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¡Hola!
Soy .avi. Trabajo como ilustrador profesional de videojuegos y mi afición es crear cómics y webtoons.
Como habrán notado en mis otros tutoriales, siempre empiezo una pintura estableciendo los colores básicos del cielo.
Esto se debe a que, al ser la fuente de luz global, el cielo determina cómo cambian los colores en el resto de la imagen.
En este tutorial, te mostraré cómo los colores del cielo cambian con el tiempo y las condiciones climáticas, cómo afecta los colores del fondo y los objetos y cómo usar estos principios para contar historias interesantes y dramáticas a través de tu pintura.
Voy a omitir las pautas generales del paisaje, como la composición, el punto focal, la perspectiva, etc., ya que las he tratado en mi tutorial anterior.
🌤️ Nubes
Primero, hablemos de las nubes, ya que son esenciales para pintar el cielo. Lo que sigue no es una clasificación meteorológica, sino un resumen de las formas de las nubes importantes para pintar fondos.
🌤 ️ Nubes esponjosas
Las más populares son las nubes blancas y esponjosas, a menudo asociadas con el buen tiempo, el verano, las vacaciones y una sensación general de positividad. Tienen forma de montaña 1️⃣ o de rebaño de ovejas 2️⃣.
Su forma se puede simplificar como una acumulación de esferas de varios tamaños con una base plana. Estas formas esféricas pueden ayudarte a sombrearlas.
La luz del sol se refleja en las partes en sombra 1️⃣. Además, las gotas de agua en las nubes dispersan la luz dentro de la masa, haciéndolas translúcidas 2️⃣.
No dudes en añadir colores brillantes como el naranja en las partes más delgadas de la nube por donde brilla la luz! 3️⃣
Las nubes tormentosas tienen una forma similar pero son más condensadas, más pesadas y por lo tanto más oscuras.
🌤 ️ Nubes irregulares y veladas
Este tipo de nubes suelen ser finas y sutiles y, en la mayoría de los casos, no necesitan ninguna sombra.
El secreto para pintarlos con cualquier tipo de pincel es seguir borrando tanto como pintando (cambiando a un color transparente con el mismo pincel) para lograr la sensación delicada.
🌤️ Niebla y neblina
La niebla que se extiende sobre el suelo puede ser un excelente atajo para dar profundidad a tu paisaje. Puedes usar un pincel suave y sencillo.
Por la mañana, cuando la niebla permanece en los valles, se puede resaltar la cima con el sol naciente.
Pinceles de nubes gratis aquí: 🖌️
🌤️ Capas de nubes
El uso de capas verticales de nubes es muy eficaz para crear profundidad atmosférica.
Las nubes más altas 3️⃣ y las más bajas 1️⃣ tienden a ser irregulares o con forma de velo, mientras que las del medio están ocupadas por las esponjosas 2️⃣.
Esta distribución vertical permite sombrear algunas capas mientras se resaltan las demás.
Por ejemplo, al atardecer, la capa inferior ya está oscura 1️⃣, la capa central aún puede estar iluminada en su parte superior 2️⃣, mientras que las superiores están intensamente iluminadas por el sol poniente 3️⃣:
💡 Consejo rápido n.° 1: Nubes dinámicas
Las nubes pueden contribuir enormemente a la composición dinámica de tu pintura.
Dibújalas siguiendo un conjunto de curvas que guíen al espectador a través de tu pintura. Si no te salen bien a la primera, puedes usar la herramienta libre de transformación y licuar para modificar sus formas.
🟦 Colores del cielo sin nubes
Contrariamente a la creencia popular, el cielo no pasa del amarillo al rojo y al azul oscuro durante el atardecer. Esta idea errónea proviene de las fotos, que tienen una gama de colores muy limitada y suelen estar sobrecontrastadas.
Si quieres estudiar el cielo, no uses fotografías, mira el cielo con tus propios ojos y te sorprenderás de cuántos detalles se pierden en las fotografías.
En realidad, el gradiente de color del cielo suele ser muy sutil en todo el espectro en un momento dado, especialmente en lo que respecta a los colores claros y oscuros. Solo los horizontes tienden a ser más claros debido a las partículas atmosféricas.
Los artistas suelen oscurecer la parte superior de sus pinturas a modo de viñeta para enfocar el foco principal. Colocar una nube oscura en la parte superior es otra forma de crear el efecto de viñeta.
🌍Colores del cielo en el tiempo
Veamos cómo cambian los colores del cielo con el tiempo.
Durante el ciclo diurno, los rayos del sol recorren diferentes distancias a través de la atmósfera, lo que afecta los colores que percibimos.
Como saben, la luz se compone de los colores del arcoíris, donde el rojo tiene la longitud de onda más larga, mientras que el azul y el violeta las más cortas.
Al salir el sol, el azul de longitud de onda corta se dispersa en su largo viaje a través de la atmósfera 1️⃣, dejando principalmente rojos y amarillos que llegan a nuestros ojos 2️⃣.
Por eso, el cielo matutino suele tener un tono melocotón y las nubes, así como cualquier superficie donde caen los rayos del sol, se vuelven anaranjadas.
Al mediodía, el sol está en su punto más alto desde nuestra perspectiva, lo que significa que la luz recorre una distancia más corta a través de la atmósfera 1️⃣ que durante el amanecer.
Por ello, todos los colores de los rayos solares llegan a nuestros ojos 2️⃣, y solo una parte del violeta y el azul se dispersa en la atmósfera, creando el cielo azul y la luz cálida y ligeramente amarillenta que ilumina el paisaje, tan típica de las tardes de verano.
El atardecer es básicamente lo mismo que el amanecer.
☀️Pintar el cielo en diferentes momentos del día
Ahora que hemos visto cómo cambia la luz al viajar a través de la atmósfera, ¡pongamos en práctica lo aprendido!
Ten en cuenta que existen innumerables combinaciones de colores en el cielo y las nubes, especialmente para el amanecer y el atardecer, y las pinturas que se presentan aquí son solo ejemplos básicos de cómo aplicar los principios generales mencionados anteriormente.
Consejo rápido n.° 2: Rompe los gradientes
Si usas la herramienta de degradado para rellenar el cielo, te recomiendo difuminarlo con un pincel grande o repintarlo ligeramente aplicando toques de color aquí y allá para romper la forma lineal del degradado.
¡Le dará un toque mucho más natural a tu pintura!
☀️ Amanecer
Antes de que salga el sol, el cielo se ilumina en el horizonte 1️⃣. Observa cómo el color del cielo afecta al paisaje 2️⃣: es mayormente azul oscuro, y la única fuente de luz real son las luces de la ciudad 3️⃣. La niebla en los valles 4️⃣ contribuye a la profundidad atmosférica de la imagen. Como el sol aún está más allá del horizonte, solo ilumina las nubes más altas en la atmósfera 5️⃣.
☀️ Amanecer
Cuando sale el sol, el cielo ya está brillante, generalmente de un suave color azul 1️⃣. Las partículas atmosféricas más cercanas al suelo pueden tornarse amarillentas 2️⃣. La luz solar anaranjada incide en los puntos más altos 3️⃣ del paisaje, dejando los valles aún en sombra, a menudo ocultos por una capa de niebla 4️⃣. Los colores generales son suaves.
☀️ Mañana (antes del mediodía)
Como se explicó anteriormente, al salir el sol, el cielo se torna azul 1️⃣ y la luz que ilumina el paisaje es blanca con un matiz amarillento 2️⃣. Aún puede quedar algo de neblina cerca del suelo, lo que suaviza los colores.
☀ ️ Mediodía y tarde
Con el sol en el cenit, el cielo luce un azul intenso 1️⃣. La mayor parte de la neblina ya se ha evaporado, lo que hace que los colores de toda la escena sean más vívidos.
Las nubes pueden proyectar sombras no solo entre sí, sino también sobre el suelo. Usa las manchas de luz y sombra en el paisaje 2️⃣ para crear un efecto interesante que añada profundidad a tu imagen.
☀️ Atardecer
Al igual que el amanecer, el cielo sigue brillante 1️⃣, pero el color de la luz cambia a amarillo y rojo 2️⃣. Mientras los valles se sumergen en la sombra 3️⃣, las cimas de las colinas y las nubes siguen iluminadas por la luz del sol 4️⃣, tiñéndolas de rosa, naranja, amarillo y rojizo.
☀️ Atardecer
Al igual que al amanecer, cuando el sol se esconde tras el horizonte, el cielo empieza a oscurecerse 1️⃣ y solo las nubes más altas quedan iluminadas por los últimos rayos de sol 2️⃣. Las luces de la ciudad vuelven a ser la fuente de luz más destacada 3️⃣.
🌌 Cielo nocturno
El cielo nocturno puede ser claro u oscuro según la cantidad de nubes, su altitud, la presencia de la luna y la iluminación artificial.
🌌 Luces de la ciudad
Las luces de la ciudad pueden iluminar la parte inferior de la capa inferior de nubes 1️⃣, lo que hace que el cielo sobre ellas sea bastante brillante. Puedes usar esto para dar pistas sobre una ciudad oculta tras las montañas 2️⃣.
🌌 Luna y estrellas
Cuando sale la luna, ilumina las nubes y el paisaje con su luz tenue. 1️⃣**
¡El cielo nocturno puede ser un verdadero paraíso para los artistas! Dibuja estrellas de varios colores en una capa con alguno de los modos de iluminación (Añadir brillo, Pantalla, etc.) para que brillen**. 2️⃣
🌌 Galaxia
Dibujar una galaxia también es bastante sencillo: puedes usar pinceles especiales como este…
🖌 ️
… O cualquier pincel de estrellas y nubes:
En una capa de iluminación, dibuja una franja de nubes y borra el centro de la franja. En otra capa configurada en Añadir brillo o un modo similar, dibuja las estrellas**.
Esta configuración crea el efecto de una galaxia formada por nubes de polvo de estrellas iluminadas por las estrellas circundantes.
🌌 Auroras boreales (Aurora)
Otro efecto, la aurora boreal, es un poco complejo, pero una vez que se comprenden sus principios, resulta fácil. Los velos de luz danzantes 1️⃣ son perpendiculares a la superficie terrestre 2️⃣, su base es plana 3️⃣ y su color tiende a cambiar de arriba a abajo 4️⃣.**
Puedes usar el desenfoque de movimiento o incluso una regla radial para dibujarlos, o puedes conseguir mi pincel Aurora gratuito, que creé para reflejar dos de las características del fenómeno:
🖌 ️
Elige dos colores (recomiendo verde azulado y morado) y dibuja espirales que surjan del horizonte en una capa de brillo o similar.**
Con la presión del lápiz, intenta que las partes distantes sean más pequeñas que las más cercanas.
Después, usa la transformación libre y, finalmente, la herramienta Licuar para dar perspectiva a los velos.
Usa una capa recortada para cambiar los colores u oscurecer las partes a tu gusto.
⛈ ️ El tiempo
El clima y sus características son fundamentales para contar una historia a través de tu pintura.
Las condiciones climáticas modifican significativamente la luz y los colores, además de añadir efectos como nieve, lluvia o truenos, como se muestra en el siguiente conjunto de pinturas.
⛈ ️ Mañana con niebla
Una típica mañana de invierno donde todo está cubierto por una densa niebla 1️⃣. Los colores se atenúan significativamente, los elementos distantes se vuelven invisibles 2️⃣, la luz se difumina y las sombras desaparecen. En estas condiciones, el gradiente del cielo** se invierte, aclarando la parte superior, ya que es por donde solo puede brillar el sol 3️⃣.
Toda la escena puede teñirse de cualquier color; sin embargo, los colores violáceos la hacen parecer más fría.
He hecho un tutorial completo dedicado a la nieve (pinceles incluidos) así que concluiré el fenómeno de la nieve aquí :)
⛈️ Amanecer frío
Cuando la niebla no es tan densa, el amanecer o el atardecer invernal también pueden mostrar cielo azul 1️⃣ y nubes anaranjadas 2️⃣. Sin embargo, todos los colores se ven atenuados.
Como pueden ver, este gradiente va del gris verdoso al gris amarillento, y el horizonte mismo es, de hecho, más oscuro 3️⃣ que el resto porque el sol aún no ha penetrado la capa de niebla.
⛈ ️ Lluvia
Similar a la niebla, los colores se atenúan y las sombras y luces se difuminan. Las nubes son oscuras, densas y relativamente bajas en el cielo.
El truco está en pintar el cielo más claro al principio y luego añadir masas de nubes cada vez más oscuras.
Para el efecto de lluvia, puedes descargar muchos pinceles, usar una regla paralela o cualquier pincel de dispersión difuminado con desenfoque de movimiento.
Recuerda que todo está húmedo y brillante 1️⃣, así que no olvides dibujar salpicaduras en las superficies 2️⃣, gotas de agua 3️⃣ y grumos de niebla** en el suelo 4️⃣.
⛈️ Tormenta
Las tormentas suelen ser dramáticas y te permiten experimentar con el cielo oscuro con nubes densas, las gotas de lluvia que cambian de dirección, las cosas que vuelan con el viento y, lo más importante, ¡los relámpagos!
Hay muchos pinceles de relámpagos para descargar, pero puedes dibujarlos fácilmente con un pincel básico:
Busca formas en zigzag, evita la redondez y la regularidad borrando partes y bordes con el mismo pincel.
Una vez que estés satisfecho con la forma, duplica la capa del relámpago, configúrala en Trama o Añadir brillo y difumínala con el filtro Desenfoque gaussiano.
No olvides que el rayo es una fuente de luz que ilumina todo a tu alrededor. El marcado contraste entre las zonas oscuras y las iluminadas crea un efecto dramático muy potente.
⛈️ Después de la tormenta
Otro efecto dramático son los rayos de luz que se filtran entre las nubes oscuras 1️⃣. Transmiten una sensación de esperanza y calma tras el paso de la tormenta.
También puedes usarlo para resaltar algo en el paisaje, como en esta imagen, donde la luz sobre un edificio de la ciudad 2️⃣ nos indica claramente que el gato ha superado un arduo viaje y finalmente ha llegado al valle donde está su hogar.
🌈 Arcoíris
El arcoíris se forma cuando las gotas de lluvia refractan la luz solar. Sin embargo, tiene varias particularidades que hay que tener en cuenta.
Encontré una pintura rápida antigua mía donde hay dos cosas completamente erróneas sobre el arcoíris. ¿Puedes adivinarlas?
Primero, se invierte el orden de los colores.
Como el rojo tiene la longitud de onda más larga, siempre está en el exterior, mientras que el morado y el azul están en el interior.
Es decir, para el arcoíris primario. A veces podemos ver un arcoíris secundario muy por encima del primario, que tiene los colores invertidos: el rojo está adentro y el morado afuera.
El segundo problema es que incluso está ahí: un arcoíris puede formarse solo cuando la luz del sol está baja y a nuestras espaldas, generalmente después de un chaparrón por la mañana o al final de la tarde:
El sol bajo tiende a teñir los colores de amarillo. Para que el arcoíris resalte más, mantén las nubes de lluvia más oscuras e ilumina solo las partes directamente expuestas a la luz solar**.
Para dibujar arcoíris, utiliza la regla de círculos concéntricos de Reglas especiales. Puedes usar pinceles de arcoíris (hay uno predeterminado) o, con un pincel simple, dibujar arcos a lo largo de la regla, cada uno de los 7 colores del arcoíris.
Difumina con el filtro de desenfoque gaussiano. Prueba a configurar la capa con diferentes modos de fusión para ver cuál funciona mejor y borra las partes innecesarias.
Recomiendo mantener el arcoíris suave, ya que un toque suave en los colores se ve mucho más mágico que un arcoíris completo de colores saturados.
¡Estiliza y exagera!
Una vez que hayas comprendido los principios de los colores y la luz en el cielo, las nubes y el clima, ¡es hora de ampliar el conocimiento para adaptarlo a tus intenciones artísticas!
Modifica las formas de las nubes para hacerlas aún más dinámicas y caricaturescas para la animación.
Estas nubes son del mismo tipo, construidas según los mismos principios: base plana 1️⃣, formas hinchadas y burbujeantes que crecen hacia arriba 2️⃣, partes desgarradas por el viento 3️⃣…
¡Pero todas estas características han sido exageradas y estilizadas para lograr una expresión limpia y dinámica!
Lo mismo ocurre con los colores del cielo: ¡no dudes en resaltarlos más!
Añade tonos rosa, naranja o verde azulado a tus nubes blancas para que sean aún más interesantes.
Cambia los colores del cielo hacia el verde o el morado para mayor variedad.
¡Gracias por ver!
¡Ahora da rienda suelta a tu imaginación y diviértete mucho estilizando las formas y colores de las nubes, el clima y el cielo para lograr la mejor expresión posible de tu escena!
🌟 ⭐ ✨ Si te gustó este consejo, me alegraría que le dieras un "me gusta" para saber que lo estoy haciendo bien. Finalmente, deja un comentario sobre cómo puedo mejorar. :) ✨ ⭐ 🌟
Por si te lo preguntabas, los pájaros de la portada son otro de mis pinceles gratuitos :)
🖌 ️
🎆 BONUS: video time-lapse de estas pinturas del cielo 🎆
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