Presentación

Sean bienvenidos una vez más. Ya casi es fin de año y en una parte del mundo se está comenzando a pintar de blanco, y nada mejor que intentar recrear estos hermosos parajes. En este tutorial les mostraré los pasos que seguí para pintar uno de estos paisajes nevados. Sin más preámbulos…

 

¡¡Comencemos!! (o･ω･o)

1. Paisaje montañoso

La base de los paisajes nevados es la nieve, pero no hay que preocuparse, pintar la misma no es tan complicado.

 

 

(A) Boceto - Composición

La composición es la manera en que distribuimos los elementos que componen el tema de la ilustración. Es un medio a base de esquemas y leyes compositivas por el cual podemos contar una historia, volviéndola visualmente llamativa, atraparte y dinámica. Las leyes de composición no son absolutas, pero sin duda son un buen referente universal que nos permitirá transmitir emociones, ideas y sueños.

 

En el siguiente Tips explique con mayor detalle diferentes composiciones que no explicaré aquí, por si desean darle un vistazo:

 

 

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- COMPOSICIÓN DE ESPEJO -

 

Las ilustraciones de este tipo a menudo rompen con la primera regla sobre el horizonte en el primer tercio de la altura. Colocando en el centro del lienzo, en muchos casos, se destaca la simetría con un elemento correspondiente en la otra mitad, ya que ambas mitades de la ilustración, la superior y la inferior, son muy parecidas, eso la hace visualmente atractiva.

 

Esto será lo que haré, mi objeto central serán una serie de montañas que colocaré un poco más arriba del centro.

- PROFUNDIDAD DE TAMAÑO -

 

Colocar tamaños diversos nos ayudan a enfocar una ilustración. Las formas pequeñas, medianas y grandes son parámetros que usamos para saber que tan cerca o lejos está un objeto. Los elementos más grandes son los que se encuentran más cerca y los pequeños están a la distancia.

 

Veamos que los pinos más cercanos al espectador son más grandes visualmente que las propias montañas.

- EQUILIBRIO -

 

Simetría: Es un tipo de composición equilibrada que resulta agradable a la vista, da tranquilidad. Si dividiéramos nuestro lienzo en dos partes iguales, tendríamos que distribuir los elementos de tal manera para que ambos lados tengan el mismo peso. Además, debemos respetar los espacios vacíos para que la ilustración respire.

 

En el caso de esta ilustración, si en un lado hay pinos, en el otro también colocare unos cuantos que equilibren entre ambos lados.

- BOCETO -

 

Este es el boceto final; coloqué algunos detalles en la nieve del suelo para que este no esté vacío. Listo, ahora veamos como agregar color.

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(B) Los colores

Los colores van de la mano con la atmosfera y esa atmosfera suele ver su origen en los colores del cielo con respecto al momento del día. En los paisajes inicio pintando el cielo. Un paso muy importante, aunque después los cambie.

 

- EL CIELO -

 

La magia de pintar un bonito cielo son los degradados. El truco para conseguir un cielo realista es dividirlo en tres secciones, o dos si no hay mucha luz en la escena. En la primera sección, la superior, tendrá un tono oscuro (1), le seguirá un tono medio (2) y finalmente el color más claro (3).

 

Dependiendo de la hora del día, los colores que dominaran la escena serán diferentes.

 

► Amanecer: En el amanecer se puede ver el color azul típico del cielo combinado con colores cálidos: rosados y amarillos.

► Medio día: Durante la tarde se consigue un azul más saturado que el que se encuentra en el amanecer, aquí no hay mucha variación entre el azul y otros colores.

► Atardecer: En el atardecer el cielo cambia a uno anaranjado combinado con un azul que comienza a oscurecer. También se pueden incluir colores rosados.

► Anochecer: En el anochecer domina un azul profundo con poca luminosidad.

► Días tempestuosos: Los días con lluvia o con nieve tienen la peculiaridad de tener un cielo gris.

- EL CIELO NEVADO -

 

Volviendo a la ilustración principal. El boceto lo hice en capas; para manejar mejor estas, lo primero que hice fue crear una carpeta, después seleccione todas las capas del boceto y las moví dentro de ella.

 

Nota: Si estás usando la versión para tabletas, para mover las capas deberás hacer uso de las dos líneas paralelas que se encuentran en cada capa en la zona derecha de la misma.

Ahora, hay que seleccionar la carpeta y bajarle la opacidad a un nivel que no resulte molesto el boceto y nos permita pintar en otras capas sin problemas.

Ahora bien, para aplicar el color del cielo, lo más fácil es usar los degradados. Para crear uno es simple:

 

➀ Iremos al icono de los degradados que se encuentra en la barra de herramientas.

➁ En la ventana de subherramientas elegiremos un degradado predeterminado. Si lo mantenemos presionado (o con clic derecho para PC) aparecerá un menú flotante.

➂ En este menú elegiremos la opción «Duplicar subherramienta».

➃ Aparecerá una ventana donde podremos elegir el nombre de este nuevo degradado.

Para cambiar el color de este, primero debemos elegirlo desde el círculo cromático (1) y después, hay que dar clic en los iconos pequeños que están encima de la visualización previa del degradado en la ventana de «Propiedades de la herramienta» (2). Así con cada uno.

 

Para borrar alguna sección del desplegar hay que que desplegar el menú del degradado (símbolo “+”) y elegir la opción: Ajustes avanzados > Eliminar.

Una vez creado; para aplicarlo hay que elegir un punto inicial y mover el segundo punto a la dirección deseada. Todo esto en una capa nueva por debajo del boceto.

Listo, vallamos al siguiente punto.

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(C) Las montañas

En cuanto a las montañas, primero, iniciemos entendiendo que las rocas son en sí una forma geométrica, pueden ser rectángulos o triángulos agrupados. Una vez determinada su forma, erosionamos los bordes haciéndolos irregulares.

 

El segundo paso es generar el volumen; imagínenlo como un cubo, en un lado de la cara dará mejor la luz que en el otro. Para dar forma tridimensional a la montaña hay que dividirla en dos de forma no muy lineal, con cierta curvatura, además hay que hacer una serie de grietas en ambas caras que seguirán la dirección de las curvaturas. Finalmente, decidimos la dirección de la luz.

- MONTAÑAS NEVADAS -

 

Para agregar el color tomamos tres tonalidades, el color base, la luz y la sombra. Con el color de la luz se pintan formas triangulares e irregulares en el sentido de la inclinación de la montaña. Para las sombras hay que hacer las mismas formas con la tonalidad de la sombra en las zonas contrarias a la luz, así se pueden simular dos caras de una montaña.

Para pintar la base de las montañas utilizo la herramienta «Selección» en su variante de «Lazo». Marco el contorno de las montañas cuidadosamente.

Ahora, selecciono el color base relleno la selección rápida y fácilmente usando el bote de pintura que se encuentra en el menú flotante de la herramienta de selección (2).

Con un pincel de trazo duro marqué mejor las irregularidades de la corteza de las montañas.

Con un pincel texturizado como los de Gouache pinte el relieve de la montaña, este tiene que hacerse, como se explicó al comienzo, en dos partes, una que mirara a la luz y otra que estará en penumbra. Estos relieves no son uniformes, dejan en varios lugares espacios pequeños y vacíos.

 

Todos estos efectos los pinté en una capa nueva por encima del color base. Para no salirse de la estructura es recomendable usar la función «Ajustar a capa inferior» la cual se encuentra en el menú de la ventana capa.

Para simular la nieve de la montaña lo que hice fue pintar algunas manchas con blanco puro sobre las caras de la montaña que dan hacia la luz.

Con el mismo pincel de Gouache y seleccionando el color de la nieve use en la zona de penumbra pinte con algunas líneas tocas la falda de la montaña.

A estas líneas las difuminé con el pincel «Mezcla de color» que se encuentra en la sección de «Mezcla» en la barra de herramientas. Todo esto con el fin de comenzar a fusionar las montañas con el fondo.

- LA ATMOSFERA -

 

Otro elemento que debemos mantener en consideración es que en los paisajes (aunque también con cualquier fondo), los objetos que se encuentren en la parte más lejana tendrá un color o colores que correspondan a la atmosfera.

 

La perspectiva atmosférica indica como se aleja un objeto con respecto al espectador, al alejarse vemos este objeto con una claridad, valor y saturación reducidos. Los objetos remotos parecen tener una temperatura más fría. Los colores del primer plano están son saturados u oscuros, mientras que aquellos que siguen en segundo plano, pierden saturación y se vuelven más claros y comienzan a difuminarse con el ambiente. Por esta razón las montañas que están de fondo se funden muy hermosamente con el cielo.

Otro efecto de la atmosfera es la neblina con la que son recubiertos los elementos lejanos, como las montañas, árboles, edificios, entre otros. El color de esta neblina debe ir de acuerdo al tono del cielo.

La simulación de este efecto de profundidad esta hecho con el pincel «Aerógrafo suave» y seleccionando el color insaturado de la nieve. Pinte la falda de la montaña sin marcar mucho el color, después difumine un poco con el pincel de «Desenfoque». Finalmente, bajé un poco la opacidad a la capa.

Tengo que decir que a este punto decidí cambiar el color del fondo y el color base de la montaña por otro tono de azul. El resultado es el siguiente:

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(D) Los pinos

Para pintar los pinos utilice el siguiente pincel especializado que descargue de los materiales de Clip Studio Assets.

 

 

Lo usé de la siguiente forma: Primero establecí el pincel a un tamaño correspondiente al nivel de la profundidad. Posteriormente, pinte los pinos siguiendo el boceto. Las partes que sobresalían de la raíz las borre, de esta forma la base quedara pareja en cada uno de ellos.

 

Nota: Otro método es colocar las diferentes imágenes que se pueden extraer del pincel en una capa aparte, y seguidamente seleccionar individualmente cada uno e irlo duplicando y posicionándolo manualmente con la herramienta de «Transformación». Este método brinda un mayor control sobre los elementos.

- PERSPECTIVA ATMOSFERICA -

 

La perspectiva atmosférica indica como se aleja un objeto con respecto al espectador, al alejarse se observa al objeto con una claridad, valor y saturación reducidos. Por tanto, el color de los pinos del primer plano deberán ser saturados y oscuros, mientras que aquellos que siguen en segundo plano, perderán saturación, dando como resultado una vista clara con valores reducidos.

 

El pincel con el que hice estos pinos, de base pintara cada uno de ellos de negro sin importar el color que tenga seleccionado, pero para cambiarlos a otro color hay que activar la opción «Bloquear pinceles trasparentes» en la capa donde se encuentran y después pintar sobre ellos.

Por último, para aplicar la neblina típica de los elementos lejanos usaremos el mismo método del aerógrafo que se explicó antes.

Con los pinos del plano medio es lo mismo, solo que con estos cree una nueva capa a la cual le active la función «Acoplar a capa inferior» para poder pintar sobre ellos sin llegar a salirme del contorno de los mismos. Con un color gris azulado pinte sobre las ramas para simular nieve sobre las mismas.

 

Para pintar nieve sobre las ramas de los pinos debemos de considerar lo siguiente:

 

➀ La nieve se acumula en cúmulos,

➁ Hay mayor cantidad de nieve en las zonas que forman una unión de tipo «V».

➂ Mientras más nieve tenga una rama, por la gravedad y el peso, es inevitable que esta forme una curvatura que apunte hacia el suelo.

- RAMAS -

 

En los páramos cubiertos de nieve es normal encontrar ramas de plantas que perecieron por el frío de la nieve. Es un detalle pequeño, pero que al agregarlas le aporta realismo a la escena.

 

Hay que tener en cuenta que las ramas también estarán cubiertas con un poco de nieve.

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(E) La nieve

Pintar nieve es muy simple, para ello hay que tener en cuenta dos puntos:

 

➀ El primer punto a tener en consideración es la textura, lo mejor para pintar nieve es con un pincel texturizado como uno estilo Gouache, pero también se pueden hacer relieves entre un color y otro con cualquier otro pincel.

 

Para simular esta textura hay que hacer trazos siguiendo una dirección diagonal u horizontal. Además, colocar pequeños puntitos de luz en la sombra simula copos de nieve. Pero esto solo se da entre cambio de color, el resto de la nieve tiene una textura plana.

Un par de herramientas que podemos emplear para mejorar la textura de las pinceladas diagonales u horizontales son:

 

(A) Licuar: Esta se encuentra en la ventana de herramientas.

(B) Punta del dedo: Ubicado en la ventana de herramientas > Mezcla > Punta del dedo.

➁ La nieve no siempre es blanca y gris. Esta absorbe los colores que la rodean. Por ejemplo, para pintar esta nieve lo que hice fue usar un color azul como el que domina la ilustración general, esto con respecto a la sombra y para la que se encuentra iluminada por la luz solar emplee el blanco puro.

 

Hay que tener en cuenta que si se planea tener nieve iluminada por el sol en grandes cantidades, no es aconsejable usar el blanco puro. Si se usa este color en exceso puede llegar a quemar la imagen, dando, por tanto, una sensación desagradable.

En este punto agregué algunas rocas en la nieve. Estas rocas siguen la lógica de mientras más cerca más grandes. Además, estas rocas al estar hundidas en la nieve deberán tener zonas cubiertas por esta.

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(F) Las nubes

Para pintar cualquier nube veamos un ejemplo: La forma de las nubes la podemos simplificar con una serie de círculos amontonados unos contra otros, pero no todos deberán ser del mismo tamaño, algunos enormes, otros pequeños. Qué se vea el contraste de formas. Luego de la forma, pintamos el color base.

 

Después elegiremos la dirección de la luz, en este caso, la luz viene de arriba, por lo que la parte baja será oscura, y sucesivamente al subir los colores se tornarán claros. Por último, remarcamos con los colores suavemente la forma de los círculos que hicimos al principio, pero estos tienen que estar en algunas partes mostrando una fusión entre dos o más círculos adyacentes.

Un aspecto importante de las nubes es que son un gas, por lo tanto, algunos bordes suelen estar difuminados con colores que se fusionan con el ambiente.

Para pintar las nubes más fácilmente, siempre podremos recurrir a un pincel específico. En mi caso, suelo usar este al momento de pintar nubes:

 

 

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(G) Reflejos en el agua

En mi ilustración coloque un pequeño lago (que hasta este momento está relleno de un tono blanco) que quiero que refleje parte de la montaña y el cielo. Los reflejos en un área específica son fáciles, veamos cómo:

 

➀ Hay que agrupar todos los elementos que se quieran reflejar en una sola capa. Después hay que unificarlas, para ello mantenemos presionada la carpeta (clic derecho si se trabaja en PC), aparecerá un menú donde la opción que necesitamos será «Combinar capas seleccionadas».

 

Nota: Aconsejo mantener una copia de la carpeta para poder seguir trabajando en las capas.

 

 

➁ La capa que se creara hay que invertirla verticalmente. Usando la herramienta de «Trasformación (CTRL más T)». La opción para invertir se encuentra en la ventana «Propiedad de herramienta» una vez que la herramienta de trasformar se encuentra activa.

➂ Lo siguiente es mantener activa la tecla «CTRL» mientas se selecciona la miniatura de la capa dónde está pintado el lago (es necesario tener el área deseada pintada totalmente de algún color). Esto seleccionará el contorno del mismo.

 

Si se está usando la versión para tabletas del programa, la tecla «CTRL» se encontrará en el panel «Teclado de borde».

➃ Después de que ya esté establecida la selección desactivamos la tecla «CTRL».

➄ Ahora, seleccionaremos la capa invertida (1).

➅ Por último, activamos la función «Mascará de capa» (2) en el menú de la ventana «Capa».

Listo, ahora ya tenemos el reflejo únicamente en el área seleccionada.

En una capa por encima marqué la profundidad del borde del lago siguiendo el borde del mismo con un color un azul oscuro.

Finalmente, con la herramienta «Licuar» haremos ondulaciones de izquierda a derecha. Esto ayuda para simular la undulación del agua.

- TEXTURA -

Me gusta mucho agregar texturas, y esta no es la excepción. Para hacerlo hago lo siguiente:

 

➀ Voy a la siguiente ruta: Material> Patrón monocromático> Textura.

➁ Una vez ahí arrastro la textura que más me guste.

➂ Ahora, en la ventana «Propiedad de capa» en el apartado de «Efectos» y activo la opción «Superponer textura».

➃ Por último, modulo su intensidad, esto se hace con la barra desplazable de «Fuerza».

- RESULTADO -

2. Paisaje luminoso

Ahora aprendamos otros conceptos sobre la nieve a través de otro ejemplo con un diferente estado del día.

 

 

(A) Boceto - Composición

- REGLA DE LOS TERCIOS -

 

La regla de los tercios está basada en la regla de oro, el número áureo, pero es más fácil de emplear. Esta regla establece que sin importar el tamaño del lienzo podemos dividirlo en dos tercios de la vertical y la horizontal; estas intercesiones crean cuatro puntos, y que en estos puntos es más placentero colocar nuestro punto focal.

 

Este tipo de composición me ayudará a determinar cuál es la mejor posición del árbol y porque puntos es mejor que pasen los pasos para que se vean estéticamente mejores.

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(B) El cielo

Inicio estableciendo los colores base con la herramienta de selección como lo hice en el paisaje anterior. En este caso, el cielo no lo hice con la herramienta de degradado, sino que simplemente pinte toda la capa.

Emplee un pincel duro para pintar la parte más oscura y después lo difumine con el pincel «Mezcla de color».

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(C) La nieve

Para marcar la textura usé un color azul oscuro y un pincel con textura de Gouache dando pinceladas diagonales, sobre todo en los bordes.

Una vez más, con el pincel de «Mezcla de color» difuminé la sombra.

- COPOS DE NIEVE -

 

Los copos de nieve tienen una característica de poder brillar, esto es debido a que son estructuras geométricas que reflactan la luz que las golpea. Es por esta razón que se presentan más visibles en entornos luminosos que en los oscuros. Veamos como hacerlo.

 

Primero uso el pincel de «Pulverizado» que se encuentra en la sección: Pincel > Aerógrafo. Pinto con este por encima de la nieve con el mismo color de la nieve en una nueva capa.

Ahora, a esta capa le cambio el modo de fusión de «Normal» a «Añadir (brillo)».

El siguiente paso es duplicar la capa manteniendo presionada la misma y, posteriormente eligiendo la opción correspondiente «Duplicar capa» en el menú.

Por último, a la capa duplicada le apliqué un desenfoque gaussiano. Para hacer esto hay que ir a la siguiente ruta: Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano. Y trasladarla debajo de la original. Listo.

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(D) Los árboles

Agregar nieve a los árboles es sencillo, primero hay que establecer la forma del tronco y las correspondientes ramas. Al hacerlo debemos recordar que estas estructuras no son rectas, sino curvas. Si hacer este tipo de formas resulta complicado siempre se puede recurrir a los activos de Clip Studio Assets.

 

Por ejemplo, los árboles a continuación son hechos gracias a este pincel:

 

 

El segundo paso consiste en agregar la nieve, y al hacerlo debemos de tener las siguientes consideraciones:

 

➀ La nieve mayormente se acumula en las coyunturas de las ramas (las que se forman con una «V»).

➁ Los troncos adquieren un color blanquecino atigrado por la nieve.

➂ La nieve se acumula en la base del tronco, pero el grado de acumulación va de la mano con la cantidad de nieve en la escena.

Para pintar la nieve en el tronco solo hay que elegir el color correspondiente, y crear una nueva capa por encima. Para pintar la nieve acumulada cualquier pincel con textura es bueno, pero yo usé este:

 

 

- CONTRASTE -

 

Para este tipo de escenas de cielos vivos y despejados, un contraste claro-oscuro es esencial. En este tipo de contraste se pierde su luminosidad al agregar negro, y gana claridad al añadir blanco. El mejor ejemplo es la contraposición del blanco y el negro, aunque esto mismo lo podemos conseguir con otras combinaciones de colores.

 

Es por esta razón que el árbol, a pesar de estar lejos es de un color oscuro y no se funde con el color del cielo como en el ejemplo anterior.

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(E) Sombra proyectada

El los paisajes vemos constantemente como se proyecta su sombra y este al ser un árbol expuesto directamente al sol sin ningún obstáculo, es lógico que tenga una proyección a sus espaldas. Para crear una sombra proyectada hay que hacer lo siguiente:

 

➀ Duplicar la capa del árbol.

➁ Activar la herramienta «Transformar». Esto se puede hacer con «CTRL más T» o en la siguiente ruta: Edición > Transformar.

➂ Una vez activada la herramienta anterior, en la ventana «Propiedad de herramienta» se encuentran dos opciones: «Voltear horizontalmente» y «Voltear verticalmente». Son estas opciones las que nos permiten reflejar la sombra del árbol. Los iconos muestran claramente qué tipo de rotación hace cada una.

➃ Hay que asegurarse que la base de la sombra coincida con la base del árbol original.

Para acoplar mejor la sombra a la perspectiva de la colina se pueden usar las diferentes herramientas de trasformación que se encuentran en la ventana «Propiedad de herramienta» cuando la función trasformar está activa. Otra opción sería activar estas opciones desde la ruta: Edición > Trasformar > Elegir algunas de las opciones disponibles.

Hay que bloquear la capa espejada con «Bloquear píxeles transparentes» y comenzar a pintar con un pincel. El color que usaré para la sombra será un azul.

Para que el color no se mantenga estático a lo largo de todas las ramas, lo que haré será crear un degradado usando un tono azul claro en la punta de las mismas que después difuminaré con la herramienta de «Mezcla de color».

- BORDE DE LUZ -

 

Por último, y no menos importante, hay un efecto ambiental que le dará un plus a los paisajes, esto es, los rayos del sol. Cuando la luz choca contra la piel o cualquier otro objeto, entre la sombra y la luz se genera un borde de luz saturada. Para lograr este efecto hay que hacer lo siguiente:

 

➀ Hay que dar clic en la tecla «CTRL» mientras que se da clic sobre la miniatura de la capa, esto permite seleccionar lo que ella contiene rápidamente.

➁ Una vez seleccionado el contenido de la capa hay que ir a la cuarta opción del menú flotante de la herramienta de selección, la cual se llama «Ampliar área seleccionada». Si estás usando la versión para tableta, para este punto deberás desactivar la tecla «CTRL» del panel de atajos lateral.

➂ En la ventana que se abrirá podemos elegir un rango en píxeles que nos permite expandir el borde de la selección, en mi caso elegí 1px.

Después de dar en aceptar podemos ver como el rango de selección aumento sin perder su forma.

➃ Ahora, hay que crear una capa por debajo de la sombra. Haciendo uso de la selección pintaré en la nueva capa con un color rosa usando el pincel para nieve que mostré anteriormente.

 

Uso un tono rosado porque es un color que acompaña muy bien al azul y además, estoy buscando un efecto de fantasía.

Después de lo anterior, toca el momento de juntar ambas capas y bajarles un poco la opacidad y aplicar un desenfoque gaussiano.

Usando el pincel de nieve voy perfilando los bordes con el color rosa y para borrar algunas zonas empleo el mismo pincel, pero manteniendo seleccionada la trasparencia en el círculo cromático. También, con la misma técnica, pero con un pincel de salpicadura podemos borrar la punta de las ramas.

- RESULTADO -

3. Usa activos - Paisaje tempestuoso

En la galería de Clip Studio Assets se pueden encontrar un sin fin de materiales que podemos descargar tanto gratuitamente como de pago. Estos materiales pueden fungir como una gran ayuda para acelerar el proceso de trabajo. En este apartado mostraré como hice un paisaje invernal usando materiales de Assets.

 

- PASAJE INVERNAL TEMPESTUOSO -

 

Para este paisaje inicié pintando el fondo. Como ya explique en un apartado anterior, los paisajes tempestuosos de invierno suelen estar impregnados de tonalidades grises. También pinté una pequeña colina de donde nacerán los árboles.

El pincel que utilizaré será este:

 

 

Es un pincel que tiene una variedad amplia de árboles cubiertos de nieve:

- PROFUNDIDAD -

 

Coloque cada árbol en una capa individual, esto me permite modificar cada elemento más fácilmente. La composición es la siguiente:

 

➀ Los árboles están acomodados de tal modo que simulen que unos están detrás de otros. En este punto es importante evitar que la raíz de un árbol este alineado con la raíz de otro.

- ATMOSFERA -

 

Para indicar como se aleja un objeto de otro y al mismo tiempo se funda con el fondo, usaremos la neblina. Para aplicar la neblina típica de los elementos lejanos hice lo siguiente:

 

➀ Primero bloque los píxeles trasparentes con la función correspondiente.

➁ Ahora, con el pincel «Aerógrafo suave» y seleccionando el color de la nieve, pinte cada árbol en su respectiva capa. Los que están más lejanos estarán casi emblanquecidos, apenas será perceptible su silueta y conforme se acercan al primer plano se vuelve detallados y con menos neblina.

- RAYOS DE LUZ -

 

Para simular rayos de luz que atraviesan entre los árboles, pinte en una nueva capa por encima de la nieve y debajo de los árboles líneas diagonales que simulan seguir la dirección de la luz con un color amarillo, casi blanco. A esta capa le cambié el modo de fusión de «Normal» a «Añadir». Y finalmente, difuminé un poco los bordes de los rayos. Listo.

- RESULTADO -

- VENTISCA -

 

También podemos encontrar pinceles que simulen nieve cayendo. Por ejemplo:

 

 

Despedida

Espero que lo visto aquí te ayude a hacer tus propios paisajes nevados. Sería de gran ayuda que lo compartas y me regales un me gusta. ¡Gracias por llegar hasta aquí! ¡No vemos en otro momento! (⌒‿⌒)

 

Bye bye.

 

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