Einführung

Erinnerst du dich, wie ich in meinem vorherigen Tipp erwähnt habe, dass ich Landschaftsmalerei mag? Nun, da sind wir! Da es sich nur um Aquarell-Landschaftsmalerei handelt, werde ich dies kurz und bündig halten.

Einstieg

Das allererste, was Sie brauchen, ist eine Referenz für Ihr Stück. Und nein, Vorstellungskraft ist kein gültiger Bezugspunkt. Sie können es versuchen, aber wenn Sie nicht WIRKLICH gut darin sind, aus der Fantasie heraus zu zeichnen, erhalten Sie Folgendes:

Stattdessen empfehle ich, so viele Fotos wie möglich von dem Ort zu sammeln, den Sie zeichnen. Von Ihnen aufgenommene Fotos werden empfohlen. Hier habe ich drei Fotos von meinem Smartphone als Referenz:

BONUS-TIPP: Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht selbst fotografieren können, versuchen Sie, Referenzen von Stock Footage-Sehenswürdigkeiten zu sammeln, oder schauen Sie sich Sehenswürdigkeiten von Google Maps an. Es ist auch keine gute Idee, urheberrechtlich geschütztes Material oder Material anderer Künstler zu verwenden. Überhaupt.

Mit meinen drei Referenzen habe ich ein Modell des endgültigen Bildes erstellt:

Ja, es sieht irgendwie anders aus, aber ich glaube, ich habe eine Idee, wie mein Stück aussehen wird. Nun zum lustigen Teil ...

Grobe Ausarbeitung

Zuerst skizzierte ich eine grobe Skizze, die sich auf mein Modell bezog:

Sobald ich mit der Skizze zufrieden bin, habe ich eine neue Vektorebene erstellt, um die Linien zu verfeinern:

Schließlich habe ich einige Dinge angepasst, z. B. die Größe der Bauminsel und das Hinzufügen von Details zum Baumstamm und den Felsen:

Bevor ich zum Bild überging, malte ich verschiedene Grautöne auf das Stück. Dies hilft mir, die Werte zu bestimmen:

Malzeit!

Jetzt kommt der lustige Teil. Zuerst habe ich allen separaten Ebenen ein Basisgemälde hinzugefügt:

Ich verwende wieder Referenzfotos zum Ausmalen.

Jetzt geht es nur noch darum, Farbe aufzubauen und Details hinzuzufügen, indem mehr Ebenen verwendet werden. Beachten Sie, dass die Stiftebene deaktiviert ist:

Hier ist das Ergebnis:

Feinschliff

Zum Abschluss habe ich eine weitere Aquarellschicht für den Nebel erstellt:

Ich nehme das zurück, DREI Aquarellschichten:

Als nächstes habe ich die Felsen, den Grashalm und den Baumstamm eingefärbt, Bereiche, die definiert werden müssen:

Schließlich habe ich zwei Überlagerungsebenen hinzugefügt, eine eine Füllschicht, die auf weiches Licht eingestellt ist, um dem Stück ein stimmungsvolleres Gefühl zu verleihen und die Werte miteinander zu verbinden:

Und eine Aquarellstruktur, die ich aus diesem Set gefunden habe, auch bei weichem Licht:

Und damit bin ich fertig!

Bis zum nächsten Mal...