Heyy, eu sou Guinogue, e este é um tutorial direto de concept art focado em props, onde vou fazer o meu melhor para compartilhar todo o conhecimento que me ajuda a criar designs únicos e eficientes para vocês!

Mesmo sendo apenas um prop, todo design sempre deve começar com um briefing. Isso nos ajuda a ir direto ao ponto e entender exatamente o que queremos.

Aqui temos a Arca do Desequilíbrio, do meu projeto pessoal, Riftborn. Eu escrevi uma breve descrição para ela, e na prática, os jogadores vão disparar poderes nela para quebrá-la e coletar a Essência da Riftstone dentro.

Sempre recomendo trabalhar em projetos pessoais, por menores que sejam, porque eles ajudam a desenvolver uma habilidade crucial: a ideação. Eles nos permitem mergulhar completamente no projeto, imaginando até mesmo detalhes como o que a grama ou o céu do universo que você está criando seriam."

Silhuetas — essa é uma palavra-chave e um conceito essencial para trabalhar desde o início quando temos uma ideia em mente.

Por que devemos trabalhar com silhuetas? Elas nos ajudam a simplificar pensamentos complexos, focando em formas menores, como as dobras de uma camisa ou os espaços no capacete de um astronauta. Muitos designs icônicos e únicos possuem silhuetas que são imediatamente reconhecíveis. Por exemplo, se pegarmos personagens de desenho como o Bob Esponja ou o Mickey Mouse, conseguimos identificá-los só pela sua silhueta.

Então, pense sobre isso — é muito mais fácil e eficiente criar nove silhuetas do que desenhar nove personagens altamente detalhados, com valores diferentes e elementos intrincados.

Preste muita atenção nessas silhuetas e repare como é fácil lê-las e reconhecê-las. Cada uma foi cuidadosamente pensada e refinada. Mesmo que não tenham sido criadas através desse processo específico, o artista certamente considerou suas silhuetas de alguma forma.

Os props não são diferentes — podemos criar itens, personagens, casas, criaturas e qualquer outra coisa que conseguirmos imaginar usando esse processo.

Claro, este é um método projetado para ajudar você a se manter consistente e evitar se perder durante o processo de criação.

Eu adoro misturar diferentes processos — isso sempre me ajuda a encontrar soluções novas e melhores.

Após desenvolver a silhueta, eu penso no design usando dois a três valores diferentes, seja com linhas ou cores, para criar efeitos interessantes.

Normalmente, crio de 6 a 9 silhuetas — acho que é um bom número — e tento refinar bem cada uma delas. No entanto, não passo muito tempo nelas, como dias. Geralmente, gasto o tempo necessário para cada uma, sem um limite de tempo rígido, mas nunca passo mais de 40 minutos em uma única silhueta.

Depois disso, podemos passar para uma linha mais refinada e começar a explorar as cores, como neste exemplo onde criei essa criatura usando o mesmo processo.

Para a renderização, você pode optar por algo mais simples com cores mais blocadas, tentar algo mais detalhado, ou até mesmo criar um modelo 3D e usá-lo como base. A melhor parte da arte é que ela está cheia de possibilidades e livre de regras. Os processos estão aí para ajudar você a se desenvolver melhor, e não para te restringir.

No caso da Arca do Desequilíbrio, eu escolhi mostrar algo como o VFX dela abrindo ou depois de ser ativada, e não mostrei a exploração de cores, mas eu sempre faço isso. Só assim posso saber quais cores ficariam melhores.

Trabalhar em um layout para uma apresentação também é essencial. Procure pelos seus artistas favoritos e veja como eles organizam e apresentam seus projetos, depois tente criar soluções baseadas neles, usando-os como referência e não simplesmente copiando.

Espero que meu conhecimento tenha sido útil para você.