Einführung

Ich finde es sehr wichtig, 3D-Materialien zu wählen, die zum Hintergrund passen, den man zeichnen möchte. Deshalb schreibe ich hier darüber.

Der Artikel ist zwar lang, aber ich denke, er ist hilfreich, wenn man ihn im Hinterkopf behält. Lesen Sie ihn also gerne, wenn Sie möchten.

Ich erstelle auch 3D-Materialien, daher werde ich diesen Aspekt in den Artikel einbeziehen.

 

↓Ich biete verschiedene Artikel zum Verkauf an, die vor allem für monochrome Manuskripte nützlich sein könnten, wie z. B. 3D-Materialien.

 

Es ist wahrscheinlich nichts für Anfänger.

Es gibt nicht viele detaillierte Erklärungen zu den grundlegenden Funktionen.

Informationen zur Bedienung finden Sie in der Bedienungsanleitung.

Der Inhalt spiegelt nur meine persönliche Meinung wider.

 

Diesmal gilt er für monochrome B4-Manuskripte (600 dpi).

 

Bei Farbmanuskripten kann es anders sein.

 

Meiner persönlichen Meinung nach ist dieses Material empfehlenswert, wenn Sie einen solchen Hintergrund wünschen. Das heißt aber nicht, dass es ungeeignet ist!

 

Auch bei gleichem Material kann es je nach Ihren Anforderungen empfohlen oder vermieden werden.

 

Ich werde viele Empfehlungen schreiben, aber zunächst einmal sind alle Materialien zu wertvoll.

 

Es kommt oft vor, dass man selbst bei intensiver Suche kein spezielles Material findet.

 

Wenn Sie dennoch eines finden, laden Sie es herunter.

 

Es gibt beispielsweise wahrscheinlich viele Materialien für die Häuser, Arbeitsplätze, Schulen usw. der Charaktere. Dies ist daher ein Vorschlag zur Auswahl von Materialien bei einer großen Auswahl.

 

Im Allgemeinen ist es ratsam, bei der Suche die folgenden Punkte zu beachten:

 

・Glätte gekrümmter Oberflächen (beeinflusst die Linienzeichnung)

 

・Material (beeinflusst den Farbton)

 

.

 

In diesen Tipps erläutern wir die Aspekte des Farbtons.

Ich gebe auch Tipps zum Linienzeichnen.

Wenn Sie diese Tipps lesen, bedeutet das, dass Sie 3D-Materialien in LT konvertieren und dabei auch Farbtöne verwenden möchten.

In diesem Fall sollten Sie das 3D-Material meiner Meinung nach nicht als grobe Vorlage für die Hintergrundzeichnung verwenden.

Auch wenn Sie die Linien glatt korrigieren, müssen Sie zackige Farbtöne korrigieren, was den Arbeitsaufwand erhöht. Vermeiden Sie daher am besten extrem zackige 3D-Materialien.

 

 

Welche Art von Hintergrund möchten Sie?

Ich denke, man kann es grob in zwei Typen unterteilen.

 

1. Hintergründe mit realistischeren Details, wie sie in Seinen-Mangas vorkommen

 

2. Einfachere Hintergründe, wie sie in Shounen- und Shojo-Mangas vorkommen

 

Heutzutage ist der Kunststil so vielfältig, dass eine Kategorisierung nach Genre schwierig ist. Der Einfachheit halber beschreibe ich sie jedoch als Hintergründe wie Seinen-Manga, Shounen-Manga und Shojo-Manga.

 

Wenn Sie 3D-Materialien in LT konvertieren und als Hintergründe verwenden, ist es wichtig, 3D-Materialien vorzubereiten, die gut zum Stil des zu zeichnenden Hintergrunds passen.

 

Für 1. empfehlen wir Materialien mit mehrfarbigen Texturen.

 

Für 2. empfehlen wir Volltonfarben, mit abgestuften Texturen oder **ohne Farbe oder Textur, nur mit Schattierungen.

 

Ich werde es im Detail erklären.

 

 

So ermitteln Sie, ob ein 3D-Material für den vorgesehenen Hintergrund geeignet ist

So verwalten Sie Farben und Texturen

Wir haben dies bereits in den Tipps zum Strichzeichnen kurz angesprochen. CLIP STUDIO MODELER verwaltet Materialien beim Hinzufügen von Farbe oder Textur folgendermaßen:

 

Farbtyp

Färbt das Material mit der angegebenen Farbe.

Die Farbe wird durch die diffusen Lichtwerte im Bild unten bestimmt.

Texturtyp

Ein Texturbild ist beigefügt.

Die Wirkung des getönten Bildes ändert sich je nachdem, ob es farbig, in Graustufen oder in Schwarzweiß vorliegt.

Die Dateigröße von 3D-Materialien variiert auch je nach Bildgröße der Textur.

Ist das Bild zu klein, treten bei der LT-Konvertierung Treppeneffekte auf und die Farbtöne wirken körnig.

Wenn Sie Farbtöne verwenden möchten, die Texturen nutzen, sollten Sie auf die Bildqualität achten.

Selbst wenn das Bild sehr schön ist, ist die Datei jedoch groß und kann schwer werden.

Es ist ratsam, dies im Hinterkopf zu behalten.

Ich glaube jedoch nicht, dass die Bildqualität oft extrem schlecht oder zu gut ist.

 

 

Der Begriff „~Typ“ ist lediglich eine praktische Bezeichnung und kein offizieller Name.

 

 

Über Shadows

In MODELER lässt sich auch die Reaktion auf Lichtquellen anpassen.

Sie passen dies im blau umrahmten Bereich im obigen Bild an.

Ich habe noch nicht herausgefunden, wie man das am einfachsten einstellt...

 

Beim Exportieren einer Datei aus einer 3D-Produktionssoftware, um sie in CLIP STUDIO MODELER zu laden, weist selbst dasselbe 3D-Material aufgrund unterschiedlicher Dateiendung und Einstellungen unterschiedliche Werte auf.

Es scheint keinen Standardwert zu geben.

 

Wenn man sich jedoch die Einstellungen der offiziellen Materialien von CLIP STUDIO PAINT ansieht, ist nur das Umgebungslicht auf 0,25 eingestellt, der Rest auf 0. Ich halte es daher für sinnvoll, dies als Referenzpunkt zu verwenden.

In meiner aktuellen Arbeitsumgebung ist beim Laden in MODELER nur das Umgebungslicht auf 0,2 eingestellt, was ziemlich nahe am Wert liegt. Daher lasse ich es vorerst so, wie es beim Laden war.

Die 3D-Materialien, die ich vor langer Zeit erstellt habe, unterscheiden sich etwas, daher möchte ich die Einstellungen irgendwann anpassen.

 

Zusätzlich zu den Unterschieden, die von der Exportmethode abhängen, können Sie die Werte auch nach dem Laden in MODELER anpassen. Die Reaktion auf die Lichtquelle hängt also von den Einstellungen und somit vom heruntergeladenen Material ab.

 

 

Stellen Sie sicher, dass die Schatten nicht extrem sind

Beim Kombinieren verschiedener 3D-Materialien kann die Schattendarstellung je nach Material variieren.

Achten Sie darauf, keine Materialien zu verwenden, deren Schatten extrem dunkel oder hell sind und sich dadurch von den anderen Materialien abheben.

↓Wenn die Lichtquelle ausgeschaltet ist, sind sie alle weiß.

Die Schatteneinstellungen wurden nur für einen Stuhl geändert.

Da es schwierig ist, Schatten zu erzeugen, gibt es in den Bereichen, in denen andere Stühle Schatten haben, keine Schatten.

Wenn Sie die Lichtquelle einschalten und diese in LT umwandeln, ändert sich der Farbton nur eines Stuhls.

Der Unterschied ist deutlich erkennbar, da es sich um 3D-Materialien mit derselben Form handelt. Wenn jedoch mehrere 3D-Materialien kombiniert und gemeinsam verwendet werden und die Schattierungseinstellungen stark voneinander abweichen, kann dies dennoch etwas unnatürlich wirken, wenn auch nicht so schlimm wie im obigen Bild. Seien Sie also vorsichtig.

 

 

Wenn Sie in diesem Fall das Umgebungslicht ausschalten und nur das parallele Licht 1 anzeigen, können die Schatten gleich aussehen.

Bitte versuchen Sie es.

 

 

Farbe mit Licht wegblasen

Normalerweise stellt man sich vor, dass bei ausgeschalteter Lichtquelle ein Schatten auf die Farbe fällt und Schattierungen entstehen, wie im Bild unten dargestellt.

 

 

Es gibt auch andere Typen, die das Gegenteil der oben genannten sind. Dabei trifft Licht auf die Farbe, wenn die Lichtquelle ausgeschaltet ist, und erzeugt Schatten.

Wie das Bild unten zeigt, ist dies ein recht häufiger Typ.

Übrigens: Wenn die Originalfarbe wie oben gezeigt Grau ist, werden Schatten erstellt, um Schattierungen auszudrücken, wie im Bild unten gezeigt.

Wenn das Material bei Lichteinfall Schatten erzeugt, kann das Ausschalten der Lichtquelle dazu führen, dass eine vermeintlich weiße Wand grau wird.

 

Das Ausschalten der Lichtquelle kann das Bild dunkler erscheinen lassen als erwartet.

 

Angenommen, Sie möchten die Lichtquelle ausschalten und Farbe oder Textur als Ton ohne Schattierung verwenden.

Wenn Sie sich das fertige Produkt wie oben dargestellt vorstellen, verwenden Sie das unten gezeigte 3D-Material.

Wenn Sie tatsächlich versuchen, die Lichtquelle auszuschalten, kann das Licht dazu führen, dass die Farben verwaschen werden, was zu etwas wie dem folgenden Bild führen kann.

Ich denke, es ist notwendig, etwas an den Toneinstellungen der LT-Konvertierung zu ändern.

Wenn Sie jedoch mehrere Materialien kombinieren, können die Tonwerteinstellungen der LT-Konvertierung dies möglicherweise nicht verarbeiten. Sie müssen dann möglicherweise Korrekturen vornehmen, was etwas schwierig sein kann.

 

Wenn Ihnen die Farbe nichts ausmacht, ist das kein Problem. Wenn Sie jedoch beispielsweise die Inneneinrichtung eines Charakterzimmers besonders gestalten möchten, kann es schneller gehen, ein anderes Material zu finden.

 

Achten Sie auf die Änderungen beim Ein- und Ausschalten der Lichtquelle.

 

 

Schatten sind möglicherweise nicht konsistent

Selbst wenn ein Material beispielsweise bei ausgeschalteter Schattierung reinweiß ist, gibt es Materialien, die bei eingeschalteter Lichtquelle nicht nur Schatten erzeugen.

 

Wenn Sie einen einfachen Farbton mit ausschließlich Schatten wünschen, sollten Sie dies sorgfältig prüfen.

 

Da die Farbeinstellungen für jede Textur und Farbe geändert werden können, können Sie selbst innerhalb eines einzelnen 3D-Materials, das nicht aus einer Kombination mehrerer 3D-Materialien besteht, einstellen, ob Schatten bei derselben Lichtquelle heller oder dunkler erscheinen.

Das Bild unten zeigt die ausgeschaltete Lichtquelle.

Wenn die Lichtquelle eingeschaltet ist, sieht es wie im Bild unten aus.

Bei ausgeschalteter Lichtquelle haben Wand und Fensterrahmen die gleiche Farbe. Bei eingeschalteter Lichtquelle ist die Schattierung jedoch unterschiedlich, sodass der Fensterrahmen leicht zu erkennen ist.

 

Ich denke, der Grund dafür ist, dass die Schattierung leichter zu erkennen ist.

 

Das ist zwar praktisch für die Sichtbarkeit, aber wenn man beispielsweise im obigen Bild den Fensterrahmen nicht einfärben möchte, muss man den Farbton jedes Mal korrigieren, was etwas umständlich ist.

 

Außerdem ist bei ausgeschalteter Lichtquelle alles weiß, sodass eine Korrektur über die Farbauswahl nicht möglich ist, was etwas umständlich ist.

 

In diesem Fall lässt sich durch eine LT-Konvertierung kein Farbton allein durch Schattierung erzeugen.

Abhängig von der Schattierungseinstellung kann das Deaktivieren von „Umgebungslicht“ jedoch zu folgendem Bild führen, und der Schattierungsunterschied kann verschwinden. Probieren Sie es daher bitte aus.

Es funktioniert derzeit möglicherweise nicht einwandfrei, wenn Parallellicht 2 nicht ebenfalls deaktiviert ist.

Wenn Sie bei der LT-Konvertierung nur den Schattierungston wünschen, steht ein Auto-Action-Material zur Verfügung. Aber selbst wenn Sie dieses Material verwenden, kann es nicht mit Materialien verwendet werden, die nicht mit deaktiviertem „Umgebungslicht“ verarbeitet werden können.

Ich denke, es kommt recht selten vor, dass eine Schattierungseinstellung nicht funktioniert, selbst wenn „Umgebungslicht“ deaktiviert ist, da es sich um einen Sonderfall handelt.

 

Die oben erwähnte automatische Aktion ist grundsätzlich nur zum Erstellen von Schattierungen nützlich, selbst für 3D-Materialien mit Farbe oder Textur, wie im Bild unten. Nutzen Sie sie also gerne, wenn Sie Interesse haben.

Wenn Sie nur Schatten wünschen, vermeiden Sie am besten spezielle Materialien, die nicht mit Schatteneinstellungen bearbeitet werden können. Beachten Sie daher, dass dieses Muster gelegentlich auftreten kann.

 

Im obigen Muster handelt es sich vermutlich um einen Ersatz für das Hinzufügen von Farbe. Wenn Sie beispielsweise die Lichtquelle ausschalten, bleibt die Farbe erhalten. Wenn Sie also einfach einen Fensterrahmen mit einem Vollton ohne Schattierung streichen möchten, können Sie den unten gezeigten Zustand weder mit ein- noch mit ausgeschalteter Lichtquelle erreichen.

Je nach gewünschtem Tonwert können Sie die von der LT-Konvertierung erstellten Töne möglicherweise nicht unverändert verwenden. Daher ist es möglicherweise einfacher, Materialien zu verwenden, die einfach mit diffusem Licht gefärbt sind und einheitliche Schattierungswerte aufweisen.

Wenn Sie die Lichtquelle immer eingeschaltet lassen und nicht möchten, dass der Ton nur schattiert, können Sie diese meiner Meinung nach problemlos verwenden.

 

 

Selbst bei gleichen Einstellungen kann es zwischen farbigen und strukturierten Typen zu Unterschieden in der Schattierung kommen.

Selbst bei Verwendung derselben Farbe und derselben Zahlenwerte kann die Schattierung bei eingeschalteter Lichtquelle je nach Farbtyp und Texturtyp unterschiedlich erscheinen, wie im obigen Bild gezeigt.

 

Bei ausgeschalteter Lichtquelle bleibt die Farbe dieselbe, wie im Bild unten gezeigt.

Auch die Zahlenwerte sind identisch.

Wie zuvor erzeugt das Ausschalten von „Umgebungslicht“ den gleichen Schatteneffekt.

 

Je nach Einstellung lässt sich das Problem möglicherweise auch bei deaktiviertem Umgebungslicht nicht beheben.

 

Es kann auch davon abhängen, wie Sie die Datei exportieren, um sie in MODELER zu laden.

 

Sie können das Problem beheben, indem Sie Umgebungslicht deaktivieren. Der Farbunterschied ist dann nicht so groß, sodass Sie sich keine allzu großen Sorgen machen müssen. Beim Mischen von farbigen und strukturierten Typen kann es jedoch zu Unterschieden in der Schattierung kommen. Achten Sie daher darauf.

 

 

Die Schatten sind wackelig.

Dies ist ein Problem mit der Schattierung in Bereichen, die nicht von numerischen Einstellungen beeinflusst werden.

Wie ich bereits im Abschnitt zum Zeichnen von Linien erwähnt habe, weisen Materialien mit niedrigen Normaleinstellungen in gekrümmten Bereichen eine ungleichmäßige Schattierung auf.

Die Schattierung bleibt auch nach der Tonung mit der LT-Konvertierung ungleichmäßig.

 

Das ist ziemlich unnatürlich, daher halte ich eine Korrektur für unvermeidlich.

Es hängt von der Krümmung der Oberfläche ab, aber Korrekturen können recht aufwendig sein.

Wenn Sie das Gerät mit eingeschalteter Lichtquelle verwenden möchten, müssen Sie mit Korrekturen rechnen.

Die Verwendung mit ausgeschalteter Lichtquelle sollte problemlos möglich sein.

 

 

Selbst bei unregelmäßiger Schattierung sind keine Korrekturen erforderlich, wenn die gekrümmte Oberfläche die Form eines Zylinders hat.

 

 

Wenn die Normalen jedoch niedrig sind und die Form gezackt ist, führt das Glätten der Linienzeichnung zu einer Fehlausrichtung zwischen Linie und Tonwert, wie im obigen Bild gezeigt.

Hierfür sind Korrekturen erforderlich.

 

 

Das war's zum Thema Schatten.

Ich habe mir vorerst meine Gedanken notiert, aber es kann noch weitere Macken und störende Schatten geben.

 

Das Ein- und Ausschalten der Lichtquelle kann manchmal zu einem anderen Ergebnis führen als erwartet. Überprüfe daher, ob du den gewünschten Zustand erreichst, und versuche, das Umgebungslicht auszuschalten, um etwaige Abweichungen in den Schatten zu beheben, oder überlege, ob du diese mit Korrekturen beheben kannst.

Manchmal klappt es tatsächlich.

 

Beim Kombinieren mehrerer 3D-Materialien ist es ratsam, darauf zu achten, dass die Unterschiede in den Einstellungen nicht extrem sind.

 

 

Materialklassifizierung

Ich denke, die Materialien lassen sich grob in vier Kategorien einteilen.

Ich werde auch angeben, welcher Hintergrund meiner Meinung nach jeweils geeignet wäre. Dies ist jedoch ausschließlich meine persönliche Meinung. Bitte verwenden Sie sie daher nur als Referenz.

 

 

Wir verwenden die folgenden 3D-Materialien als Beispiele. Die erklärenden Bilder wurden jedoch an die Materialklassifizierung angepasst und können daher von den tatsächlichen 3D-Materialien abweichen.

1. Keine Färbung oder Textur

↓Lichtquelle an

↓Lichtquelle aus

Dieses Material wird reinweiß, wenn die Lichtquelle ausgeschaltet wird.

Ich denke, das ist die Standardeinstellung.

Mit der LT-Konvertierung kann man einen Farbton mit ausschließlich Schatten erzeugen.

Ich finde es einfach anzuwenden.

Um Details hinzuzufügen, muss man einen Farbton malen oder Texturen wie Holzmaserung einzeichnen.

Eignet sich für Jungen- und Mädchen-Manga.

Ich denke, bei Mangas für junge Männer ist mehr Retusche erforderlich, um die Informationsmenge zu erhöhen.

Ich persönlich fände es gut, wenn es eine Voreinstellung für ein reinweißes Material gäbe.

Es ist sehr vielseitig.

 

Der Typ, den wir zuvor erwähnt haben, der das Ganze grau färbt und Licht verwendet, um die Farbe auszuwaschen und sie weiß zu machen, um Schatten auszudrücken, ist zwar grau gefärbt, aber ich denke, er würde trotzdem hier eingeordnet werden …?

 

 

2. Nur Färben

↓Lichtquelle an

↓Lichtquelle aus

Dieses Material wurde ausschließlich mit Farbtypen koloriert, sodass einige Teile einfarbig bemalt sind.

Das ist praktisch, da Sofas nicht jedes Mal neu gefärbt werden müssen.

Es hat keine Textur, daher müssen Texturen wie Holzmaserung hinzugefügt werden.

 

Geeignet für Jungen- und Mädchen-Manga.

Für Mangas für junge Männer sind zusätzliche Elemente erforderlich, um den Detailreichtum zu erhöhen.

 

 

3. Verlaufstextur

↓Lichtquelle an

↓Lichtquelle aus

Ich bin sicher, es gibt einen besseren Namen dafür … vielleicht ist es so, als wäre die Textur nur mit schwarzen Linien gezeichnet, oder zu 50 % aus Grau, oder sie basiert auf einem Farbverlauf …

Es ist schwer in Worte zu fassen, man muss es einfach gesehen haben, also sehen Sie sich bitte einige Beispielbilder an.

Die Idee ist eine Textur mit klar abgegrenzten Farben, ohne Abstufungen bei der Konvertierung in Monochrom oder getönt.

 

Dies ist das Material, das diese Art von Textur verwendet.

 

Darüber hinaus können einige farbige Bereiche vorhanden sein.

 

Manchmal findet man Materialien mit Texturen, die vollständig für monochrome Manuskripte entworfen und fertiggestellt wurden.

 

Wenn sie zu Ihrem Stil passen, können Sie mit solchen Materialien Zeit sparen.

 

 

Eignet sich für Jungen-Mangas.

 

 

Bei Mädchen-Mangas kann die Textur verrauscht wirken, wenn Sie einen weichen Bildschirm erstellen möchten.

 

 

Deaktivieren Sie in diesem Fall „Textur verwenden“ in den Rendering-Einstellungen. Die Textur verschwindet und nur die farbige Textur bleibt übrig.

 

 

 

Wenn sich der Informationsgehalt mithilfe von Texturen effektiv steigern lässt, eignet es sich möglicherweise gut für Mangas für junge Männer.

 

Ich persönlich finde, dass es sich gut mit verschiedenen Stilen für monochrome Mangas kombinieren lässt. Außerdem ist es sehr einfach in LT zu konvertieren, die weitere Bearbeitung zu vereinfachen und Zeit zu sparen. Daher verwende ich diese Art von Material für meine 3D-Projekte.

 

 

4. Mehrfarbige Textur

↓Lichtquelle an

↓Lichtquelle aus

Es gibt wahrscheinlich auch einen besseren Namen dafür, aber ... im Gegensatz zu einer abgestuften Textur ist dies eine Textur, die einfach in verschiedenen Farben gezeichnet wird.

Ich denke, die meisten 3D-Materialien mit Textur sind von diesem Typ.

Sie enthält die meisten Informationen.

Sie lässt sich einfach für einen realistischen Hintergrund verwenden.

 

Ich habe beispielsweise das obige Material verwendet, um ein einheitliches Gesamtbild zu erzeugen. Es ist jedoch etwas schwer zu verstehen, da nur wenige Bereiche wie Schreibtisch und Boden mit Texturen versehen sind ...

Entschuldigung ...

 

Dies ist oft eine vollflächige Textur, und manchmal sind sogar die Wände mit Texturen versehen. Es handelt sich also um ein Material mit vielen Informationen.

Wenn Sie sich die Holzmaserung ansehen, können Sie erkennen, dass sie im Gegensatz zur abgestuften Textur eine Vielzahl von Farben enthält.

Wenn Sie sie so tönen würden, wie sie ist, hätte sie nicht das gleiche monochrome Manga-Gefühl.

Im Vergleich zum Bild oben weist die Gradationstextur im Bild unten schwarze Linien auf, daher denke ich, dass sie sich besser in monochrome Originale einfügen würde.

Ich denke, das ist der Unterschied zur Verlaufstextur.

 

 

Um leichter zu verstehen, was eine mehrfarbige Textur ist, habe ich auch ein Bild einer offiziellen Vollflächentextur von Clip Studio Paint eingefügt.

Wenn Sie es einfach in ein getöntes Bild umwandeln, sieht es nicht wie ein monochromer Manga aus.

Wenn Sie während der LT-Konvertierung einen Tonwert erstellen, liegt dieser in einem abgestuften Zustand vor und ähnelt eher einem monochromen Manga, als wenn Sie einfach ein getöntes Bild erstellt hätten.

 

Im Vergleich zu Tönen, die aus Materialien mit farbigen oder abgestuften Texturen erstellt wurden, denke ich, dass es in Bereichen mit Texturen oder Abstufungen einfacher ist, Nuancen hervorzuheben und so mehr Informationen zu erzeugen.

 

 

Neben Bildern gibt es auch Materialien mit Texturen, die auf Fotos basieren.

Wenn Sie nach der LT-Konvertierung ein Foto als Hintergrund verwenden, lässt sich der Geschmack möglicherweise leichter treffen.

 

Finden Sie eins, das zu Ihrem Stil passt.

 

 

Das folgende Bild ist beispielsweise ein offizielles Material von Clip Studio Paint, aber wenn Sie es in LT konvertieren, weist der Boden aufgrund der Textur ein Muster auf.

Ich denke, das hängt von Ihrem Stil ab – manchmal sind mehr Informationen in Ordnung, manchmal unnötig, weil Sie es übersichtlicher haben möchten.

Wenn Sie es lieber übersichtlicher mögen, könnte es etwas schwierig sein, mehrfarbige Texturen so zu verwenden, wie sie sind.

 

 

Bei Materialien mit Texturen, die als „bereits beleuchtet“ gekennzeichnet sind, empfiehlt es sich, die Lichtquelle auszuschalten, um unruhige Schatten zu vermeiden.

 

Geeignet für Mangas junger Männer

 

Wenn die Wirkung zu realistisch ist, passt sie möglicherweise nicht zu Mangas für Jungen oder Mädchen.

 

Insbesondere bei Mangas für Mädchen kann es schwierig sein, einen satten, realistischen Hintergrund zu finden, wenn man einen weichen und niedlichen Bildschirm erstellen möchte.

 

Da die meisten Materialien farbig sind, sind sie meiner Meinung nach in erster Linie für Farbillustrationen gedacht.

 

Wenn Sie sie als monochromes Manuskript verwenden, müssen Sie möglicherweise etwas mehr Aufwand betreiben.

 

Das Anpassen der Textur wie in den folgenden Tipps kann zu einem guten Aussehen beitragen.

Je nach Zustand der Textur funktioniert die Anpassung gemäß den Tipps unter der oben genannten URL möglicherweise nicht. Daher empfiehlt es sich, eine Option auszuwählen und gleichzeitig zu prüfen, ob das Texturbild grob ist und die Farbtöne gut aussehen.

 

 

Der mehrfarbige Texturtyp lässt sich jedoch auch problemlos an Jungen- und Mädchen-Manga anpassen.

 

 

Halten Sie texturartige Materialien einfach

Wenn Sie in den Rendering-Einstellungen „Textur verwenden“ deaktivieren, verschwindet die Textur und das Bild wird angezeigt, als ob keine Textur vorhanden wäre.

Die Textur wird nicht mehr angezeigt, wie im Bild unten zu sehen.

 

Dies ist das offizielle Clip Studio Paint-Material von früher.

Sie sehen jetzt nur noch klare Schatten.

↓ Deaktivieren Sie „Textur verwenden“

↓Nach LT-Konvertierung

Die Werbung fehlt und die Informationsfülle ist etwas dürftig. Die Verwendung nur eines Farbtons verringert jedoch auch den 3D-Eindruck. Ich persönlich finde daher, dass es ohne Textur eher wie ein monochromer Manga-Hintergrund aussieht.

 

 

Je nach Material kann es jedoch sein, dass nicht einfach die Schattierung wie im obigen Bild entsteht.

 

Deaktivieren wir „Textur verwenden“ für das als Beispiel verwendete 3D-Klassenzimmermaterial.

↓

Die Textur verschwindet, aber wenn Farbtypen gemischt werden, bleiben die farbigen Teile unverändert und bleiben farbig.

Außerdem sind die Bereiche, in denen sich die Textur befand, grau, und Boden und Schreibtisch weisen unterschiedliche Grautöne auf.

Wenn diese Option in offiziellen CLIP STUDIO PAINT-Materialien deaktiviert ist, wird die Farbe vereinheitlicht und die gesamte Oberfläche ist grau.

Manche 3D-Materialien können solche Unterschiede aufweisen.

 

Man kann jedoch die Informationsmenge reduzieren, sodass ich denke, dass die Anpassung beim Zeichnen eines einfachen Hintergrunds einfacher ist.

 

Das macht mehrfarbige Texturen zu einem vielseitigen Material.

 

 

Die Änderungen, die beim Deaktivieren von „Textur verwenden“ auftreten, unterscheiden sich jedoch je nach Material.

Sie wissen es erst nach dem Download, es ist also reine Glückssache.

Wir erklären die Änderungen an der Textur im nächsten Abschnitt ausführlich.

 

Außerdem sollten Sie beachten, dass es Materialien gibt, bei denen scheinbar kein großer Wert auf schöne Linien gelegt wird, da sie für die LT-Konvertierung mit Textur entwickelt wurden.

In diesem Fall kann das Material durch das Deaktivieren von „Textur verwenden“ nicht sein volles Potenzial entfalten, und die Linien werden unvollständig. Seien Sie also vorsichtig.

 

 

Die Normal Map wird ebenfalls deaktiviert.

Das Bild unten zeigt ein Beispiel für ein Sofa mit Normal Map, erstellt aus offiziellen Clip Studio Paint-Materialien.

 

↓Wie vorhanden

↓ Deaktivieren Sie „Textur verwenden“

Die Normal Map wird ebenfalls deaktiviert, was zu weichen Schatten führt.

 

 

Bitte beachten Sie diese Nachteile und deaktivieren Sie gegebenenfalls die Option „Textur verwenden“.

 

 

Übrigens, wenn Sie das Auto-Action-Material der oben erwähnten LT-Konvertierung verwenden,

Wie im Bild oben gezeigt, können Sie nur die Schatten extrahieren, die die Normal Map widerspiegeln.

Das ist sehr nützlich. Probieren Sie es einfach aus, wenn Sie interessiert sind.

 

 

Effekt von "Textur verwenden" ein/aus

Zur Erklärung: Sie können „Textur verwenden“ in den Rendering-Einstellungen deaktivieren.

Das bedeutet, dass Texturen nicht mehr angezeigt werden.

Daher hat das Ein- oder Ausschalten keinen Einfluss auf die Farbgebung.

 

Was mit texturierten Bereichen passiert, hängt von den 3D-Materialeinstellungen ab und kann unterschiedlich stark sein.

Die folgenden Punkte sind hilfreich, wenn Sie einen sauberen Hintergrund ohne Textur wünschen.

 

 

Wenn Sie „Textur verwenden“ deaktivieren, wird die Textur durch die Farbe des diffusen Lichts ersetzt.

 

Als ich die Einstellungen für die offiziellen Materialien von CLIP STUDIO PAINT in MODELER überprüfte, waren die diffusen Lichtwerte der Textur alle auf 0,75 für RGB eingestellt.

Wenn alle Zahlen 1 sind, ist es weiß, und wenn alle 0 sind, ist es schwarz.

Alle texturierten Bereiche werden also mit 25 % Grau dargestellt.

Das offizielle Material ist vollständig texturiert und daher vollständig zu 25 % grau.

 

Wenn „Textur verwenden“ für das offizielle Material aktiviert ist, sieht es wie im Bild unten aus.

Wenn Sie „Textur verwenden“ deaktivieren, wird nur die unten gezeigte Schattierung angezeigt.

Wenn Sie die Lichtquelle ausschalten, wird das Bild außerdem mit 25 % Grau und 0,75 % diffusem Licht gefüllt.

Ich denke, dass der Wert für diffuses Licht beim Laden in MODELER je nach Exportmethode der Datei manchmal fest ist.

 

Es gibt auch Fälle, in denen der Wert für diffuses Licht je nach Texturbild variiert.

 

 

Die dunkleren Ziegel haben alle einen diffusen Lichtwert von 0,49, also 51 % Grau, und die helleren Ränder haben alle einen diffusen Lichtwert von 0,95, also 5 % Grau.

 

Ich denke, das ist wahrscheinlich der Durchschnittswert der im Texturbild verwendeten Farben.

Da dies auf das diffuse Licht angewendet wird, variieren die Farben, wenn „Textur verwenden“ deaktiviert ist.

Wenn „Textur verwenden“ aktiviert ist, sieht es wie im Bild unten aus.

Wenn Sie „Textur verwenden“ deaktivieren, hat jedes Element eine andere Farbe, wie unten gezeigt.

Es handelt sich also nicht nur um Schatten.

Wenn Sie die Lichtquelle ausschalten, wird der Bereich außerdem mit 51 % Grau und 5 % Grau gefüllt, wodurch 0,49 bzw. 0,95 % des diffusen Lichts reflektiert werden.

Ich halte die beiden oben genannten Muster derzeit für am wahrscheinlichsten, es könnten aber auch andere auftreten.

 

 

Die diffusen Lichtwerte für Texturtypen werden in einer hellen Farbe angezeigt und können nicht bearbeitet werden.

 

Nach dem Laden hat selbst der Materialersteller keinen Einfluss mehr darauf.

 

Ich denke, es hängt davon ab, wie die Datei exportiert wird.

 

Ob die diffusen Lichtwerte fix oder variabel sind, erfährt man erst, wenn man „Textur verwenden“ deaktiviert.

 

Deshalb gibt es fixe und variable Werte, und jeder hat seine Vorteile.

 

 

Im Falle von festen

Wenn der diffuse Lichtwert der Volltextur oder des Farbtyps mit dem Texturtyp übereinstimmt, führt das Deaktivieren von „Textur verwenden“ nur zu Schattierungen.

 

Dies ist nützlich, wenn Sie einen rein schattierten Farbton wünschen.

 

 

Wenn Sie andere Farbtypen einmischen, handelt es sich nicht nur um eine Schattierung, sondern es ist nützlich, wenn Sie einen einfachen Zustand erstellen möchten, indem Sie nur Farbtypen ohne Textur verwenden.

Wenn Sie sowohl „Textur verwenden“ als auch die Lichtquelle deaktivieren, erhalten Sie einen einfachen, einheitlichen Farbton.

 

Wenn Sie jedoch die Lichtquelle wie im obigen Bild deaktivieren, kann die Farbe dunkler als erwartet werden. Sie müssen den Farbton daher anpassen.

 

 

Bei Fluktuation

Es ist nicht wirklich geeignet, wenn Sie nur Schattentöne wünschen.

Da es sich jedoch um unterschiedliche Farben handelt, ist es einfacher, einen Auswahlbereich mithilfe der Farbbereichsauswahl zu erstellen, wenn Sie die Textur anpassen möchten.

 

Dies ist nützlich, wenn im Material keine Optionen für die Farbbereichsauswahl verfügbar sind.

 

Schalten Sie die Lichtquelle aus, wenn Sie die Farbbereichsauswahl verwenden.

Sie können einen Auswahlbereich erstellen.

 

 

Die für Texturen verwendeten Bilder können jedoch die folgenden Muster aufweisen.

 

Nehmen wir als Beispiel einen Würfel.

Es gibt wahrscheinlich zwei mögliche Texturmuster.

↓Das entfaltete Diagramm wird in einer Bilddatei zusammengestellt.

↓Es gibt sechs einzelne Bilddateien, eine für jede Seite.

Wenn ich Materialien für CLIP STUDIO PAINT erstelle, verwende ich die zweite Methode, da sie einfach ist und lediglich ein Muster auf dem Boden enthält. Ich denke jedoch, dass sich das erste Muster besser für Materialien mit komplexen Formen oder aufwendigen Texturen eignet, bei denen die gesamte Oberfläche mit einer Textur beleuchtet wird.

 

Wenn Sie „Textur verwenden“ deaktivieren und der diffuse Lichtwert der Textur festgelegt ist, hat die gesamte Oberfläche dieselbe Farbe. Wenn jedoch die einzelnen Farben variieren, wirkt sich dies auf die Ergebnisse aus. Beachten Sie daher Folgendes:

 

 

↓ Deaktivieren Sie „Textur verwenden“

Würfel, die in der aufgeklappten Ansicht zu einem einzigen Bild gruppiert sind, haben ein gemeinsames Quellbild für die Textur, sodass alle Würfelseiten die gleiche Farbe haben.

 

Würfel, die sechs Bilddateien verwenden, eine für jede Seite, haben für alle sechs Seiten unterschiedliche Farben.

 

Die rechte Seite ist etwas komplizierter, wird aber erstellt, indem eine Bilddatei für Seite 1 (rot) als Textur für alle sechs Seiten eingefügt, in MODELER geladen und anschließend durch die Bilder 2 bis 6 ersetzt wird.

Das diffuse Licht wird durch die Farbe des Texturbilds beim Laden in MODELER beeinflusst. Die diffusen Lichtwerte ändern sich nicht, selbst wenn Sie es später durch ein anderes Bild ersetzen.

 

Wenn „Textur verwenden“ deaktiviert ist, werden alle Seiten auf Bild 1 (rot) eingestellt und haben alle die gleiche rote Farbe.

↓Es gibt keine Änderung, auch wenn ich das Bild austausche.

Wenn „Textur verwenden“ aktiviert ist, kann es daher zu Problemen kommen und Sie können den Farbraum möglicherweise nicht wie gewünscht auswählen.

 

Wenn Sie die oben genannten Punkte im Allgemeinen verstehen, wissen Sie, was beim Ein- und Ausschalten der Option passieren kann und ob das Ergebnis auf die Anwendung der Textur zurückzuführen ist.

 

Die Erklärung ist zwar etwas lang, aber im Grunde ist es sinnvoll, „Textur verwenden“ zu deaktivieren, wenn Ihr Material keine Optionen zur Farbraumauswahl bietet.

 

 

Ob es sich um einen farbigen oder einen strukturierten Typ handelt, können Sie später nicht mehr ändern.

Außerdem können Sie den Farbtyp später nicht mehr in den Texturtyp ändern.

Sie können einen Texturtyp nicht in einen farbigen Typ ändern, aber Sie können ihn wie einen farbigen Typ aussehen lassen, indem Sie ihn durch ein Vollbild in der gewünschten Farbe ersetzen.

 

Wenn Sie in den Rendering-Einstellungen die Option „Textur verwenden“ deaktivieren, kann es daher vorkommen, dass ein vermeintlich farbiger Bereich tatsächlich ein Texturtyp ist und die Farbe verschwindet.

 

 

Um den gewünschten Hintergrund zu erreichen

Wenn Sie die oben genannten Punkte im Allgemeinen verstehen, können Sie leichter entscheiden, ob Sie den gewünschten Zustand erreichen können.

 

– Lichtquelle und Schatten ein- und ausschalten

– Materialtyp

– Textur verwenden ein- und ausschalten

 

Am besten treffen Sie Ihre Entscheidung anhand der Gesamtsituation.

 

 

Empfohlene Materialien für jede Route

Kommen wir zurück zum Thema: Welche Art von Hintergründen möchte ich zeichnen?

 

1. Hintergründe mit mehr Details und realistischerem Charakter, wie sie in Mangas für junge Männer vorkommen.

 

2. Einfachere Hintergründe, wie sie in Mangas für Jungen und Mädchen vorkommen.

 

Ich unterteile sie grob in realistische und einfache Hintergründe.

 

 

1. Realistische Hintergründe mit vielen Informationen, wie in Mangas für junge Erwachsene

Zu 1. denke ich, dass der Hintergrund detailliert sein und viele ausführliche Informationen enthalten muss.

Wir empfehlen den Texturtyp „Mehrfarbig“.

Das obige Bild wurde mit dem unten gezeigten mehrfarbigen Texturmaterial erstellt.

Wenn Sie eine mehrfarbige Textur haben, können Sie diese anpassen, um ein ansprechendes Aussehen zu erzielen.

Je realistischer die Textur, desto mehr Informationen enthält sie.

 

 

Generell denke ich, dass fotoähnliche Texturen am besten zur Geltung kommen, wenn sie in ihrem Originalzustand belassen werden.

 

Es hängt allerdings vom Stil der Arbeit ab …

 

Ich bin nicht geschickt genug, um fotoähnliche Texturen zu erstellen, daher nutze ich als Ersatz offizielle Fotos.

 

Zuerst versuche ich, sie einfach in einen Ton umzuwandeln.

Ich denke, so wie es ist, eignet es sich möglicherweise nicht als monochromer Manga-Hintergrund.

 

Ich denke, es ist wichtig, sich die Zeit zu nehmen, es anzupassen, damit es mangaähnlicher aussieht.

 

Ich denke, selbst wenn man es nur mit der LT-Konvertierung in einen Ton umwandelt, wird es eher wie ein monochromer Manga aussehen.

Dasselbe gilt für 3D-Materialien.

Ich denke, es ist am besten, den Detailreichtum mit einer mehrfarbigen Textur zu erhöhen und sie dann mit ein paar kleinen Anpassungen an den monochromen Manga anzupassen.

 

Wenn Sie Materialien ohne Farbe oder Textur verwenden, müssen Sie von vorne beginnen und den Detailreichtum steigern, was etwas schwierig sein kann.

Aus diesem Grund empfehle ich, wenn möglich Materialien mit mehrfarbigen Texturen zu verwenden.

 

 

2. Einfache Hintergründe für Jungen- und Mädchen-Manga

Bei Punkt 2 sollte der Hintergrund meiner Meinung nach detaillierter sein und weniger Informationen enthalten als bei Punkt 1.

 

Hier ist ein von einem Shonen-Manga inspirierter Hintergrund zu sehen.

Das Bild unten ist schlicht gehalten und besteht nur aus Strichzeichnungen, Federstrichen und tiefem Schwarz.

Dem Bild unten wurden einige weitere Töne und Linientöne hinzugefügt.

Texturen (Holzmaserung usw.) wirken eher mit schwarzen Linien gezeichnet als mit Tönen.

Daher empfehle ich den Texturtyp „verläufe“, der solche Texturen enthält.

Die beiden obigen Bilder wurden mit den im Bild unten gezeigten Materialien für verläufende Texturen erstellt.

 

Bei einer mehrfarbigen Textur kann die Informationsmenge zu groß sein, sodass Sie sie möglicherweise reduzieren müssen. Bei keiner oder nur einer Farbgebung oder Textur müssen Sie möglicherweise die Textur der Textur hinzufügen.

Um den Bearbeitungsaufwand nach der LT-Konvertierung so gering wie möglich zu halten, empfehle ich daher die verläufende Textur.

In letzter Zeit sieht man häufig Töne, die mit handgezeichneten Linien erstellt wurden.

Das folgende Bild wurde ebenfalls mit dem oben gezeigten Gradationstexturmaterial erstellt.

Die Linien wurden zusätzlich aufgeraut, um den handgezeichneten Linientönen zu entsprechen.

Auch bei gleichem Material verändert sich die Atmosphäre je nach Veredelungsmethode.

 

 

Ich finde Mädchen-Mangas noch schlichter.

 

Ich frage mich, ob schlichte und einfache Hintergründe gewählt werden, um die Auffälligkeit der Figuren hervorzuheben.

 

Ich glaube, Mädchen-Mangas verwenden oft nur Strichzeichnungen und Schattierungen, denen einige Töne hinzugefügt werden.

 

Die folgende Illustration ist eher schlicht gehalten, ohne Schattierungen und nur mit Tönen an einigen Stellen, wie zum Beispiel der Tafel.

 

Außerdem gibt es eine leichte Holzmaserung.

Bei Shoujo-Manga hängen die empfohlenen Materialien vom jeweiligen Stil ab.

 

Wenn Sie Texturen hinzufügen möchten, eignet sich meiner Meinung nach eine Verlaufstextur.

 

Texturen können das Bild zu unruhig machen. Verwenden Sie in diesem Fall am besten nur Farbe.

Wenn Sie meinen, dass es mit mehrfarbigen Texturen oder Verlaufstexturen gut funktioniert, empfehlen wir Ihnen, die Option „Textur verwenden“ zu deaktivieren.

 

 

Wenn Sie lediglich Strichzeichnungen und Schattierungen wünschen, empfehle ich ein Material ohne Färbung oder Textur oder eines, bei dem Sie „Textur verwenden“ deaktivieren und nur Schattierungen verwenden können.

Das ist ungefähr alles.

 

 

Das Ende

Ich empfehle, bei der Auswahl der 3D-Materialien den Stil des zu zeichnenden Hintergrunds zu berücksichtigen. So sparen Sie Zeit beim Hinzufügen und Korrigieren.

 

Ich habe schon viel darüber geschrieben, aber wenn Sie sich zu viele Gedanken darüber machen, kann die Entscheidung schwerfallen. Daher ist es am besten, es nur vage im Hinterkopf zu behalten.

Ich hoffe, das hilft Ihnen bei der Materialauswahl.