Ich male von der Skizze bis zur endgültigen Farbe

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Hallo! Heute komme ich, um Ihnen die besten Funktionen zu zeigen, die ich im Clip Studio gefunden habe, um meine Werke zu malen. Die Wahrheit ist, dass es ziemlich interessante gibt, die Sie vielleicht nicht kennen, also bleiben Sie bis zum Ende bei mir.
Zuerst möchte ich Ihnen einige der grundlegendsten zeigen … und so habe ich meine Benutzeroberfläche organisiert
um meinen Malprozess etwas angenehmer zu gestalten.

Vorläufig

Auf der linken Seite behalte ich alle Fenster, die in einer Phase des Prozesses ausgeblendet werden können, darunter die neue Farbmischfunktion von Clip Studio Paint, ich behalte auch die Materialfenster, in denen ich die Downloads von Pinseln und anderen Materialien verwalten kann, die wir haben werde darüber weiter sprechen.

Schließlich behalte ich immer eine Miniaturversion des gesamten Bildes. Das hilft mir, eine breite Perspektive auf die Illustration zu haben, während ich Details hinzufüge, und auf diese Weise habe ich immer eine Vorstellung davon, wie das Ergebnis in einem allgemeinen Rahmen aussieht.

Kommen wir nun zu den von mir verwendeten Pinseln und deren Installation aus dem Asset Store. Zuerst gehen wir zum Clip Studio Launcher und klicken dort, wo Clip Studio Assets steht

Dadurch werden wir auf eine Seite mit allen Community-Materialien weitergeleitet, es gibt einige kostenpflichtige und einige kostenlose.

Wir werden nach einigen sehr spezifischen suchen, die mir wirklich gefallen, für die ich die Bilder mit den Namen der Pakete hier belasse und nur in der Suchleiste nach ihnen suche.

Dies sind einige der Pinsel, die mir am besten gefallen, und ihre Installation ist superschnell. Wir gehen zum Fenster des Tools, das wir installieren möchten, wir klicken auf Untertool hinzufügen (1) und suchen dann nach unserem Pinsel zum Installieren im Popup-Fenster (2 ), wählen wir es aus und klicken auf Zur Palette hinzufügen (3). und fertig, es wird sofort als Subtool hinzugefügt

Wenn wir jetzt alles bereit haben, können wir mit dem Malen beginnen

Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen:

Dabei wähle ich eine Auflösung für den Druck auf A4-Papier mit 300 dpi, was die Mindestanzahl von Pixeln pro Zoll zum Drucken ist.

Wenn Sie möchten, können Sie die Größe erhöhen; aber für meine aktuellen Bedürfnisse funktioniert dieser perfekt.

skizzieren

Wir haben mit einer ziemlich allgemeinen Skizze begonnen, bei der ich mich nur darum kümmern werde, die Hauptidee zu verstehen und später weitere Details hinzuzufügen. In diesem Fall beginne ich mit dem Pinsel, der mit Clip Studio namens „Round Mixer“ in einer Größe von 60 - 80 Pixel geliefert wird. um eine allgemeine Silhouette zu haben, wie Sie unten sehen können.

Dann schalte ich diese Ebene in den Skizziermodus, der sie in eine hellblaue ändert, die perfekt ist, um auf diese Weise weiter darauf zu zeichnen. Es kann auf verschiedene Arten erstellt werden, eine davon ist das Klicken auf die blaue Schaltfläche mit Weiß oder das Drücken der Tastenkombination „Strg + B“.

Also erstelle ich mehrere Ebenen von Details, um die Zeichnung jedes Mal mit immer mehr Details zu polieren.

Lineart

Wenn ich also meine Idee fertig habe, kann ich zum Lineart gehen, dass es in Clip Studio wunderbar ist, es zu tun. Ich werde Ihnen die Werkzeuge zeigen, die wir verwenden werden, um diese Arbeit auszuführen

Lassen Sie uns eine Vektorebene verwenden

der Entwurf im Schnittpunktmodus, der es uns ermöglicht, die Schnitte schnell dort auszuführen, wo sich zwei Linien schneiden

Mit diesem einfachen Konzept haben wir alles, um unsere Lineart zu erstellen und dann mit dem Malen fortzufahren.

Farbe

Mit dem sauberen Lineart werden wir unsere Basis zum Malen machen, wir werden den Farbeimer mit seiner Art des Einschließens und Füllens nutzen, aber seien Sie vorsichtig, wir müssen die Optionen des Farbeimers auswählen und in die Referenzebene einfügen und wählen Sie das Lineart als Referenzebene, wie ich es später hier zeige.

Jetzt fügen wir die farbigen Teile unseres Charakters in separaten Ebenen hinzu, indem wir die Schnittmaske verwenden, die es uns ermöglicht, die zuvor erstellte Farbbasis nicht zu verlassen.

In dem oben angezeigten Bild ist das Schnittmaskensymbol oder die Anpassung an eine niedrigere Ebene und unten angezeigt können wir sehen, wie uns das Programm anzeigt, dass dieser Effekt aktiv ist

Wir fügen im Multiplikationsmodus eine Schicht aus Schatten und Umgebungsokklusion hinzu, um mit dem Erhalten von Volumen auf unserer Farbbasis zu beginnen

Während dieses Vorgangs nutze ich auch die Gelegenheit, meine Farben mit dem Farbmischer zu speichern, damit ich keine kompletten Paletten erstellen muss, sondern während des Malens mischen und testen kann.

Der nächste Schritt besteht darin, die Glanzlichter im Overlay- und Overlay-Helligkeitsmodus hinzuzufügen. Dies hängt von dem Bild ab, das wir erstellen, aber im Grunde würden sie wie unten gezeigt aussehen.

Ich füge auch eine neue Ebene hinzu, um einige Farb- und Lichtdetails etwas mehr hervorzuheben, damit es dynamischer aussieht. Ich mache dies mit denselben Ebenenmodi

Abschließend möchte ich den Hintergrund ein wenig verbessern, also füge ich einen einfachen Farbverlauf für den Hintergrund hinzu und damit kann ich diese Umgebung besser einstellen, ich mache das mit dem Farbverlaufswerkzeug

Und das ist das Endergebnis. Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, Ihre Zeichnungen mit Clip Studio zu malen. Die Wahrheit ist, dass es sehr nützliche Werkzeuge hat, die den Arbeitsablauf von der Skizze bis zum Endergebnis eines digitalen Gemäldes erheblich beschleunigen.

Hier können Sie sich das Tutorial zur Verwendung des Farbmischers von Clip Studio Paint ansehen:

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