Präsentation 🌻

Hallo! 😄 Ich bin Tournausol, der Autor der Webtoon-Leinwand "Die Reise der Quallen". Ich habe es letztes Jahr angefangen, als die Entbindung begann.

Ich bin gerade dabei, die ersten veröffentlichten Folgen neu zu erstellen, weil ich in einem Jahr viel gelernt habe und die ersten Folgen voller Faulheit sind. Ja ! Sie haben das richtig gelesen: "faul". Ich hatte es letztes Jahr noch nicht bemerkt, aber die Kolorierung ist ein SUPER wichtiger Schritt bei der Herstellung der farbigen Kästchen. Also werde ich meine Erfahrungen mit Ihnen teilen und was ich in einem Jahr Arbeit gelernt habe.

PS: Dies ist mein erstes Tutorial, bitte gönnen Sie sich etwas. 😅

Zuallererst: Die verschiedenen Arten der Kolorierung

Bevor ich Ihnen erkläre, wie Sie die Boxen mit CSP einfärben, möchte ich Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten zum Ausmalen eines Comics beibringen.

 

1) Die schlichte Ebenheit

 

Wenn Sie sich diese Box ansehen, die sich in meiner ersten Folge befindet, können Sie "flache" Farben ohne Abstufung sehen, die als Volumenkörper bezeichnet werden.

Diese Kolorierungstechnik findet sich beispielsweise in Asterix und Obelix.

Es ist einfach, aber es zu wissen ist wichtig, weil es tatsächlich der erste Schritt der Technik ist, die ich Ihnen beibringen werde.

2) Die Doppelwohnung

 

In dieser Schachtel und besonders in den Haaren und Augen des Charakters (Charlie, ein entzückendes Mädchen, lesen Sie!) Gibt es zwei Arten von Feststoffen. Der Grundkörper, der die Hauptfarbe ergibt, und ein zweiter Körper, der normalerweise dunkler als die Grundfarbe ist, um Schatten zu erzeugen. Wir finden diese Technik in One Piece und im größten Teil des Anime.

3) Die dreifache Wohnung

 

In dieser Box (nur für Sie erstellt, Bande von Glückspilzen!) Haben wir die gleichen zwei Arten von Volltonfarben wie im vorherigen Beispiel sowie eine dritte für Lichtreflexionen. Wir können also mehrere flache Bereiche für die Schatten und die Lichter setzen.

Wir finden diese Technik in Dragon Ball.

4) Farbverläufe und Atmosphären

 

Schauen wir uns nun diese Box an. Wir können Farbverläufe beobachten, wir können die verschiedenen Lichter auf dem Bild und ihren Ursprung wahrnehmen.

Koloriere sein Haus

Schritt 1: Der Entwurf und die "Linie"

 

 

Im Gegensatz zu dem, was man denken könnte, beginnt das Färben mit dem Entwurf.

 

Bei der Erstellung meines Entwurfs werde ich angeben, dass der Großteil der Lichter und Schatten in mehreren Graustufen (nicht 50, keine Sorge 😇) verwendet wird. Dies hilft mir, meine Box zu visualisieren. Dieser Schritt ist nicht obligatorisch, aber wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen dennoch, ihn die ersten Male anzuwenden.

Jetzt werde ich die Linie (die Striche) sauber machen.

 

Ich werde zuerst die 2 Mädchen zeichnen und mich dann um den Hintergrund kümmern.

 

In meinen Abbildungen sind einige meiner Merkmale farbig. Im Moment mache ich alles in Schwarz, aber diejenigen, die ich einfärben möchte, befinden sich auf einer anderen Ebene als diejenigen, die schwarz bleiben.

Also werde ich zuerst die Linie der Hauptmerkmale (die, die schwarz bleiben werden) machen.

Dazu benutze ich eine Vektorebene.

 

Wenn Sie nicht genau wissen, was es ist, empfehle ich die folgenden Tipps. Sie sind sehr gut gemacht: zögern Sie nicht zu gehen und zu sehen!

Zweitens zeichne ich die Linien, die ich färben möchte. Damit Sie sie deutlich sehen können, habe ich sie in Pink gesetzt. Ich empfehle, für diese Striche auch Vektorebenen zu verwenden, dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich.

 

Wenn Sie CSP schon lange verwenden und die Funktion "Transparente Pixel sperren" verwenden, wissen Sie wahrscheinlich, dass sie nicht auf Vektorebenen angewendet werden kann. KEINE SORGE. Ich habe einen Trick, um die Farbe der Vektorlinie noch ändern zu können, und ich werde es Ihnen unten erklären. 😎

Schritt 2: Die chromatische Basis

 

Jetzt ist es an der Zeit, hart zu werden. 😅

 

Das Ziel dieses Schritts ist es, eine chromatische Basis zu erstellen, dh eine Farbbasis, die verwendet wird, um Ihrer Zeichnung eine allgemeine Atmosphäre zu verleihen. Zum Beispiel kann ein Charakter dieselbe Haut- und Haarfarbe haben und dieselbe Kleidung tragen. Die allgemeine Farbe der Zeichnung ist unterschiedlich, je nachdem, ob es Tag, Nacht ist oder ob es sich im vollen Nebel befindet. Dieser Schritt wird verwendet, um eine Art Schablone zu erstellen, mit der Sie diese Atmosphäre leicht ändern können.

Zunächst gruppieren Sie die Ebenen Ihrer Linien in einem Ebenenordner und definieren ihn als "Referenzebene".

 

Hinweis: Auf dem Foto sehen Sie, dass ich nur zwei der Ebenen im Ordner als Referenzebenen festgelegt habe. Erklären, warum dies zu kompliziert wäre, aber Sie werden es verstehen, wenn Sie diese Funktion verwenden und damit experimentieren. Machen Sie es jetzt so, wie ich es Ihnen erklärt habe (indem Sie den gesamten Ordner definieren). Wenn Sie Fragen haben, werde ich diese per Nachricht auf Insta (Tournausol_) oder hier beantworten.

Anschließend erstellen Sie eine neue Ebene unter dem Ebenenordner, der Ihre Zeilen enthält (wir nennen sie den Ordner "Linien").

 

Sobald es fertig ist:

 

1) Wählen Sie das Werkzeug "Automatische Auswahl / Referenzierte Ebenen konsultieren". Klicken Sie damit in den Bereich, in dem sich das Dekor später befinden wird. Die Silhouetten Ihrer Charaktere werden dann ausgewählt. Sie können den Lückenschluss bei Bedarf variieren. (Weitere Informationen zum Auswählen und Schließen von Lücken finden Sie im folgenden Tipp:

2) Kehren Sie den ausgewählten Bereich um.

 

3) Füllen Sie den ausgewählten Bereich aus. Wir werden später sehen, welche Farbe wir wählen sollen, aber ich rate Ihnen, für den Moment eine Farbe in den Farben Rosa, Rot oder Dunkelblau zu verwenden. Sie können eine Farbe in den Bereich in der Box in Rot unten pipettieren, unabhängig von der allgemeinen Farbe. Hier habe ich es in dunkelblau gemacht, weil meine Szene nachts stattfindet.

Schritt 3: Die Feststoffe

 

Nachdem die Linien und die chromatische Basis fertig sind, werden wir zur Farbe selbst übergehen.

 

Ich lade Sie ein, einen Ordner für die zweite Ebene direkt über der Ebene zu erstellen, die wir gerade erstellt haben (daher zwischen dem Ordner "Traits" und der chromatischen Basis). Sie werden diesen Ordner mit der Funktion "Schnittmaske auf der unteren Ebene" anheften. Dieser Name ist in der Tat nicht sehr aussagekräftig, aber um seine Funktion zusammenzufassen, verhindert er, dass Sie irgendwo anders als in dem Raum zeichnen, den die darunter liegende Ebene einnimmt. Dies macht es möglich, nicht "zu überholen".

Jetzt müssen Sie nur noch Ebenen in diesen Ordner einfügen, um die Volumenkörper Ihrer Zeichnungen zu erstellen. Ich rate Ihnen, eine Ebene pro Thema zu erstellen. Zum Beispiel eine für die Haut, eine für die Haare usw.

Schritt 4: Die Atmosphäre

 

Jetzt befinden Sie sich im "befriedigenden" Teil der Kolorierung. Und hier werden Sie die Bedeutung der chromatischen Basis verstehen. Noch ein bisschen Geduld!

 

Sie klicken auf Ihre Gruppe von "festen" Ebenen und wählen den "Überlagerungs" -Modus.

Und da Hocker! Magie !!

 

Indem ich früher eine blau-chromatische Basis definiert habe, habe ich meiner Zeichnung eine nächtliche Atmosphäre verliehen.

Wenn Sie eine bräunlich-rote Farbbasis einstellen, erhalten Sie diese Art von Ergebnissen.

Zusamenfassend. Jetzt müssen Sie die Schatten und Lichter in den Farbverlauf einfügen. Nehmen Sie den weichen Airbrush-Pinsel, pipettieren Sie eine hellere oder dunklere Farbe als für die Farbbasis und tragen Sie sie auf eine neue Ebene zwischen der Grundfarbe und dem Feststoffordner auf.

Ich werde es "chromatische Basis +" nennen.

Und jetzt ist es an der Zeit, die Farbe Ihrer Striche zu ändern. Wenn es sich nicht um einen Vektor handelt, entsperren Sie einfach die transparenten Pixel (ich spreche im ersten Schritt darüber) und gehen Sie mit einem großen Marker über die Linien.

 

Wenn es sich um Vektoren handelt (und hier ist der Moment des "Tricks"! 😏), müssen Sie nur eine Ebene über einer der Linien erstellen, die Sie "färben" möchten, und sie dort mit der Funktion "Maske d" anheften. 'Ausschnitte auf der unteren Ebene "und gehen Sie mit" Feder Maru "über die Linien (dieser Marker befindet sich in" Stift P "). Sie werden sehen, es ist sehr einfach!

Schritt 5: Schatten

 

Erstellen Sie nun eine neue Ebene über dem Solids-Ordner, heften Sie diese ebenfalls an und markieren Sie sie als "Produkt". Es wird als Ebene für die Schatten dienen. Machen Sie jetzt Ihre Schatten und genießen Sie diesen anderen magischen Moment: Die Schicht "verdunkelt" die Farbe, unabhängig von der Farbe; Sie müssen es nicht selbst tun. Cool, oder?

Schritt 6: Die Lichter

 

Dieser Schritt ist genau der gleiche wie für die Schatten, aber anstatt die neue Ebene als "Produkt" zu definieren, wählen Sie "Hinzufügen (Glühen)" (direkt über "Überlagern").

 

In meinem Fall lege ich diese Ebene über alle anderen und stecke sie nicht fest. Es kommt auf den gewünschten Effekt an.

 

Und hier ist das Ergebnis! (Ich habe den Hintergrund blau eingefügt, da er als Grundlage für das Ambiente des Dekors dient.)

Für das Dekor verwende ich die gleiche Technik.

Und hier ist das Ergebnis!

 

 

Bonus: Tipps für ein gutes Comicbuch oder einen Webtoon

Und zum Schluss noch ein paar kleine Tipps, die ich während meines (autodidaktischen) Lernens zum Erstellen eines Webtoons entdeckt habe.

 

Tipps:

 

• Haben Sie eine Farbpalette, in der Ihre Hauptfeststoffe aufgelistet sind, insbesondere für wiederkehrende Zeichen (Haut, Haare, Augen usw.) und Objekte, die nur zwei- oder dreimal zurückkommen (Dekorelement, Rucksack, Kleidung usw. usw.). . Sie werden es mit der Technik brauchen, die ich hier vorschlage.

 

• Vernachlässigen Sie NICHT die Dekorationen. Es macht tausendmal mehr Spaß, einen Webtoon mit wunderschönen Dekorationen zu lesen.

 

• Qualität der Quantität vorziehen. In einem Comic dürfen wir nicht vergessen, dass jede Box ein Werk für sich ist. Einige von ihnen aus Zeit- oder Motivationsgründen zu vernachlässigen, ist keine Lösung.

 

• Geh einen Schritt zurück. Wenn Ihnen eine Box nicht gefällt, starten Sie sie erneut, ohne sich eine Frage zu stellen, und / oder beenden Sie sie nicht am selben Tag. Tun Sie etwas anderes. So können Sie sie mit einem neuen Auge sehen.

 

• Testen Sie neue Dinge. Mein Webtoon ist ein Beweis dafür. Sie sollten keine Angst haben, Ihre Komfortzone zu verlassen. Wenn Sie sich zurückhalten, etwas zu zeichnen, weil Sie das Gefühl haben, nicht zu wissen, wie man es zeichnet, bilden Sie sich weiter, nehmen Sie Referenzen und üben Sie. Danach wissen Sie, wie man es zeichnet. Es wird zwar einige Zeit dauern, aber welche Befriedigung!

ENDE 🎉

Dieses Tutorial ist fertig! Ich hoffe, Sie finden es nützlich und genießen es.

Zögern Sie nicht, mir zu sagen, was Sie darüber denken, ob hier oder auf Insta (Tournausol_).

 

Bis bald für ein neues Tutorial!