Introducción

En este artículo te mostraré cual es el procedimiento que sigo para diseñar personajes y que herramientas utilizo para realizar esta tarea.

 

Lo primero que debemos saber antes de iniciar son las características del proyecto en el que trabajaremos y cuales son las características del personaje que diseñaremos.

 

A continuación te comparto las características de un proyecto ficticio y como debe verse el personaje que diseñaremos.

También hay una versión en vídeo con la información más detallada :D

Características del proyecto

• En este caso estaremos diseñando el personaje principal para un juego de puzzles casual.

• El estilo de los personajes serán de un estilo cartoon y serán animales antropomorfos

• La altura promedio de los personajes será de dos cabezas aproximadamente pero puede variar si eso ayuda a resaltar las características de un personaje.

• Los personajes no deben tener demasiados detalles ya que serán animados con la tecnica de animación cuadro a cuadro.

 

 

Características del personaje

• Es un perro detective adulto investigando una mansión embrujada.

• La raza del personaje es de un tamaño pequeño.

• La mayor parte del tiempo parece estar de mal humor, pero es gracioso involuntariamente.

•La vestimenta que usa es la de un detective independiente y recuerda un poco a los uniformes de detectives policiales en las peliculas.

 

 

Etapa de bocetos

Exploración general

Al empezar a diseñar un personaje es importa explorar ideas. Personalmente me gusta empezar diseñando un cuerpo simple y luego explorar el diseño de las cabezas, considero que la cabeza es uno de los aspectos más importantes en el diseño.

En este caso me gustó mucho la forma del tercer personaje, creo que gracias al bigote podemos deducir la edad del personaje y las cejas pobladas pueden ayudar a que el personaje sea más expresivo.

Definiendo detalles

Ahora toca mejorar los detalles del boceto seleccionado, para ello copio la versión que más me gustó y lo pego en una nueva capa a la cual le reduzco la opacidad para dibujar la versión más detallada en una capa por encima.

Esta es una de mis fases favoritas porque el personaje ya empieza a tomar forma.

 

Acá básicamente repito el proceso de la fase anterior, defino los detalles del personaje tomando en cuenta los detalles del personaje como la cara, la vestimenta y redefiniendo detalles como el tamaño. Recuerda tener siempre en cuenta tener en mente la descripción que se nos proporciona para el personaje.

 

Puedes copiar y pegar al personaje las veces que quieras para modificarlo e intentar buscar looks diferentes

Hice cuatro versiones de vestimenta para este personaje, y me gustó la versión cuatro. Ahora toca pasar a trabajar en una linea más detallada y ajustar ciertos detalles del personaje para mejorar su silueta.

Para evaluar la silueta podemos copiar la capa del lineart del personaje, utilizar la herramienta de Auto select para seleccionar toda el area que está alrededor, invertir la selección y en una capa inferior rellenar de color negro dentro de la selección.

 

Recuerda que la en la silueta debe reconocerse que personaje es he indicar hacia que lado está mirando.

Si no estás satisfecho con la silueta del personaje puedes modificar las características de tu personaje para mejorar la silueta.

Ahora con todos los detalles definidos ya podemos pasar a explorar las opciones de color.

Explorando los colores

Ahora con la linea definida podemos empezar a explorar el color del personaje.

Al momento de aplicar colores me gusta aplicar cada uno de ellos en diferentes capas para luego poder modificar su tonalidad y crear varias paletas de colores.

Para aplicar cada color creo una nueva capa para cada uno de los colores y utilizando la herramienta Fill aplico cada uno de los colores en cada capa. Para colorear dentro de la linea debemos tener activada la opción Refer multiple y All layers en la ventana de tool property.

Como puedes ver en el ejemplo tengo cada uno de los colores en cada capa y con su respectivo nombre para que sea más fácil navegar.

Para modificar cada color solo debemos seleccionar la capa y dar clic en la pestaña edit > tonal correction > Hue/Saturation/ luminosity… Ahora puedes modificar los valores para ir buscando variaciones de colores.

Para crear una nueva variación de color coloco el lineart y los colores dentro de una misma carpeta, ahora puedo duplicar esa carpeta y crear más variaciones de color ajustando la tonalidad de cada color.

Para este personaje creé diez variaciones de color, y me gustó mucho la versión que está dentro del cuadro verde. Ahora con la paleta de color decidida pasaré a trabajar en la versión final

Creando la versión final

Para trabajar en la versión final debemos repetir el mismo procedimiento que hemos estado trabajando, en una capa trabajamos el lineart y luego en con la ayuda de la herramienta de fill aplicaremos color en otra capa.

Hay dos técnicas que me gustan utilizar al momento de trabajar en la linea final, una de ellas es trabajando con la capa de vectores y la otr es usando capas rasterizadas.

Linea final con capa de vectores

Las ventajas de trabajar con una capa de vectores es el poder utilizar las herramientas de corrección y el borrador de vectores.

 

Con el borrador de vectores puedes borrar las parte sobrante de las líneas que se intersectan y con las herramienta de corrección de linea puedes manipular la linea después de ser trazada, modificar su trayectoria y hasta ajustar el grosor de la linea.

 

Con este tipo de capa no debes de preocuparte por que la linea pierda calidad al modificar del tamaño de la misma ya que al ser vectores esta se escala sin perder resolución.

Linea final con capa rasterizada

Personalmente prefiero utilizar este metodo ya que disfruto más mientras de esta forma. La mayor desventaja de esta forma de trabajo es que no puedes modificar la linea después de ser trabajada ya que la resolución de la linea ira bajando mientras más la modifiques con las herramientas de transformar o de Liquify.

 

Ahora te mostrare como trabajo el sobrante en la intersección de líneas. Consiste en trabajar en una capa la linea y cuando sepas que una linea se intersecta solo debes crear otra capa, trazar la linea y luego borrar el sobrante, de esta manera no afectarás el resto de la linea.

 

Una de las ventajas de usar las capas vectoriales es que puedes usar la herramienta liquify, con ella puedes manipular el dibujo de una forma más controlada, pero debes tener cuidado ya que esta reduce la resolución de la capa, por ello solo recomiendo utilizarla en la fase de boceto.

Conociendo estas técnicas solo resta crear la linea final aplicar color y tendremos listo el diseño de nuestro personaje. Puedes seguir estos mismos pasos para dibujar al personaje en desde diferentes ángulos y crear expresiones.

Palabras finales

Diseñar un personaje es un proceso muy divertido, y conocer las herramientas que puedan evitar ciertas tareas ayuda mucho a que la diversión continue. Me encantaría saber que tal te pareció el tutorial y si aprendiste algo nuevo en el proceso.

 

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