Cómo colorear diferentes tonos de piel_Vídeos sobre cómo colorear diferentes tonos de piel

550

Drika

Drika

Introducción: La importancia de la teoría del color y los tonos de piel en el arte digital

Hoy vamos a explorar cómo trabajar con diferentes tonos de piel en el arte digital y cómo esto puede marcar la diferencia en el impacto visual de tu trabajo. Y para hacerlo más interesante, usaré ejemplos prácticos de mis experiencias.

 

Comencé mi viaje en el arte digital en 2019, sin saber nada, aprendiendo de tutoriales y de ensayo y error. En 2021, reinterpreté La joven de la perla y, en ese momento, pensé que era maravillosa. Pero a principios del año pasado, decidí rehacer esta obra de arte. ¡El resultado fue asombroso! Aquí hay un "antes y después" para ver cómo la comprensión de los tonos de piel cambió mi enfoque.


Capítulo 1: Comprensión de las herramientas para pintar la piel

1.1 Pinceles de Clip Studio

Clip Studio ofrece pinceles predeterminados impresionantes, pero también puedes descargar pinceles creados por otros artistas. Cada pincel tiene una textura única, ideal para quienes buscan realismo o un toque de acuarela. Elegir la herramienta adecuada es la mitad de la batalla para obtener resultados impresionantes.

Aquí tenéis algunos pinceles y otros que he descargado tanto gratis como usando monedas.

1.2 Paletas de colores personalizadas

Puedes crear paletas específicas para los tonos de piel en Clip Studio o utilizar las paletas disponibles en el programa. Además, es fundamental combinar estas paletas con referencias visuales reales. Las referencias enriquecen tu trabajo y te ayudan a capturar matices importantes.

+\Sugerencia: ¡Puedes crear una paleta de colores basada en fotografías o ilustraciones de referencia!


Capítulo 2: ¡Las referencias lo son todo!

¿Por qué utilizar referencias?

Al estudiar fotografías de modelos y otras ilustraciones, aprenderá sobre la luz, la sombra y la gran diversidad de tonos de piel, desde naranjas hasta tonos más fríos y profundos. Esto no solo mejora su trabajo, sino que también amplía su repertorio creativo.

  • \Sugerencia: combine la teoría del color con referencias para aprender cómo interactúan los colores cálidos y fríos en la piel humana.

Capítulo 3: Paso a paso para colorear los tonos de piel

3.1 Colores base

Con el lineart listo, escoge un tono inicial, al que llamaremos colores base. Es a partir de aquí que iremos construyendo sombras, luces y texturas. Recuerda las referencias que nos orientarán sobre qué colores son los mejores para elegir.

Elegí hacer tres chicas diferentes para intentar demostrar la diferencia en los tonos de piel y cómo trabajaremos las sombras y la luz desde diferentes ángulos.

3.2 Bloqueo de sombras

Crea una capa en modo Multiplicar y usa un color lila o similar para bloquear las sombras planas. Este paso ayuda a definir de dónde proviene la luz en la composición.

  • \Sugerencia: usa pinceles duros para bloquear y agregar refinamientos con un borrador suave o usa la herramienta Lazo.

3.3 Definición de sombras avanzadas

En una nueva capa Multiplicar, refina las sombras, agregando profundidad. En los lugares donde son más oscuras, la luz no puede llegar.

En este mismo paso, definiremos las sombras dentro de la luz. Las áreas iluminadas de nuestros rostros no son 100% claras, tienen una sombra suave. Por lo tanto, esto es lo que definiremos en nuestra ilustración. Use una capa oscura para crear un sombreado sutil dentro de las áreas claras.

3.4 Luz reflejada

Aplica una capa normal y usa un pincel suave para agregar reflejos sutiles en las sombras. Esto le da volumen a tu obra de arte y agrega realismo.

  • \ Consejo: combina sombras frías con luz cálida para lograr un mayor impacto visual.

3.5 Mover la luz

Utiliza una capa de Superposición para intensificar las áreas iluminadas. En esta etapa, puedes seleccionar un color más claro, casi blanco, para crear esta iluminación o, si tu personaje está en un entorno colorido y quieres reflejar esta iluminación en el personaje, este es el momento.

3.6 Resplandor final

Resalte áreas pequeñas con una capa normal para crear reflejos.

  • \Precaución: no exagere con el brillo para evitar saturar visualmente su obra de arte.

Capítulo 4: Renderizado y texturizado

¡Estamos al final!

En la etapa de renderizado, ajusta los detalles, suaviza las transiciones y agrega texturas sutiles a la piel. Esto agrega sofisticación y realismo a tu trabajo.

 

  • \Sugerencia: usa las texturas con moderación y aplícalas en áreas de transición suave entre la luz y la sombra.

Conclusión

Revisar trabajos antiguos es una excelente manera de ver cuánto has avanzado. En este tutorial, te mostramos cómo mejorar los tonos de piel usando la teoría del color, referencias y herramientas de Clip Studio Paint. ¡Ahora es tu turno! Prueba los consejos, rehaz tu arte antiguo y comparte tus logros.

Espero haberte ayudado, deja tu corazón y mira el vídeo tutorial en mi canal de YouTube.

Comentario

Nuevo

Últimas publicaciones en Oficial