Skizzieren

Skizzieren Sie zunächst, was Sie malen möchten. Normalerweise skizziere ich zuerst die Zeichen und dann den Hintergrund, aber Sie können es tun, wie Sie möchten.

Hintergrund malen

Als nächstes verringern wir die Deckkraft der Skizze, damit wir die Anfangsphasen des Hintergrunds malen können. Ich benutze Aquarell- und Ölpinsel für die Anfangsphasen.

Ich füge dann der Umgebung Textur hinzu, um ihr diesen schönen Look zu verleihen. Für diesen Teil habe ich schraffierte Aquarellpinsel verwendet.

Für den nächsten Abschnitt zum Malen von Hintergründen habe ich einen Gras-Texturpinsel verwendet, nachdem ich die Partikelgröße etwas verkleinert hatte. Ich habe das ein paar Mal gemacht und jedes mit einer etwas helleren Farbe.

Für die Wolken habe ich einen Tintenpinsel verwendet, der einen schönen Trübungseffekt hat. Sie können sogar einen Wolkentexturpinsel verwenden, wenn Sie möchten.

Die Skizze einfärben

Nachdem der Hintergrund fertig ist, wird als nächstes die Skizze eingefärbt. Für mich wollte ich einen grob aussehenden Lineart, also benutzte ich einen Tintenpinsel. Sie können Ihr Stück einfärben, wie Sie möchten, unordentlich oder sauber. Alle linearen Arbeiten sind willkommen.

Grundfarbe

Nachdem das Einfärben abgeschlossen ist, ist es Zeit, Ihre Lineart einzufärben. Stellen Sie sicher, dass sich unter Ihrer Lineart eine Ebene befindet, damit diese beim Färben Ihre Linien nicht bedeckt.

Beschattung und Beleuchtung

Für Schattierung und Beleuchtung schneide ich eine Ebene über der zusammengeführten linearen und der basischen Farbebene (füge die linearen und die Grundfarben zusammen. Sie können dies tun, indem Sie die Ebenen auswählen und zu LAYERS> MERGE SELECTED gehen).

 

Sobald die Ebenen zusammengeführt sind und Sie eine neue Ebene darüber haben, schneiden Sie die Ebene (die sich im Ebenenbedienfeld befindet) ab und füllen Sie sie zunächst mit einem mittleren dunklen Ton. Ändern Sie danach den Ebenenmodus, um zu multiplizieren (dies hilft, die Zeichen gut in den Hintergrund zu integrieren) und verringern Sie die Deckkraft, bis Sie zufrieden sind.

 

Machen Sie den gleichen Schritt, wenn Sie die Schatten auf Ihrem Charakter machen, bis Sie mögen, wie es ist.

Für die Beleuchtung machen wir die gleichen Schritte wie im Multiplikations-Layer-Modus, außer dass wir beim Multiplizieren den Glow-Dodge-Modus verwenden. In diesem Modus knallen die Farben und passen gut in das Teil. Verringern Sie auch die Deckkraft.

Letzter Schliff

Für den letzten Schliff werden wir das Stück übermalen, damit wir keine Ebenen abschneiden.

Verwenden Sie für einen trüben Glüheffekt die Airbrush, um den Charakter zu malen, und den Mischpinsel, um ihn zu verwischen. Ändern Sie diese Ebene in ADD GLOW und verringern Sie die Deckkraft, bis Ihnen das Ergebnis gefällt.

 

Sie können diese Methode sogar für Schmuck und Metall anwenden.

Ich benutze sogar einen Nebel-Texturpinsel, den ich aus dem CLIP STUDIO ASSETS-Store heruntergeladen habe, und auch die leuchtenden Kugeln. Mit diesen beiden Pinseln konnte ich das Stück zusammenmischen.

Und mit der einfachen Beleuchtung war ich fertig. Unterschreiben Sie auch Ihre Arbeit und schreiben Sie das Jahr auf Ihr Stück.

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