Anleitung zum Erstellen eines Comics

494 Aufrufe

Hallo Leute. Ich bin mir sicher, dass unter Ihnen viele talentierte Künstler sind, die davon träumen, ihr eigenes Projekt zu verwirklichen. Für mich war dieses Projekt mein Comic - "Blue Courtyard". Zuerst schien es, dass all dies ganz einfach ist, wenn Sie zeichnen können. Alles, was Sie brauchen, ist eine gute Geschichte, aber in Wirklichkeit stellte sich alles als viel komplizierter heraus. Und heute werde ich über den Ablauf meiner Arbeit sprechen. Vielleicht hilft dies vielen von Ihnen, diese dummen Fehler zu vermeiden, die ich am Anfang gemacht habe.

0. Vorbereitung.

Zuerst dachte ich darüber nach, wer eigentlich der Held meines Comics sein würde – wie alt er/sie ist, wie sie sich kleidet, welchen Charakter und welche Gewohnheiten sie hat. Als nächstes entwickelte ich eine Umgebung, in der meine Charaktere leben und handeln würden. In diesem Stadium können Sie Charakterdesigns auch ganz meditativ erstellen, später können sie leicht geändert werden, aber Sie haben bereits Material, an dem Sie Änderungen vornehmen und es verbessern können. Meine Charaktere waren also ursprünglich viel älter als nötig, und ihr Design hat sich geändert, aber sie blieben wiedererkennbar

1. Das Drehbuch der Geschichte.

Manche Leute schreiben das Skript in festem Text auf ein Blatt Papier oder in Word, aber ich bevorzuge den visuelleren Weg und mache sofort ein grobes Storyboard. Mit dieser Methode können Sie die Anzahl der Seiten abschätzen und sehen, ob die Geschichte genug Dynamik hat, wie sich die Charaktere bewegen, wer und wie viel in jeder Szene sprechen kann. Hier habe ich also das erste grobe Storyboard auf den Notizbuchblättern erstellt.

2. Storyboard.

Wenn ich im Entwurf des Storyboards 22 Seiten hatte, dann habe ich im endgültigen Storyboard das Drehbuch leicht geändert, die für den Leser langweiligen Momente noch einmal überdacht und sie überarbeitet. Für ein sauberes Storyboard wurden also bereits 26 Seiten + eine Titelseite erstellt. Und ich habe die neuen Zeichnungen in CSP in ein digitales Format übertragen.

CSP ist besonders komfortabel, weil Sie mit Hilfe seiner Werkzeuge die Rahmen der Rahmen beliebig anordnen und beliebig ändern können. Jeder Rahmen ist wie ein separates Blatt Papier, auf dem Sie zeichnen können.

Der wichtigste Punkt hier ist, die Gesamtkomposition und Position der Kamera im Bild abzuschätzen, Sie müssen zu diesem Zeitpunkt keine Charaktere zeichnen, aber es ist sehr wichtig, über günstige dynamische Posen nachzudenken. In Zukunft wird sich die Zusammensetzung der Frames wahrscheinlich nicht viel ändern, wenn diese Phase gut durchgeführt wird. Außerdem ist es an dieser Stelle notwendig, sich auf den Text zu konzentrieren - alle Dialoge "für eine saubere Kopie" zu registrieren und über die Position der Blasen auf den Seiten nachzudenken.

3. Skizzieren.

Ehrlich gesagt bin ich nicht mit der Aussicht befreundet und sie ist bei mir ;), aber ich mag komplexe Blickwinkel sehr, denn man muss zustimmen, dass die Draufsicht auf die Charaktere viel interessanter ist als die "statische Kamera" auf Augenhöhe.

Deshalb kommt hier 3D zur Rettung. aber das ist nicht kompliziert, sondern für den Künstler einfach und verständlich - SketchUp. Es gibt einige Lektionen dazu, und der wichtigste Vorteil ist eine große Basis an vorgefertigten Modellen von allem, was leicht zu bearbeiten ist. Wenn es Probleme mit der Perspektive und Anatomie von Charakteren gibt, dann hilft ClipStudio schnell, wo es einfach zu bearbeitende Modelle von Personen mit einer großen Datenbank an verschiedenen Posen gibt.

Ich habe die Hauptorte in SketchUp erstellt und konnte sie jederzeit nach Belieben drehen und drehen.

4. Linie.

Die Hauptschwierigkeit sind leichte, gerade Linien. Hier helfen natürlich Programme zum Stabilisieren der Stiftlinien und zum Trainieren der Hand. Ein integrierter Stiftstabilisator ist in Clip Studio enthalten.
Sie können auch die Empfindlichkeit der Linien Ihres Stifts anpassen. Manchmal kann eine Verringerung der Empfindlichkeit die Linien erheblich verbessern.
Und üben Sie immer, bevor Sie sich hinsetzen und eine Linie ziehen. Zeichnen Sie 20-30 Linien, um Ihre Hand an die Arbeit zu gewöhnen.

Ich finde gerade einen guten CSP, weil ich Pinsel und Ebeneneffekte wirklich mag. Ich habe im Vorfeld gute Pinsel getestet und ausgewählt, um bei dieser sooo langen Arbeit nicht zu springen.

Meine Lieblingsbürsten:




https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1751444 https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1751444

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349 https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1761180 https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1761180

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759216 https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759216

5. Farbe.

Idealerweise ist es am besten, Farbpaletten für jede Szene oder gute Referenzen auszuwählen, dies spart Ihnen in Zukunft viel Zeit. Normalerweise mache ich das - fülle auf separaten Ebenen jedes Objekts, dann Texturen für jedes und schließlich Schatten. Nach dem erstmaligen Befüllen wird deutlich, ob die Seite normalerweise nach Farben unterteilt ist. Eine weitere gute Sache, um zu helfen, ist dieses Instagram mit Paletten - https://www.instagram.com/mr.pugo/ https://www.instagram.com/mr.pugo/

6. Planen.

Nun, das letzte sehr wichtige und für mich persönlich problematische ist der Arbeitsplan. Um nicht umsonst aufzuschieben, ist es besser, sich einen Wochenplan zu fragen – wie viele Seiten sollen gemacht werden und somit selbst kontrollieren. Das war wohl das Schwierigste für mich, da ich ein sehr unorganisierter Mensch bin und die Monotonie der Arbeit schnell satt habe.

Excel hilft. In die erste Spalte schreiben wir das Datum: zum Beispiel ein Zeitraum von 5 Werktagen von Montag bis Freitag, in der zweiten Spalte - was zu tun ist (Seiten 1-2 und die Übersicht zu Seite 3) und in der letzten Spalte - was am Ende des Zeitraums tatsächlich getan wurde. An Wochenenden ist es am besten, sich nicht zu belasten, auch wenn der Plan nicht erfüllt wurde und etwas nicht rechtzeitig erledigt wurde. Jeder braucht eine Pause, ein müder Künstler macht wenig Sinn, glauben Sie mir!

Einen eigenen Comic zu zeichnen ist wirklich harte Arbeit, aber respektable Arbeit! Ich wünsche Ihnen allen viel Erfolg!
Jetzt konzentriere ich mich auf die Arbeit mit Kinderbüchern und das zweite Kapitel meines Comics.
Du findest mich hier ----> https://www.instagram.com/katya_risuy/ https://www.instagram.com/katya_risuy/

Kommentar

Neu

Neu! Offizielle Tutorials