Einführung

Hey Leute, habt ihr jemals über die Geburt des Universums nachgedacht und wie alles entstanden ist? Nun, ich habe und ich habe beschlossen, einen Film darüber zu machen. Es ist eine Geschichte über die Geburt zweier Entitäten, „The Creator“ und „The Destroyer“.

 

Sie wurden aus dem Nichts geboren und der Film untersucht ihre Emotionen und Gefühle, während sie die Geburt des Universums erleben. Es ist faszinierend, sich die Macht und Majestät dieser allmächtigen Götter vorzustellen und wie sie sich gefühlt haben müssen, als sie ins Leben gerufen wurden.

 

Ich habe diesen Film zu meinem eigenen Vergnügen gemacht, aber ich hoffe, andere werden ihn genauso faszinierend finden wie ich. Es ist ein Blick in den Anfang von allem und enthüllt die unglaubliche Kraft und das Geheimnis des Universums. Also lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und lassen Sie sich von mir auf eine Reise ins Unbekannte entführen.

 

 

Als ich meinen Fantasy-Film drehte, hatte ich eine Menge Höhen und Tiefen. Anfangs war ich sehr aufgeregt, weil ich meinen eigenen Film drehte und mir selbst beibrachte, wie man animiert. Aber dann wurde ich frustriert, weil es so lange gedauert hat und ich nicht wusste, wie ich meine Geschichte beenden sollte. Ich steckte einen Monat lang fest, aber dann beschloss ich, meinen Film in drei Teile zu unterteilen und mich nur darauf zu konzentrieren, die Charaktere und ihre Welt zu animieren. Es war hart, aber ich machte weiter und beendete schließlich meinen Film.

PRE - PRODUCTION PROCESS - Ideengenerierung und Festigung des Konzepts

Nun, alles beginnt mit dem Vorproduktionsprozess. Hier entwickeln wir die Geschichte, entwerfen die Charaktere und erstellen ein Storyboard. Wir wählen auch Farbpaletten aus, bereiten Hintergründe vor und nehmen Voice-Overs auf. Es ist eine entscheidende Phase, die die Grundlage für den Rest des Produktionsprozesses bildet.

 

Als Filmemacher habe ich gelernt, dass es wichtig ist, sich in der Vorproduktionsphase Zeit zu nehmen. Beeilen Sie sich nicht, Fristen einzuhalten, sondern konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, Ihr Konzept und Ihre Geschichte so stark wie möglich zu machen. Schließlich ist ein Film wie ein Hausbau – wenn das Fundament nicht solide ist, bröckelt es irgendwann. Ignorieren Sie also die Zeitleiste und konzentrieren Sie sich darauf, eine befriedigende Geschichte zu erstellen, die Sie wirklich glücklich macht. Vertrauen Sie mir, es lohnt sich am Ende.

Ideengenerierung

Ich beschloss, zwei Hauptfiguren für meine Geschichte zu machen. zuerst etwas, das mit dieser naturverbundenen Figur zu tun hat, dann eine weibliche Version dieser Figur, außerdem müssen sie beide eine gegensätzliche oder widersprüchliche Art von Wesen sein, und natürlich sollte es eine Fantasiewelt sein.

Verfestigendes Konzept

Aus der vorherigen groben Idee habe ich meine beiden Charaktere als Beschützer und Zerstörer vereinfacht. Dann fing ich an zu überlegen, wie dieses ganze Universum entstanden ist. und wie es regiert wird. Was könnte diese wunderschöne Natur oder all diese Dinge erschaffen haben? Ich dachte, es muss einen Schöpfer und einen Zerstörer geben, dann fing ich an, verschiedene Arten von Mythologien zu lesen, die mit Göttern in Verbindung stehen. Und eine kleine Betrachtung der wissenschaftlichen Theorie auch (zunächst).

Letzte Geschichte für Animation

Ich habe die 4-5-Version geschrieben und aktualisiere den gesamten Film, wann immer ich eine bessere Idee habe, bis zur Postproduktion.

Nachdem ich 2-3 Monate damit verbracht hatte, versuchte ich immer noch, ein zufriedenstellendes Ende für meinen Kurzfilm zu finden. Aber so sehr ich mich auch bemühte, die Ideen kamen einfach nicht. Ich wurde immer frustrierter und hatte das Gefühl, dass etwas in der Geschichte fehlte.

 

Ich musste diesen Film innerhalb von 6 Monaten machen, aber ich hatte Mühe, ihn unter sechs Minuten zu halten, zumal ich alles selbst gemacht habe. Also, ich wusste, bei diesem Tempo werde ich meinen Film nicht fertigstellen können. etwa ein Monat verging. immer noch nichts gezündet, entschied ich mich am ende, den film in drei teile zu unterteilen: aufbau, konflikt und auflösung. Und mit dieser Klarheit war ich in der Lage, die Welt und die Charaktere meiner Geschichte zu animieren und sie auf eine Weise zum Leben zu erwecken, die ich nie für möglich gehalten hätte.

 

Wenn Sie sich festgefahren fühlen, denken Sie daran, dass es manchmal nur ein wenig Struktur braucht, um die kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. Du weißt nie, wozu du fähig bist, bis du es versuchst.

Dies ist die Geschichte von Omnikal und Inagaia, den beiden Wesenheiten, die aus dem Schoß des Universums geboren wurden. Sie waren einst unzertrennlich, aber ihr Wachstum und ihre Entwicklung störten ihr Gleichgewicht, was dazu führte, dass der Mutterleib explodierte und sie trennte.

 

Tausende von Äonen später erwacht Omnikal, das Wesen mit den roten Flecken auf seinem Körper, mitten im Weltraum, umgeben von funkelnden Himmelsobjekten. Er entdeckt seine Fähigkeit, diese Objekte mit einer Berührung seines Fingers zu zerstören, und tut dies mit Neugier und Belustigung.

 

Gleichzeitig schwebt Inagaia, das grüne Wesen, im Raum und erschafft und nährt grüne Geistereier. Sie bemerkt Omnikals Zerstörung und wird wütend und schießt als Vergeltung auf ihn zu. Aber als sie ihn sieht, vergisst sie ihre Wut und fühlt sich stattdessen mit ihm verbunden, während ihre leuchtenden Zeichen synchron leuchten.

 

Zusammen erschaffen sie unbekannte Kreaturen aus den Eiern und Bällen um sie herum, und ihre neu entdeckte Verbindung ermöglicht es ihnen, das gesamte Universum voller Leben und Schönheit zu erschaffen und zu pflegen. Und damit beginnt ihr Abenteuer.

Charakterdesign und -entwicklung

Ich wollte etwas Einzigartiges und Faszinierendes schaffen. Also begann ich mit einigen grundlegenden Skizzen, um ein Gefühl für die Form und die Proportionen meines Charakters zu bekommen.

 

Zu diesem Zeitpunkt war ich mir noch nicht sicher über mein Charakterdesign.........

Moodboard

Storyboard

Also habe ich mit meiner Führerin über meine Geschichte gesprochen und sie hat mir erzählt, wie ich es mit einer der Figuren vermasselt habe. Anscheinend hat sie mir gesagt, dass „das Problem mit Ihrer Erzählung ist, dass Sie es gebracht haben, diese dritte Figur ohne Hintergrund, ohne jeden Hinweis, also kommt er in einem Moment des Konflikts plötzlich herein, so dass das nicht funktioniert. Sie haben Hinweise auf ihn zu haben, und Sie sind mit Ihrem Ende verloren, was Sie also tun können, ist, Sie können eine als Zerstörungskraft haben, eine als Schöpfungskraft, und der dritte Charakter ist in der Lage, diese beiden Kräfte zusammen zu nutzen baue ein neues Universum, in dem sowohl Schöpfung als auch Zerstörung koexistieren, dann wirst du sortiert werden." und im Charakterdesign sagte sie, dass es Solidität braucht, im Moment hat es einen zerbrechlichen Körper.

Konzeptkunst

ANIMATIK

PRODUKTION - Erwecken Sie Ihre Charaktere zum Leben

Als Animator beginne ich immer mit der Charakteranimation. Es erweckt die Geschichte zum Leben und gibt den Ton für den Film an. Für dieses Projekt habe ich ein grobes Belichtungsblatt erstellt, um alles zusammenzubringen. Dieses Blatt enthält alle Anweisungen, wie man jede Szene macht, von den Aktionen der Figur und dem Timing bis hin zu den Dialogen und der Musik. Ich habe mein grundlegendes Belichtungsblatt in zwei Teile geteilt, dh Aktionen und Timing, obwohl die meisten Künstler es in fünf tun.

 

Danach habe ich mich zuerst auf die Charakteranimation konzentriert und mich dann mit den Hintergründen beschäftigt. Da die Geschichte im Weltall spielt, waren aufwendige Hintergründe ohnehin nicht nötig.

 

Nachdem die gesamte Charakteranimation abgeschlossen war, ging es nur noch darum, die grobe Animation fertigzustellen, sie dann zwischendurch aufzuräumen und zu bereinigen, gefolgt vom Nachzeichnen und Färben. Es ist eine Menge Arbeit, aber am Ende lohnt es sich, wenn Sie sehen, wie das Endprodukt auf dem Bildschirm zum Leben erweckt wird.

Express-Lackierung

Zuerst importiere ich meinen Storyboard-Frame als Keyframe in Clip Studio und animiere ihn nach dem Straight-Ahead-Prinzip, gemäß meinem Skript und meiner Vision.

 

Inbetweening wird verwendet, um eine reibungslose Animation zu erstellen, indem zusätzliche Zeichnungen zwischen zwei Frames hinzugefügt werden. Wenn Sie beispielsweise eine Szene mit einem hüpfenden Ball erstellen möchten, sollten Sie Übergangsrahmen zwischen dem ersten und dem letzten Bild zeichnen.

Ich habe die Bereinigung für jeden Frame wie gezeigt durchgeführt.

 

Dies kann auf zwei Arten erfolgen: entweder eine neue Ebene oben hinzufügen und dort aufräumen, oder ich bin einfach mit anderen Farben über dieselbe Ebene gegangen. Es war ein langwieriger Prozess, aber es hat sich gelohnt, sicherzustellen, dass meine Animation so sauber und ausgefeilt wie möglich war.

Animationsaufschlüsselung

Blender - Morph-Szene

Hey, ich habe gerade alle Hintergründe und animierten Einzelbilder nacheinander in After Effects importiert und ich muss sagen, es hat mein Leben so viel einfacher gemacht. Ich habe zwei separate Ordner erstellt - einen für meine Umrissanimation und einen für meine farbige Animation. Es war ein Game Changer, vertrau mir.

 

 

 

Wenn Sie ein Clip Studio-Benutzer sind, empfehle ich dringend, Ihre Animation in diese beiden separaten Ebenenordner zu exportieren. Es wird Ihnen auf lange Sicht so viel Zeit und Ärger ersparen. Außerdem ist Clip Studio eine großartige Animationssoftware für Anfänger, sodass Sie diese Ebenen wirklich nutzen können, um Ihre Animationen hervorzuheben. Probieren Sie es aus, Sie werden es nicht bereuen!

Mit der Farbkorrektur gespielt. Dann einen Glüheffekt im After-Effekt hinzugefügt.

 

Kombinieren Sie sie miteinander und geben Sie ihnen bei Bedarf mit einer beliebigen Bearbeitungssoftware den letzten Schliff. In meinem Fall verwende ich Adobe Premiere Pro. Es ist ziemlich beliebt in der Branche.

POSTPRODUKTION - Schnitt und Sounddesign für ein ausgefeiltes Endprodukt

Nachdem die eigentliche Animation fertig ist, ist es Zeit für die Postproduktion. Dann fügen wir all die coolen Sounds und Musik hinzu, um die Animation wirklich zum Platzen zu bringen. Es ist so etwas wie das i-Tüpfelchen, weißt du?

 

Während des abschließenden Bearbeitungsprozesses habe ich die gerenderten Animationen, Sounds und alle anderen Spezialeffekte von After Effects hinzugefügt, die in Premiere Pro benötigt werden. Und wenn alles gesagt und getan ist, rendern wir es und stellen sicher, dass es bereit ist, mit der Welt geteilt zu werden. Es ist ein entscheidender Schritt im Prozess und kann wirklich über das Endprodukt entscheiden. Aber wenn es richtig gemacht ist, ist es wirklich magisch.

Bearbeitung

Klang

Als ich an der Animation arbeitete, wollte ich sie mit Killer Original EFX & BG MUSIC wirklich hervorheben. Ich verwendete Scratch-Sound, um den Komponisten Anweisungen zu geben, und plante zunächst drei Sound-Ebenen – Hintergrundmusik, Folly-Sound und ein Voice-Over.

 

Aber dann passierte die ganze Corona-Sache und ich konnte keinen Synchronsprecher finden, der zur Stimmung und Essenz meiner Geschichte passte. Also habe ich schließlich ein Remote-Tonstudio für etwa 100 Dollar beauftragt und sie haben mir diesen Sound gegeben, der ein paar Überarbeitungen benötigte, aber ich war in einer Zeitnot, also habe ich einfach weitergemacht. Insgesamt ist es ziemlich cool geworden.

Fazit: Tipps und Tricks zur 2D-Animation

„Hey Leute, ich bin hier, um über mein neuestes Projekt zu sprechen – einen Fantasy-Film, an dem ich in den letzten sechs Monaten gearbeitet habe. Nun, ich werde ehrlich sein, es war nicht einfach. Ich musste unterrichten Ich habe mir viele neue Fähigkeiten angeeignet, zum Beispiel, wie man Spezialeffekte einsetzt und wie man einen Killer-Soundtrack komponiert. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, es hat sich gelohnt. Zu sehen, wie meine Vision auf der Leinwand zum Leben erweckt wurde, war ein absolut unglaubliches Gefühl. Außerdem es kommt nicht alle Tage vor, dass man seinen eigenen Fantasy-Film dreht – ich meine, komm schon, wie cool ist das denn?!"

 

Zunächst einmal geht es darum, statische Bilder zum Leben zu erwecken, indem die Illusion von Bewegung erzeugt wird. Sie tun dies, indem Sie eine Reihe von Bildern zeichnen, die sich leicht voneinander unterscheiden, und diese dann in schneller Folge abspielen. Es ist ziemlich cool, oder?

 

Aber natürlich gehört mehr dazu, als nur ein paar Bilder zu zeichnen. Sie müssen ein gutes Verständnis des Timings sowie der Prinzipien der Animation wie Antizipation und Follow-Through haben. Und wenn Sie die Dinge wirklich auf die nächste Ebene bringen möchten, können Sie mit verschiedenen Techniken wie dem Überlagern oder Überlagern Ihrer Zeichnungen experimentieren.

 

Alles in allem ist die 2D-Animation eine wirklich coole Kunstform, mit der Sie einige wirklich kreative und interessante Visuals erstellen können. Und auch wenn es zunächst entmutigend erscheinen mag, können auch Sie mit ein wenig Übung und Hingabe ein fortgeschrittener Animator werden!

 

Ich habe mehr als 6 Monate gebraucht, um diesen Film fertigzustellen.

In Kontakt kommen

Hallo, ich bin in letzter Zeit in die Welt der Animation eingestiegen, und deshalb wollte ich einige der Grundlagen der 2D-Animation anhand meiner Filmaufschlüsselung teilen und erklären.

 

Mein Name ist Indal und ich bin der Besitzer von kpzen.art, einem Studio mit Sitz in Gujarat, IN. Wir sind ziemlich neu im Spiel, aber wir haben uns mit unseren benutzerdefinierten Charakterdesigns bereits einen Namen gemacht. Wir haben ein Team von supertalentierten Designern, die jeden Charakter erschaffen können, den Sie sich vorstellen können. Wir haben mit Unternehmen jeder Größe und sogar mit einzelnen Kunden zusammengearbeitet, um einzigartige und einprägsame Charaktere zu erschaffen. Wenn Sie eine Figur für Ihren geschäftlichen oder privaten Gebrauch benötigen, sind wir Ihr Ansprechpartner. Und wenn Sie mehr erfahren oder ein Angebot anfordern möchten, sprechen Sie uns einfach an. Wir können es kaum erwarten, Ihnen dabei zu helfen, den perfekten Charakter zu erschaffen!

 

 

„Von Anbeginn der Zeit“ – Visual Novel

Hey Leute, habt ihr jemals über den Beginn der Zeit nachgedacht? Ich meine, wie hat alles angefangen? Nun, ich habe in letzter Zeit viel darüber nachgedacht und an diesem visuellen Roman mit dem Titel „From the Beginning of Time“ gearbeitet, der genau dieser Frage nachgeht.

 

Es ist ein wirklich cooles Konzept, weißt du? Wie, woher kam das Universum? Wie ist das Leben auf der Erde entstanden? Und was geschah, bevor unser Sonnensystem überhaupt existierte? Ich habe versucht, all diese Fragen in meiner Geschichte zu beantworten, und es war ein wilder Ritt.

 

Ich recherchiere und schreibe jetzt seit Monaten und kann es kaum erwarten, es mit allen zu teilen. Ich habe einige erstaunliche Illustrationen und Charakterdesigns und bin wirklich gespannt, wie die Leute auf die Geschichte reagieren. Ich denke, es wird ein Hit.

 

Also, wenn Sie ein Fan von Sci-Fi sind oder einfach gerne über die Geheimnisse des Universums nachdenken, schauen Sie sich auf jeden Fall "From the Beginning of Time" an, wenn es herauskommt. Ich verspreche Ihnen, Sie werden nicht enttäuscht sein.

Am besten für 2D-Animationssoftware?

Als Anfänger in der Welt der 2D-Animation war ich von der schieren Anzahl an Softwareoptionen überwältigt. Es scheint, als gäbe es jeden Tag ein neues Programm, das behauptet, das beste für Anfänger zu sein. Aber ich habe festgestellt, dass es wirklich darauf ankommt, womit Sie sich wohlfühlen und was in Ihr Budget passt.

 

Ich persönlich liebe es, Clipstudio Paint zu verwenden. Es ist nicht die teuerste Option auf dem Markt, aber es hat eine wirklich einfach zu bedienende Benutzeroberfläche und eine fantastische Auswahl an Tools. Außerdem eignet es sich hervorragend zum Malen, aber durch das Hinzufügen einer Zeitleiste wird es zu einem leistungsstarken 2D-Animationstool. Wenn Sie also nach einer guten Einstiegsoption suchen, empfehle ich dringend, Clipstudio Paint auszuprobieren. Aber letztendlich geht es darum, die Software zu finden, die für Sie am besten funktioniert.

Wie wäre es damit, ein wenig Wertschätzung zu zeigen..... ✌

Ich habe viel Zeit und Mühe investiert, also hoffe ich, dass Sie es zu schätzen wissen! Es war eine Arbeit der Liebe, um es gelinde auszudrücken. Aber ich finde es ist ganz toll geworden. Also, wenn Sie ein paar Minuten Zeit haben, lesen Sie es und lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Ich würde es wirklich zu schätzen wissen!