charaktere frei handeln und eine Situation zur anderen führt. Schreiben Sie die Geschichte so, wie es für Sie am besten funktioniert. Beispiel meines Skripts hier:

Als Autor habe ich schließlich mit Prosa und Storyboards geschrieben, da ich derjenige bin, der alles macht.

 

Sie haben noch kein Skript?

 

Wenn Sie noch kein Skript haben, hinterlasse ich Ihnen zwei Ideen, die Ihre Fantasie anregen könnten.

 

Ich schlage Folgendes vor: Beginnen Sie mit einer der Szenen, die ich unten zeigen werde, und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Hinweis: Stellen Sie die Sequenz vertikal dar.

 

Option 1. Ein fallender Fallschirmspringer fällt sofort in einen Baum und ist gefangen. Sie können es in mehreren Einstellungen und Winkeln während der gesamten Sequenz zeichnen. Während wir es fallen sehen, sehen wir die Schwierigkeiten, die es hat, seinen Fallschirm, die Umgebung und andere Details zu öffnen.

 

Option 2. Ein Jäger folgt den Fußabdrücken eines Tieres und zeichnet sie entlang der Bildlaufrichtung nach unten. Sie können einige Nahaufnahmen des Gesichts, der Waffe und anderer Details des Jägers erstellen, während Sie dem Pfad folgen.

 

Hier gibt es viel Raum, um kreativ zu sein, weil wir mit unendlichen Konzepten spielen können.

 

Dies sind einige Beispiele meiner Skizzen und meiner endgültigen Zeichnungen. (Weitere Beispiele im Video).

Layout: Größe & Spezifikationen für einen Webtoon

Sie erstellen den Arbeitsbereich, um mit dem Zeichnen Ihres Comics zu beginnen. Gehen Sie zu Datei> Neu (Schritt 1).

Die Dokumentgröße beträgt 1600 Pixel Breite x 30000 Pixel Höhe bei 400 dpi (dpi spielt keine große Rolle, ist aber praktisch, wenn Sie es eines Tages drucken möchten). Stellen Sie jedoch sicher, dass die Maßeinheit auf Pixel eingestellt ist. Und speichern Sie diese Einstellungen in Ihren Voreinstellungen (Schritt 2 oben).

Weitere Informationen und Ressourcen zu Webtoons finden Sie auf deren Website:

Aber warum ein Arbeitsbereich mit 1600 x 30000 Pixel?

 

Die Qualität Ihrer Strichzeichnungen ist beim Zeichnen besser.

 

Sie können Ihren Comic in Zukunft drucken, indem Sie ihn in eine Druckdatei formatieren.

1600 ist ein Vielfaches von 800, sodass Sie es später für die Veröffentlichung im Web schnell reduzieren können.

 

Beachten Sie Folgendes: Ab 16.000 Pixel können Sie bis zu 50.000 Pixel, jedoch nicht mehr, verwenden. Stellen Sie sich vor, dies ist Ihre Comic-Seite, aber Sie können sie etwas länger strecken, wenn Sie weitere Bedienfelder hinzufügen müssen, und Sie erstellen auch so viele Dateien. In der Datei mit dem Namen "Comic-01.clip" haben Sie beispielsweise zehn Panels gezeichnet, aber Sie müssen mehr zeichnen, weil die Episode dies erfordert. Ok, dann erstellen Sie einen anderen Dateinamen "Comic-02.clip" und so weiter. Erstellen Sie so viele Dateien, wie Sie benötigen. Wenn eine Episode vierzig Panels hat, haben Sie vier Clip Studio-Dateien. Sinn ergeben?

2. Skizze: Je hässlicher desto besser

Lassen Sie uns zunächst über vielseitige Sequenzen sprechen.

 

Der Nachteil des Webtoon-Formats besteht darin, dass wir keine Doppelseiten oder horizontal verlängerten Aufnahmen verwenden können, wie sie in herkömmlichen Comics verwendet werden. Aber wir können vertikale Aufnahmen verwenden, bei denen der lustige und innovative Teil zum Leben erweckt wird.

Weitere Beispiele für Elemente, die nach unten scrollen: Schnee fällt, Rohre, Charaktere gehen nach unten, Objekte fallen, Charaktere tauchen usw. Sie können diese Situationen verwenden oder eine darauf basierende Szene erstellen.

 

HINWEIS: Wenn Sie diese Art von Design und Kompositionen Ihren vertikalen Sequenzen widmen möchten, ist es möglicherweise schwierig, Ihr Webcomic auf die Druckerversion zu formatieren. Meine Entschlossenheit ist es jedoch, ein besseres Erlebnis für Mobiltelefone zu bieten und später herauszufinden, wie es für die Druckversion formatiert werden kann. Ich kümmere mich beim Erstellen nicht um die Druckversion, da sie mich frustriert und meine Ideen blockiert.

 

Bonus-Fakt: Webtoon schlägt standardmäßig 30 Panels pro Kapitel vor (je mehr, desto besser. Es hilft Ihrer Leserschaft, aber drängen Sie sich nicht zu sehr). Erstellen Sie mindestens zehn Kapitel, bevor Sie mit der Veröffentlichung Ihres Comics beginnen, damit Sie einen Puffer haben und die Möglichkeit haben, sich um etwas Unvorhergesehenes zu kümmern.

Lassen Sie uns nun über das Skizzieren sprechen.

 

Als ich anfing, meine Comics zu machen, glaubte ich, dass meine Skizzen schön sein mussten. Mit der Zeit stellte ich fest, dass ich umso hässlicher arbeiten und meine Ideen effektiver verwirklichen konnte, je hässlicher und schneller ich sie herstellte. Versuchen Sie also, Ihre Sequenzen mit losen Strichen zu zeichnen, die die allgemeine Idee ausdrücken, die Sie anstreben. Viel Spaß bei diesem Prozess, denn er ist normalerweise das Rückgrat Ihres Comics. Wenn Sie gerne Ihre Geschichte erzählen, werden es auch die Leser genießen.

 

So sehen meine Storyboards aus, wenn ich mit der Arbeit fertig bin. Es sind genug Informationen für meinen Redakteur, um mich wissen zu lassen, ob ich auf dem richtigen Weg bin oder ob einige Änderungen vorgenommen werden müssen.

Vergessen Sie nicht, beim Skizzieren die Funktion Ebenenfarbe zu aktivieren. Ich skizziere mit dieser Ebene und wähle dann das Bleistiftwerkzeug. Ich lege die Ebene als Entwurf fest und ändere die Ebenenfarbe, damit ich deutlich sehen kann, dass dies meine Skizzierebene ist.

Vergessen Sie auch nicht, diese Ebene als Option Als Entwurfsebene festlegen zuzuweisen, da dies bedeutet, dass beim Speichern Ihres Bilds für das Web die Skizzierebene nicht sichtbar ist. Obwohl Sie die Skizzierebene jederzeit deaktivieren können, können Sie den Workflow verbessern, indem Sie sie auf "Als Entwurf festlegen" setzen, indem Sie Fehler antizipieren.

Vergessen Sie nicht, die Option Entwurf zu deaktivieren, wenn Sie Ihre Datei zur Veröffentlichung exportieren. (Siehe unten).

Wählen Sie dann im Fenster Sub Tool Figure / Frame die Option Rectangle Frame, um mit der Organisation Ihrer Bedienfelder zu beginnen. Anschließend können Sie mit dem Zeichnen beginnen.

Schriftarteneinstellungen

Die Schriftgröße für Web- und Mobilgeräte beträgt 14 pt (auf einer Leinwand mit einer Breite von 1.600 px), aber nicht alle Schriftarten sind gleich, da einige größer als andere sind. Seien Sie bitte vorsichtig. Versuchen Sie, Ihren Comic vor dem Veröffentlichen auf Ihrem Telefon zu lesen, um sicherzustellen, dass Sie eine lesbare Schriftart verwenden.

 

Wählen Sie nun das Textwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass Sie nur dieses Werkzeug auswählen. Wenn Sie Einstellungen zuweisen, während das Textfeld ausgewählt ist, gelten diese Einstellungen nur für dieses bestimmte Textfeld, und das möchten Sie nicht. Sie möchten die Werkzeugeinstellungen für alles zuweisen, was Sie in Zukunft tun werden, damit Sie sie nicht jedes Mal zuweisen müssen. Ich hoffe das macht Sinn. (Siehe unten).

Das Tolle an "Layer Color"

Wenn Sie Ihre Comics mit flachen Farben erstellen, sparen Sie mit der Funktion „Ebenenfarbe“ viel Zeit. Insbesondere, wenn Sie Materialien von Clip Studio Paint verwenden oder Werkzeuge von Clip Studio Assets kaufen. (Beispiel unten).

Normalerweise sind die Pinsel und andere Materialien, die Sie kostenlos bei Clip Studio Assets kaufen oder herunterladen, mit Weiß gefüllt, was sich hervorragend für unseren Workflow eignet! Damit können Sie viel schneller färben.

3. Mein Prozess: Von der Skizze zur Farbe

Ich werde den Prozess einer meiner Zeichnungen teilen. Es ist, wenn Alaina, die Hauptfigur von Magic Soda Pop, taucht.

 

Sobald Sie einige Referenzen aus dem Internet abgerufen haben (achten Sie darauf, kein Urheberrecht zu verletzen), können Sie sie im Fenster "Unteransicht" öffnen.

Für einen besseren Workflow empfehle ich Ihnen, dieses Unteransichtsfenster zu verwenden und dort Ihr Referenzmaterial oder Ihre Farbpaletten zu öffnen. Normalerweise plane ich eine Farbpalette für eine Gruppe von Szenen.

Sie können auch Ihre anderen Referenzen in demselben Fenster durchsuchen, indem Sie unten auf den linken und rechten Pfeil klicken.

Wie oben erwähnt, skizziere ich mit dem Bleistiftwerkzeug auf einer Ebene, wobei der Ebenenfarbmodus angewendet wird. Dann lege ich die Ebene als Entwurf fest, damit ich meine Skizzierebene klar sehen kann.

 

Manchmal erstelle ich eine zusätzliche Ebene, wenn ich meine Skizze polieren möchte, aber normalerweise mache ich das nicht, sondern beginne einfach die Farbphase.

Ich erstelle eine weitere Ebene zum Einfärben und verwende das G-Pen-Werkzeug.

Dann erstelle ich eine weitere Ebene für Farben und verwende das Füllwerkzeug für den Farbprozess.

Eine der Funktionen, die ich an diesem Tool liebe, ist die Option "Lücke schließen". Nehmen wir an, Ihre Strichzeichnungen sind nicht vollständig geschlossen, wie die folgende:

Wenn diese Option nicht aktiviert ist, wird die Füllung über Ihre gesamte Leinwand verteilt.

Wenn es jedoch aktiviert und auf sein Maximum eingestellt ist, finden Sie diese Option fantastisch:

Verwenden Sie diese Option, falls Ihre Strichzeichnungen dies benötigen.

Sobald Sie mit dem Zeichnen und Färben Ihres Comics fertig sind, können Sie es mit einigen KOSTENLOSEN Ressourcen von Webtoon exportieren, die ich oben geteilt habe. Sie können auch ein Kit herunterladen, das ich für Sie erstellt habe:

Den eigenen Stil finden: Gedanken zum Nachdenken

Wie bin ich auf diesen Stil für meinen Webtoon gekommen?

 

Im Laufe der Jahre habe ich versucht, einen Stil zu finden, mit dem ich mich wohl fühle. Eine, die mit mir in Resonanz steht und meinem Publikum zeigt, was ich mag und was sie meiner Meinung nach gerne sehen würden. Da Fotografie und Filme künstlerische Ausdrucksformen sind, die ich liebe, habe ich Farbe und Komposition studiert, indem ich diese Disziplinen analysiert habe. Ich habe meinen Comics bestimmte Elemente aus diesen kreativen Bereichen hinzugefügt. Beispielsweise:

 

• Filmaufnahmen. Diese ermöglichen es mir, mich künstlerisch auszudrücken, und sie können auch die Emotionen des Lesers durch überzeugende Szenen wecken. Emotionale Intensität kann stark sein, wenn Sie gut damit umgehen können, aber es braucht Zeit und Übung. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Szenen auswählen, bestimmt die Art und Weise, wie Ihre Leser mit ihnen interagieren. Wie soll sich Ihr Publikum beim Anschauen einer Szene fühlen? Desorientiert? Gefangen? Freistehend? Versteckt? Etc.

 

• Licht und Farbe sind andere Elemente, die ich aus Filmen leihe. Die Art und Weise, wie Sie durch Licht, Schatten und Farben eine Stimmung erzeugen, kann auch emotional stark sein. Filme sind also eine ausgezeichnete Schule, um diese Art von Technik zu lernen. Was ist das wichtigste Element, das Sie in einer Szene einfügen möchten? Fragen Sie sich das, und es wird Sie in die richtige Richtung führen.

 

Das Erstellen eines persönlichen Stils erfordert Kreativität und eine Mischung von Elementen, die an anderer Stelle zu finden sind. Sie kombinieren sie dann auf eine Weise, die sonst niemand gedacht hätte.

 

Außerdem ist meine Kernpersönlichkeit simpel und praktisch. Ich bin besessen davon, die Essenz aller Dinge zu betrachten. Und diese Persönlichkeit spiegelt sich in meiner Arbeit wider. Es kommt natürlich und ich erzwinge es nicht. Ein Ratschlag, den ich Ihnen geben kann, lautet: Lassen Sie es fließen und folgen Sie dem, was mit Ihnen in Resonanz steht. Versuchen Sie nicht, bereits validierte Stile zu emulieren. Das ist langweilig und giftig für die Industrie. Es kann auch stressig sein, wenn man den Stil eines anderen nicht kopiert. Die Welt braucht kein anderes Ich; Die Welt braucht das wahre DU. Erforschen Sie Techniken und wenden Sie an, wie Sie sich wie SIE fühlen. Was ich in diesem Tutorial geteilt habe, sind nur Techniken; Sie können sie aber in Ihrem eigenen Stil verwenden.

 

Also, wer bist du als Künstler? Dies herauszufinden liegt in Ihrer Verantwortung und ist Teil des Aufbaus Ihres eigenen Stils.

 

Deshalb ermutige ich Sie, nach anderen Inspirationsquellen außerhalb Ihres Fachgebiets zu suchen, um Ihre Arbeit zu nähren und Ihren Stil zu bereichern, und das Wichtigste: herauszufinden, wer Sie wirklich sind.

 

Viel Spaß und erschaffe weiter, damit wir diese Welt zu einem besseren Ort machen können.

 

• Raul