Hallo! Mein Name ist Liz Staley und ich verwende CLIP STUDIO PAINT seit langem (ich habe angefangen, das Programm zu verwenden, als es noch unter dem Namen Manga Studio 4 bekannt war!). Ich war Betatester für das Manga Studio 5-Programm und für Clip Studio Paint und habe drei Bücher und mehrere Videokurse über das Programm geschrieben. Viele von Ihnen kennen wahrscheinlich meinen Namen aus diesen Büchern. Ich schreibe wöchentliche Beiträge auf Graphixly.com und auf CSP-Tipps, also kommen Sie jede Woche wieder, um mehr Clip Studio-Tipps und Tricks von mir zu erfahren!

 

Ich liebe es, neue Pinsel zu entdecken. Als ich also ein neues Pinselpaket von der YouTube-Künstlerin Jazza sah, wusste ich, dass ich sie ausprobieren muss! Also dachte ich, ich schreibe diese „Erste Eindrücke“-Rezension, falls jemand anderes erwägt, dieses Pinselpaket zu kaufen.

 

In diesem Artikel werden wir die folgenden Themen behandeln:

Was ich von Jazzas Ultimate Brushes Bundle halte

 

Testen wir einige Pinsel!

 

Was ich von Jazzas Ultimate Brushes Bundle halte

Zunächst möchte ich sagen, dass dies nicht von Jazza gesponsert oder mit Jazza verbunden ist. Ich habe diese Pinsel von meinem eigenen Geld gekauft, weil ich sie benutzen wollte. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels ist das Pinselpaket auf der Jazza Studios-Website erhältlich und enthält die Pinseldateien für Adobe Photoshop CC, Clip Studio Paint, Procreate und Krita. Das Paket enthält über 80 Pinsel, darunter Bleistifte, Kugelschreiber, Ölfarben, Wasserfarben, Spezialeffekte, Kohle und mehr.

 

Ich habe das Pinselpaket erhalten, das auch mit „Jazza's Ultimate Digital Painting Handbook“ geliefert wird, einem 100-seitigen E-Book mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum digitalen Malen und Skizzieren (sowie enthaltene Photoshop-Dateien und Zeitraffer der Beispielprojekte). Sie können den Techniken folgen).

 

Das Pinselpaket wird auch mit einem PDF-Leitfaden geliefert, der alle Pinsel nach Kategorien auflistet und eine Vorschau und eine kurze Beschreibung jedes einzelnen gibt. Ich fand dies äußerst hilfreich bei der Entscheidung, welche Bürsten installiert werden sollen!

 

Ich beschloss, ein Stück mit den Pinseln zu erstellen, um sie zu testen, und befolgte während der Arbeit einige Tipps aus dem Digital Painting Handbook. Einer der Tipps im Handbuch war, mit einer Art Farbe auf der Leinwand zu beginnen, selbst wenn es nur ein helles Grau ist. Ich habe den Pinsel „OIL - Canvas Texture“ verwendet, um einen Farbverlauf aus hellen Grautönen auf meine Leinwand zu bringen.

 

Ich habe dann den „PENCIL - Construction Pencil“ mit einer hellblauen Farbe verwendet, um meine grobe Layout-Skizze zu machen.

Ich mochte die Art und Weise, wie sich dieses Stiftwerkzeug anfühlte, während ich es benutzte. Es reagiert gut auf sanften und festen Druck und ermöglicht es, die Striche übereinander aufzubauen, wodurch hellere und dunklere Bereiche ohne zu viel Arbeit möglich sind. Es fühlt sich für mich ein bisschen wie ein Druckbleistift an, mit einer schönen dünnen Linie, die hell oder dunkel sein kann. Ich wünschte, die Farbe wäre standardmäßig blau, aber das könnte durch Bearbeiten des Pinsels geändert werden, sodass es keine große Sache ist.

 

Den Rest der Bleistiftskizze habe ich auf einer neuen Ebene mit dem Werkzeug „BLEISTIFT - Standard“ fertiggestellt. Dieses Stiftwerkzeug fühlte sich SEHR gut an, besonders bei den langen Haarstrichen.

 

Das Standardstiftwerkzeug hat mehr Textur als der Konstruktionsstift, reagiert aber erstaunlich gut auf Druck. Ich hatte so viel Spaß beim Zeichnen der Linien der flatternden Haare, dass ich mich davon abhalten musste, über Bord zu gehen! Wie der Konstruktionsbleistift baut dieser Bleistift gut auf und ermöglicht ohne großen Kraftaufwand hellere und dunklere Striche. Es fühlt sich an wie ein sehr natürliches Stiftwerkzeug und ich mochte es wirklich.

 

Um so viele Werkzeuge wie möglich für dieses Stück zu verwenden, habe ich mich entschieden, ein wenig Bleistiftschattierung als Planungsphase für die Farbgebung abzulegen. Ich habe den Pinsel „BLEISTIFT - Schattierung“ verwendet, um der fertigen Skizze einige schattierte Bereiche hinzuzufügen.

 

Dieses Werkzeug fühlte sich für mich so an, als würde man die Seite eines normalen Bleistifts zum Schattieren verwenden. Die Schattierung wird dunkler, je mehr sie geschichtet ist, aber ich hatte das Gefühl, dass es nicht viel Kontrolle über die Dicke gibt, nur durch den Stiftdruck.

 

Ich habe dann den „TINTE - Pinsel“ auf einer neuen Rasterebene verwendet, um meine Zeichnung einzufärben. Ich habe die fliegenden Haarsträhnen nicht eingefärbt, weil ich die Haarbürsten ausprobieren wollte, die in der Bürstenpackung enthalten sind.

 

Ich mochte den INK-Pinsel, obwohl ich die Einstellungen so anpassen musste, dass die Linien undurchsichtig statt leicht transparent waren, nur weil ich das für digitale Kunst bevorzuge.

 

Als nächstes wollte ich die Pinsel ausprobieren, die zum Malen von Haaren gemacht sind, weil diese in den Videos und den Beispielen fantastisch aussahen. Es gibt drei Pinsel speziell zum Malen von Haaren mit den Titeln „Dick“, „Dünn“ und „Weich“. Ich habe den dünnen Pinsel für die kleinen Strähnen vor dem Gesicht und den dickeren Pinsel für den Pferdeschwanz verwendet. Dann habe ich den weichen Pinsel in verschiedenen Farben verwendet, um allen Haaren Schattierung und Textur zu verleihen.

 

Ich wollte auch versuchen, die Haut zu malen, während ich die Ratschläge im Digital Painting Handbook zu diesem Thema befolgte.

 

Um das Gesicht zu malen, habe ich hauptsächlich den OIL - Canvas Texture-Pinsel verwendet, den ich für den Hintergrund verwendet habe. Ich habe ziemlich viel mit diesem Pinsel gekämpft, um ihn zum Mischen zu bringen. Als ich den Dreh raus hatte, war es etwas besser. Die Ergebnisse sind nicht die besten, aber ich habe diese Technik zum ersten Mal ausprobiert. Ich habe die Farbvorschläge aus dem Handbuch verwendet, um zu versuchen, eine realistischer aussehende Haut zu bekommen, aber offensichtlich brauche ich mit dieser Art des Malens etwas mehr Übung!

 

Was halte ich also von Jazzas Ultimate Digital Painting Brushes (und dem Handbuch)? Ich konnte nicht jeden einzelnen Pinsel ausprobieren, aber die, die ich benutzt habe, haben mir sehr gut gefallen. Ich mochte besonders die Bleistiftwerkzeuge und die Ölmalwerkzeuge, obwohl ich sicher bin, dass alle Spezialpinsel wie die Effekte auch großartig sind.

 

Was das Digital Painting Handbook betrifft, so bin ich gemischter Meinung. Ich denke, das Handbuch ist eher für jemanden gedacht, der bereits etwas Erfahrung mit digitaler Malerei hat, aber nur nach Tipps sucht, da das E-Book Ihnen nicht genau sagt, welche Pinsel Sie verwenden müssen, um ein schönes Ergebnis zu erzielen. Manchmal wird ein Pinsel vorgeschlagen, den der Autor gerne verwendet, aber die meisten Beispiele sagen Ihnen nicht, welchen Pinsel Sie verwenden sollen, damit Sie mitmachen und ähnliche Ergebnisse erzielen können - mit Ausnahme der Showcase-Stücke am Ende des Buches, die es sagen Sie fast alle Pinsel, die Sie für ein bestimmtes Scheinwerferstück verwendet haben. Ich hätte dies jedoch im Skin-Bereich des E-Books als etwas hilfreicher empfunden, anstatt bis zum Ende gehen zu müssen, um Pinselvorschläge zu erhalten (besonders wenn es so viele Pinsel in diesem Paket gibt und es leicht ist, überwältigt zu werden!)

 

Insgesamt habe ich jedoch das Gefühl, dass ich Wert aus dem Handbuch gezogen habe, und ich bin froh, dass ich es zusätzlich zu den Pinseln habe. Die Abschnitte über Stoff und Metall sind ziemlich gut, und der Hautabschnitt enthält einige gute Tipps. Ich habe das Gefühl, dass Ihre Laufleistung variieren kann, ob das Handbuch zusätzlich zu den Bürsten das zusätzliche Geld wert ist. (Ich habe auch ein paar Tippfehler gefunden, daher war wahrscheinlich auch ein weiterer Bearbeitungsdurchgang erforderlich, aber das ändert nichts am Wert der darin enthaltenen Informationen.)

 

Fazit

Das Jazza Ultimate Digital Brushes Pack ist meiner Meinung nach ein großartiges Pinselset. Sie kosten zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels 20 US-Dollar (oder 35 US-Dollar, wenn Sie auch das Digital Painting Handbook möchten), aber hier ist viel Wert. Wenn Sie gerade erst anfangen und einen guten Pinselsatz wollen, würde ich dieses Paket gerne empfehlen. Die Tatsache, dass sie auch für andere Programme funktionieren, ist ebenfalls großartig, denn wenn Sie diese auch haben, können Sie dieselben Pinsel für alle Ihre Programme verwenden. Das Handbuch ist auch schön zu haben, besonders wenn Sie Tipps und Tricks zum Bemalen von Haut, Stoff, Metall und anderen Spezialeffekten wünschen. Schön sind auch die Vitrinen im hinteren Teil, denn man sieht, wie sich die Bilder Schritt für Schritt zusammenfügen und bekommt einen Einblick in die Gedanken des Künstlers. Ich habe jedoch das Gefühl, dass Ihre Laufleistung variieren kann, insbesondere wenn Sie entweder ein sehr sachkundiger digitaler Künstler sind oder ein Künstler, der gerade erst anfängt und detailliertere Schritt-für-Schritt-Anleitungen benötigt.

 

Weitere Informationen zu CLIP Studio Paint finden Sie unter https://www.clipstudio.net/en oder https://graphixly.com