Einfärben mit dem Figurenwerkzeug

In dem Video habe ich besprochen, wie Sie ein Werkzeug verwenden, um Linienvariationen in Ihrer Arbeit zu erzielen. Dies ist die zu lange nicht gelesene Version des Videos, und dies ist auch für diejenigen gedacht, die möglicherweise Schwierigkeiten haben, das Video zu verstehen.

 

Schritt 1. Bereiten Sie Ihre Skizze vor und verringern Sie die Deckkraft der Ebene.

Schritt 2: Wenn Sie mit der Deckkraft vertraut sind, erstellen Sie eine neue Ebene über der Skizze und wählen Sie dann das Figurenwerkzeug aus oder klicken Sie auf die Taste (u), um sie schnell auszuwählen.

Schritt 3: Wählen Sie im Menü des Unterwerkzeugs "Kontinuierliche Kurve". Für die Einstellungen für kontinuierliche Kurven möchten Sie im Abschnitt "Linie / Füllung" die Option "Füllung erstellen" und im darunter liegenden Abschnitt "Kurve" die Option "Spline" auswählen.

Schritt 4: Sobald Sie alle Einstellungen überprüft haben, können Sie mit dem Einfärben beginnen. Vergrößern Sie den Teil Ihres Motivs, den Sie einfärben möchten. Verwenden Sie dann das Werkzeug für kontinuierliche Kurven, um Ihre Skizze zu verfolgen. Die Linie Ihres Werkzeugs wird erst gefüllt / gerendert, wenn Sie die gepunkteten Linien in einer Schleife miteinander verbinden.

Schritt 5: Sobald Sie die Punkte verbunden haben, sollte das Endergebnis wie in den beiden folgenden Bildern aussehen. Sie können auch das Radiergummi-Werkzeug verwenden oder auf dem Werkzeug für kontinuierliche Kurven bleiben und das "Transparenzquadrat" unter dem Farbfeld auswählen, um daraus ein Werkzeug zu machen, das als Radiergummi fungiert. Der Unterschied besteht darin, dass die Transparenz das ausgewählte Werkzeug im Gegensatz zum Radiergummi selbst imitiert.

Schritt 6: Verfolgen Sie die Skizze Ihres Motivs so lange, bis Sie das Gefühl haben, dass Ihre Linienarbeit für Sie zufriedenstellend ist. Haben Sie keine Angst davor, Ihre Zeilen erneut zu rendern. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie den zuletzt erzielten Fortschritt am schnellsten löschen können, müssen Sie nur auf Strg + Z klicken.

 

Mein Endergebnis ist unten.

Hard Cell Shading mit dem Figure Tool

In dem Video habe ich darüber gesprochen, wie Sie Ihre Glanzlichter auf Ihrem Motiv platzieren können, um zu verstehen, wo sich Schatten entwickeln, und Ihnen gezeigt, dass Sie nicht viele Werkzeuge benötigen, um die besten Schatten für Ihren Charakter zu erhalten. Dies ist gut für diejenigen, die gerne Schwarzweißbilder zeichnen oder Comiczeichner sind, die nach einer schnelleren Möglichkeit suchen, Ihre Arbeit zu optimieren.

Schritt 1: Fügen Sie 2 Ebenen unter der Strichzeichnungsebene hinzu, zeichnen Sie eine Glühbirnenform oder eine Blitzlichtform auf einen beliebigen Bereich Ihrer Leinwand. Dies wird als Glühbirnenmethode bezeichnet. Sie können jedoch immer fotografische Referenzen mit wirklich guter Beleuchtung verwenden. Sie können Ihre eigenen Fotos aufnehmen, solange Sie eine wirklich gute Lichtquelle haben. Sie können Ihre Beleuchtung und Schattierung sogar auf Stillleben basieren (wenn Sie Zugriff auf diese Materialien haben).

Schritt 2: Beginnen Sie mit der Darstellung der Lichter und Schatten, bei denen Sie glauben, dass die Hell- und Dunkelwerte auf Ihr Motiv treffen. Dieser Schritt kann für Anfänger nützlich sein, die noch Wert studieren, oder für Leute, die zuvor die Glühbirnenmethode verwendet haben.

Schritt 3: Führen Sie die Schattenebene und die Hervorhebungsebenen zusammen und verringern Sie dann die Deckkraft dieser Ebene, bevor Sie eine neue Ebene darüber erstellen. Verwenden Sie danach das Werkzeug für die kontinuierliche Kurve (mit denselben Einstellungen wie im Abschnitt Strichzeichnungen) und zeichnen Sie die Schatten entlang des Motivs nach, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind.

So sollte es aussehen, wenn der Schatten gerendert ist.

Schritt 4: Wiederholen Sie diesen Vorgang mit den restlichen Schatten, die Sie zuvor platziert haben. Sobald jeder zu füllende Bereich gefüllt ist, können Sie das gerenderte Werkzeug jederzeit mit dem Radiergummi, dem Werkzeug "Transparenzquadrat" + kontinuierliche Kurve oder dem Stiftwerkzeug anpassen, bis Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind.

 

Meine endgültigen Ergebnisse sind unten zusammen mit einer anderen Version aufgeführt, in der ich die Deckkraft der Schattenebene auf 50% ändere, um daraus ein Graustufenbild zu machen.

und das ist alles Leute!

Wenn jemand Fragen zu den von mir bereitgestellten Tipps hat, scheuen Sie sich nicht und senden Sie mir eine Nachricht über meine Social-Media-Handles oder über meine E-Mail (verfügbar auf meinem Instagram- und YouTube-Kanal) mit Ihrer Frage. Ich hoffe wirklich, dass all dies für jeden und jede, die diese Seite liest, Sinn macht, insbesondere für neue und jüngere Künstler.

 

Vielen Dank für Ihre Zeit!