[1. Einleitung

Wenn wir uns eine Illustration ansehen, muss sie uns in wenigen Sekunden in ein Universum und eine bestimmte Geschichte eintauchen lassen. Damit die Magie funktioniert, muss die Komposition lesbar und effektiv sein, um das Auge auf das zu richten, was wirklich wichtig ist.

In diesem Tutorial werden verschiedene Techniken und Tipps vorgestellt, mit denen Sie das Eintauchen in ein Bild sowohl in der Komposition als auch im Lichtmanagement und sogar beim Färben verbessern können!

[2] Zusammensetzung deiner Szene

Beginnen wir also damit, einen neuen Arbeitsbereich in der Software zu definieren

[Datei]> [Neu]

Um Ihre Szene zu erreichen, müssen Sie den besten Standpunkt identifizieren, um das Hauptmotiv hervorzuheben. Stellen Sie sich vor, Sie haben die Kontrolle über die Kamera, die die Szene filmt. Sie können es im Raum positionieren, um Ihre ideale Komposition zu erzielen.

 

■ Perspektive erstellen

 

Wenn Sie die Kamera hoch über dem Motiv platzieren, erhalten Sie einen Überblick über die Szene mit einem Quetschgefühl. Durch Platzieren der Kamera in einem niedrigen Winkel unterhalb des Motivs werden die im Bild dargestellten Elemente präsent.

Die Wahl, Ihre Szene von oben oder aus einem niedrigen Winkel darzustellen, bringt Perspektive in Ihr Bild. Die Elemente, die Sie darstellen möchten, ändern daher ihre Größe in Abhängigkeit von der Nähe zur Kamera. Zögern Sie nicht, Ihr Bild mit wiederkehrenden Objekten zu versehen, die an verschiedenen Orten verwendet werden (Charaktere, architektonische Elemente wie Säulen, Türen oder sogar natürliche Elemente wie Bäume, Felsen ...). Sie geben dem Betrachter einen Hinweis auf die Skalierung.

 

Im Beispiel verbessern die Blumen die Perspektive.

■ Elemente außerhalb des Gültigkeitsbereichs platzieren

 

Unser Gehirn kann sich vorstellen, was außerhalb des Rahmens ausgedrückt wird, solange ein Teil davon im Bild sichtbar bleibt. Dieser Trick vermittelt dem Betrachter den Eindruck, dass die dargestellte Szene Teil eines noch größeren Ganzen ist.

Indem wir ein Element in den Vordergrund des Bildes stellen, geben wir dem Betrachter einen neuen Orientierungspunkt, der seine Position in der Szene leichter verstehen kann. Auch wenn es nicht existiert, müssen wir ein Element finden, das im Vordergrund positioniert werden kann (Laub, Baumstamm, Beine eines Charakters ... oder ein anderes relevantes Objekt in der Szene).

 

■ Dezentrieren Sie das Bild

 

Sie sollten streng horizontale Kompositionen vermeiden, denen es an Dynamik mangelt. Die Lösung besteht darin, die Szene leicht zu neigen, um das Motiv zu versetzen und der Komposition einen Rhythmus zu verleihen. Dieser einfache Trick verändert sofort Ihre Wahrnehmung des Bildes.

Während dieses Schritts ist es möglich, das endgültige Format der Abbildung an die Anforderungen der Komposition anzupassen. Wählen Sie dazu [Bearbeiten]> [Leinwandgröße ändern]. Sie können die Größe Ihrer Leinwand manuell oder durch direktes Ändern der Abmessungen im Fenster ändern.

[3] Licht- und Schattenmanagement

Sobald Ihre Komposition fertig ist, können Sie an der Beleuchtung der Bühne arbeiten. Auf diese Weise können Sie einen Kontrast zwischen den verschiedenen Bildebenen erstellen.

 

■ Positionieren Sie die Schatten in Bezug auf die Lichtquelle

 

In dem dargestellten Beispiel stellen wir uns vor, dass das Licht rechts über den Zeichen leicht vor ihnen platziert wird. Die Blumen im Vordergrund tauchen in die Dunkelheit, wenn sie dem Betrachter zugewandt sind.

■ Passen Sie die Helligkeit / den Kontrast der Bildebenen an

 

Um die Arbeit der verschiedenen Ebenen zu erleichtern, ist es am besten, für jede Ebene im Bedienfeld [Ebenen] unterschiedliche Ebenen zu erstellen.

Jetzt können wir die Helligkeit und den Kontrast jeder Ebene unabhängig voneinander mit dem Befehl [Bearbeiten]> [Farbtonkorrektur]> [Helligkeit / Kontrast] anpassen.

Nahaufnahmen sind dunkler und kontrastreicher, während Fernaufnahmen heller und weniger kontrastreich sind. Es ist daher notwendig, gleichzeitig die Parameter [Helligkeit] und [Kontrast] im Gegensatz zu spielen.

 

■ Dicke und Deckkraft des Pfades

 

Ein weiterer Trick kann verwendet werden, um die Schärfentiefe zu verbessern, indem Sie die Deckkraft und die Strichstärke Ihrer Illustration anpassen.

 

Je weiter die Bildelemente voneinander entfernt sind, desto feiner ist der Pfad mit verringerter Deckkraft. Um die Deckkraft einer Ebene zu ändern, müssen Sie sie in der [Ebenenpalette] auswählen und den Schieberegler für die Deckkraft oben in der Palette verschieben.

[4] Farbkontraste

Nachdem wir uns einen Überblick über die Bühnenbeleuchtung verschafft haben, ist es an der Zeit, die Bühne zu färben. Diese Arbeit muss nicht nur eine bestimmte Atmosphäre schaffen, sondern auch die Tiefe stärken.

 

■ Passen Sie die Umgebungsfarbe an

 

Nach einer ersten Färbung der gesamten Abbildung können wir die zuvor im Modus [Produkt] erstellten Schattenebenen über den Farbebenen anwenden.

Diese in Graustufen bearbeiteten Schatten müssen die allgemeine Stimmung der Szene widerspiegeln, nämlich die Farbe des Himmels. Um die Schatten zu ändern, verwenden wir den Befehl [Bearbeiten]> [Farbtonkorrektur]> [Farbbalance].

 

Schließlich können wir die Deckkraft der Ebenen verringern, um die Schatten besser in die Abbildung zu integrieren.

■ Verwendung von Gegenfarben

 

Wir werden jetzt 2 Überlagerungsebenen über dem Bild erstellen.

Klicken Sie in der Werkzeugpalette auf das Symbol [Verlauf] und wählen Sie dann [Vordergrund bis transparent], um einen Farbverlauf für jede der Ebenen zu erzielen. Sie können auch einen Pinsel mit geringer Härte verwenden, um einen Farbton zu erzeugen.

 

Die ausgewählten Farben markieren den Unterschied zwischen Vordergrund und Hintergrund. Verwenden Sie das Farbrad im Farbwähler, um diametral entgegengesetzte Farbtöne auszuwählen.

Sobald Ihre Verlaufsebenen erstellt wurden, können Sie Ihre Farben jederzeit mit dem Befehl [Bearbeiten]> [Farbtonkorrektur]> [Farbton / Sättigung / Leuchtkraft] neu einstellen.

[5] Atmosphärische Effekte

Der letzte Schritt besteht darin, verschiedene atmosphärische und Lichteffekte hinzuzufügen, um der Abbildung Volumen zu verleihen.

 

■ Hinzufügen von Atmosphärenschichten

 

Je weiter ein Element in einer Landschaft entfernt ist, desto mehr verblasst es und verschmilzt mit der Farbe des Himmels. Um diesen Effekt zu erzielen, wählen wir die Farbe unseres Himmels mit dem Werkzeug [Pipette] aus.

Erstellen Sie dann einfach eine neue Ebene und verwenden Sie einen Farbverlauf, der von der Farbe des Himmels abweicht. Für die nächsten Elemente können Sie die Deckkraft der Ebene schrittweise verringern.

■ Leichtes Halos-Inlay

 

Durch Hinzufügen von Lichthöfen zu wichtigen Bildbereichen wird die Abbildung dichter. Dies hilft insbesondere dabei, Elemente des Bildes hervorzuheben, die von diesen Effekten nicht betroffen sind, wie z. B. die Zeichen hier.

■ Unschärfe im Vordergrund

 

Zum Abschluss fügen wir Unschärfe in den Vordergrundelementen aus dem Menü [Filter]> [Unschärfe]> [Gaußsche Unschärfe] hinzu.

Die Illustration ist fertig!

Zögern Sie nicht, Ihre Kreationen in den Kommentaren dieses Tutorials zu teilen;)

Über den Autor

Mein Name ist Axendre und ich bin der Schöpfer des dynamischen und interaktiven Comics „Eden, die zweite Morgendämmerung“, das Sie kostenlos lesen können!

Auf der Website können Sie auch an der Entwicklung Ihrer eigenen Geschichte im Universum Eden teilnehmen, indem Sie die vielen verfügbaren Ressourcen nutzen.

 

Mein Ziel ist es, die Vision von Comics zu transformieren, indem jeder neue Leseerlebnisse schaffen kann, unabhängig von seinem Niveau!