Einführung

Clip Studio Paint bietet viele unglaubliche Werkzeuge für Illustrationen, Comics und Animationen. Die neu implementierten Keyframes in den Animationsfunktionen von Clip Studio Paint erleichtern und beschleunigen Ihren Workflow erheblich. Ich werde in einfachen Beispielen, einem herausgesprungenen Charakter und einem animierten Hintergrund sowie Kamerabewegungen erläutern, wie man sie verwendet und wie man die Kamera verwendet.

YouTube Video Tutorial

Das Video erklärt den technischen Prozess genauer. Wenn Sie dabei an etwas hängen bleiben, wird es möglicherweise durch das Video visuell gelöscht.

[1] Timeline- und Canvas-Setup

Beachten Sie, dass das Skalierungsverhältnis der Leinwand dem der Kamera entspricht.

Ihr Timeline-Setup kann beliebig sein, aber je mehr Bilder und eine schnellere Bildrate, desto flüssiger wird die Animation.

[2] Objekte und Hintergründe in der Kamera

Ihre Charaktere können leblos oder animiert sein.

Da für die von der Kamera aufgenommene Szene eine Bewegung erforderlich ist, müssen Sie die Größe Ihrer Objekte ändern, wenn sie den größten Teil des Platzes auf der Leinwand einnehmen, damit die Kamera die meisten Elemente erfassen kann.

Stellen Sie beim Erstellen des Kameraordners sicher, dass sich alle sichtbaren Elemente der Kamera im Kameraordner befinden.

Für Kamerabewegungen eignet sich die glatte Interpolation zum Schwenken. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in dem Frame befinden, für den die Animation gestartet werden soll, bevor Sie einen Keyframe hinzufügen. Sobald der erste Keyframe platziert ist, können Sie den nächsten Frame auswählen und entscheiden, wohin die Kamera geht. Auf diese Weise wird automatisch ein Keyframe erstellt.

Verwenden Sie beide Anzeigemodi, um alles in der Gesamtansicht und in der Kameraansicht zu betrachten und zu sehen, wie es ausgeht.

Wenn der Hintergrund fertig ist, können Sie mit dem Hinzufügen von Glitzern in neuen Ebenen im Kameraordner beginnen. Platziere 2 Schichten für Funkeln vor und hinter den Charakteren, um ihnen ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Die vorderen Funken müssen groß und näher aussehen, und die hinteren Funken müssen klein und weiter aussehen. Es ist optional, aber Sie können die Glitzer zum Leuchten bringen.

Platzieren Sie wie beim Schritt der Kamerabewegung Keyframes am Anfang und Ende der Timeline für beide Funkeln und weisen Sie ihnen die Bewegung zu. Funkeln, die näher am Betrachter sind, bewegen sich schneller als Funkeln aus der Ferne.

[3] Charakter taucht auf

Das Herausspringen eines Zeichens oder Objekts kann über die Eigenschaften der Animationsbearbeitung erfolgen, wenn das Objekt ausgewählt wird.

Suchen Sie nach „Ebenenopazität“ und entscheiden Sie, in welchem Frame Ihr Charakter sich zu verstecken oder zu enthüllen beginnt, und stellen Sie die richtige Deckkraft ein. Stellen Sie sicher, dass ein Keyframe erstellt wurde. Wählen Sie dann abhängig von der Dauer oder Länge des Ein- oder Ausblendens den nächsten Frame aus, in dem Sie einen Keyframe platzieren, um den Vorgang mit einer Zahl zu beenden, die dem entgegengesetzten Wert des vorherigen Frames entspricht.

Um es dramatischer aussehen zu lassen, können Sie eine Silhouette hinter Ihrem Charakter platzieren und sie erscheinen lassen, bevor Ihr Charakter auftaucht.

Sie können sogar Farbabstufungsanimationen mit „Ebenenopazität“ in Keyframes ausführen, indem überlappende Farben nacheinander angezeigt werden.

Endergebnis

Es gibt so viel mehr, was Sie mit Keyframes in der Animation tun können. Die Grenze ist Ihre Vorstellungskraft.

Das ist alles für das Tutorial. Ich hoffe, ich habe gut erklärt, wie Keyframes und der Kameraordner funktionieren.