Hallo! Mein Name ist Liz Staley und ich verwende CLIP STUDIO PAINT seit langem (ich habe angefangen, das Programm zu verwenden, als es noch unter dem Namen Manga Studio 4 bekannt war!). Ich war Betatester für das Manga Studio 5-Programm und für Clip Studio Paint und habe drei Bücher und mehrere Videokurse über das Programm geschrieben. Viele von Ihnen kennen wahrscheinlich meinen Namen aus diesen Büchern. Ich schreibe wöchentliche Posts auf Graphixly.com und auf CSP-Tipps, also kommen Sie jede Woche wieder, um mehr Clip Studio-Tipps und Tricks von mir zu erfahren!

 

Geister und Geister sind ein großer Teil von Anime und das schon seit sehr langer Zeit. Von DBZ über YuYu Hakusho bis hin zu Pokemon Jujutsu Kaisen sind Geister in Japan sehr beliebt! Also lasst uns im Artikel dieser Woche eine gespenstische Figur zeichnen!

 

Heute behandeln wir folgende Themen:

Ausmalen der Geisterfigur

Leuchten und Transparenz schaffen

 

Lass uns zeichnen!

 

Ausmalen der Geisterfigur

Zuerst brauchen wir natürlich eine Art Charakter! Dies kann jede Art von Charakter sein, den Sie erstellen möchten. Ich beschloss, meinen Charakter leicht schwebend zu machen, um das gespenstische Gefühl zu verstärken.

 

Beim Erstellen eines Geistes ist Ihre Farbpalette wichtig. Halten Sie sich an kühle Farben wie Blau und Violett für freundlichere gespenstische Charaktere. Wenn die Figur bösartig oder unnatürlich ist, können Sie stattdessen Grüntöne verwenden und der Figur im nächsten Abschnitt einen grünen Schimmer verleihen.

 

Meine Geisterfigur ist eine wohlwollende Wächterfigur, also habe ich Blau für die meisten Farben und ein sehr entsättigtes Rot für die Schärpe und die Hose gewählt. Diese Figur basiert auf einer traditionellen Miko oder Schreinjungfrau, und ihre Outfits sind normalerweise weiß und rot, aber ich wollte kein leuchtendes Rot verwenden, weil es mit dem gespenstischen Aussehen kollidieren würde.

 

Die schwarzen Tintenlinien sind für einen Geistercharakter etwas zu hart, daher möchte ich sie in eine blaue Farbe ändern. Sie könnten von Anfang an blau einfärben, aber ich habe mich für Schwarz entschieden und die Farbe später einfach geändert.

 

Um dies zu vereinfachen, sollten Sie alle Ihre Tintenlinien auf derselben Rasterebene haben. Klicken Sie dann im unten gezeigten Ebenenfenster auf das Symbol „Transparente Pixel sperren“.

 

Dadurch können wir nur die Pixel ändern, die auf der Ebene nicht transparent sind. Während die Pixel immer noch gesperrt waren, wählte ich eine dunkelblaue Farbe aus und klickte dann auf das Symbol „Füllen“ oben im Clip Studio Paint-Fenster über dem Leinwandbereich. Alle Linien werden automatisch mit der neu ausgewählten Farbe gefüllt, ohne dass die anderen Pixel auf der Tintenlinienebene geändert werden!

Erstellen Sie eine neue Rasterebene über der Grundfarbenebene und unter der Lineart-Ebene. Stellen Sie dann die Ebene auf den Mischmodus „Multiplizieren“ ein.

 

Sie können hier jede beliebige Schattierungsmethode verwenden. Ich habe mich entschieden, einen Aquarellpinsel und eine dunkelblaue Farbe zu verwenden, um alle Schatten auf meiner Illustration zu machen. Ich wollte einen weichen, gemischten Look für die Schattierung, aber ich wollte auch etwas Textur, deshalb habe ich mich für einen Aquarellpinsel entschieden.

 

Für einige der tiefsten Schatten habe ich dann ein Stiftwerkzeug mit der gleichen Schattierungsfarbe auf der Multiplizieren-Ebene genommen und sie eingezeichnet. Ich habe diese Schatten in einigen der dunkelsten Teile des Haares verwendet, unter dem Pony auf der Stirn, unter dem Kinn , und in die Augen. Dann habe ich das Mischwerkzeug verwendet, um die Ränder dieser Schatten etwas weicher zu machen, damit sie nicht zu sehr hervorstechen.

 

Lassen Sie uns jetzt einige Highlights hinzufügen! Erstellen Sie eine neue Ebene über der Schattenebene und stellen Sie den Mischmodus für diese Ebene auf Hinzufügen (Glühen). Setzen Sie dann mit einem sehr hellen Blau und dem Transparenten Aquarellpinsel Glanzlichter auf Ihre gespenstische Figur.

Die Verwendung des Mischmodus „Hinzufügen (Glühen)“ macht die Glanzlichter sehr hell (und fast leuchtend!), während die Verwendung des Pinsels „Transparentes Aquarell“ den Glanzlichtern ein wenig Textur verleiht und es gleichzeitig ermöglicht, die Glanzlichter aufzubauen und für ein weicheres Aussehen zu mischen . Dieser Pinsel trägt mehr Farbe auf, je fester Sie mit dem Stift drücken, und leichterer Druck verblendet die bereits vorhandene Farbe.

 

Ich habe die meisten meiner Glanzlichter wegen des Leuchteffekts, den wir im nächsten Abschnitt erzeugen werden, am oberen Rand meiner Figur gehalten. Lassen Sie uns den letzten Schliff hinzufügen!

 

Leuchten und Transparenz schaffen

Um ein jenseitiges spirituelles Leuchten zu erzeugen, erstellen Sie eine neue Rasterebene über der Lineart und allen Farb- und Schattierungsebenen Ihres Bildes. Stellen Sie diese Ebene auf den Mischmodus Hinzufügen (Glühen) ein. Fügen Sie dann mit Weiß oder einem sehr hellen Blau und dem Soft-Airbrush-Werkzeug ein Leuchten um den Rand des Charakters hinzu.

 

Ich habe die Airbrush im Grunde genommen um die Teile geführt, die ich leuchten wollte, wobei ich einen Teil des Werkzeugs auf der Figur, aber das meiste vom Rand der Figur entfernt hatte. Dies hellt einen Teil des Charakters auf und erzeugt gleichzeitig eine etwas leuchtende Aura.

 

 

Ich habe das Leuchten nur am oberen Rand meiner Figur gemacht, weil ich vorhabe, die Unterseite ihrer Figur transparent zu machen, also wollte ich, dass nur die oberen Teile leuchten.

 

Jetzt, wo ich das Leuchten auf meinem Charakter habe, bin ich mit der Farbe des Linearts unzufrieden. Ich mag es auf der Unterseite des Charakters ganz gut, aber jetzt fühlt es sich im Gesicht und in den leuchtenden Bereichen zu dunkel und intensiv an. Das ist aber in Ordnung, denn wir können das mit einem Farbverlauf beheben!

 

Wählen Sie die Lineart-Ebene aus, auf der die Option „Transparente Pixel sperren“ von Beginn des Tutorials an aktiv sein sollte. Wenn nicht, klicken Sie auf das Symbol, damit der Farbverlauf nur die Lineart und nicht die gesamte Ebene ändert.

 

Wählen Sie dann das Verlaufswerkzeug und das Unterwerkzeug „Vordergrund zu Hintergrund“. Ich habe meine ursprüngliche dunkelblaue Lineart-Farbe in den Vordergrund gestellt und ein helleres Blau als Option für die Hintergrundfarbe erstellt. Dann habe ich einen Farbverlauf vom unteren Teil des Charakters nach oben gezogen. Jetzt sind die Linien etwas heller, wo die leuchtenden Bereiche sind, aber unten dunkler.

 

Wenn Sie einen Hintergrund für Ihre Illustration haben, können Sie dem Hintergrund etwas Licht und Schatten hinzufügen, damit es so aussieht, als ob die Figur mit der Umgebung interagiert. Ich wollte, dass mein Charakter so aussieht, als ob er leicht über dem Boden schwebt, also habe ich eine Multiplizieren-Ebene erstellt und direkt unter dem Charakter mit einer dunkelblauen, weichen Airbrush schattiert. Wenn Sie einen schwebenden Effekt erzeugen möchten, stellen Sie sicher, dass der Schatten von der Figur „gelöst“ ist, um den Look zu verkaufen!

 

Ich habe auch eine Ebene zum Hinzufügen (Glühen) erstellt und die weiche Airbrush erneut verwendet, um dem Boden etwas Licht hinzuzufügen, genau dort, wo sich die Figur befindet. Ich habe dann die Deckkraft dieser Ebene auf 50% gesenkt.

 

Um einige Bereiche zu erstellen, in denen der Charakter durchsichtig ist, müssen wir den Charakter zuerst auf eine Ebene reduzieren.

 

Deaktivieren Sie alle Ebenen, die nicht die Figur sind. Ich habe den Hintergrund, den Hintergrundschatten und das Licht aus dem vorherigen Schritt sowie das äußere Leuchten der Figur ausgeschaltet. Stellen Sie sicher, dass nur das Zeichen und die Farbgebung sichtbar sind, bevor Sie fortfahren! Wenn Sie eine „Papier“-Ebene haben, MÜSSEN Sie diese Ebene ebenfalls deaktivieren.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine der sichtbaren Ebenen im Ebenenfenster und gehen Sie dann nach unten zu „Sichtbar mit neuer Ebene zusammenführen“. Dadurch werden Ihre derzeit sichtbaren Ebenen kopiert und auf eine Ebene reduziert.

 

Als nächstes habe ich alle einzelnen Ebenen des Charakters deaktiviert und nur die abgeflachte Charakterebene sichtbar gelassen und den Hintergrund, den Grundschatten und die Beleuchtung sowie die äußeren Glühebenen wieder aktiviert.

 

Nehmen Sie das Werkzeug Weicher Radiergummi und gehen Sie leicht über einige Bereiche, um sie leicht zu löschen und transparent zu machen. Ich konzentrierte meinen Radiergummi auf den unteren Rand der Figur, damit es so aussah, als wäre sie noch dabei, sich in dieser Szene zu manifestieren.

 

Und unser Geist ist komplett! Das letzte, was ich getan habe, war, eine Kopie des von mir verwendeten Hintergrund-Assets zu erstellen und es auf 50 % zu multiplizieren, um den Hintergrund etwas dunkler zu machen und die Aufmerksamkeit wirklich auf die Figur zu lenken.

Fazit

Ich hatte eine tolle Zeit, diese Ghost-Figur zu erschaffen, und ich liebe es, wie sie geworden ist! Das Erstellen Ihres eigenen Geistereffekts ist einfach und ich hoffe, dass Sie es bald versuchen!

 

Weitere Informationen zu CLIP Studio Paint finden Sie unter https://www.clipstudio.net/en oder https://graphixly.com