Colorear la piel (para webtoons)
Colorear la piel para Webtoons
Cuando se trata de renderizar la piel, muchos de los consejos y tutoriales que he encontrado son para ilustraciones y otros trabajos que requieren una gran cantidad de tiempo para renderizar elementos individuales como la piel, el cabello, la ropa, etc. Pero para proyectos con plazos limitados, como cómics o webtoons, los plazos me impiden dedicar horas y horas a los detalles.
Hubo un tiempo en el que me adapté a esto coloreando de manera muy simple, utilizando principalmente colores de base y una capa de degradado encima. Pero con el tiempo, logré encontrar una manera de equilibrar esa aplicación rápida de colores con un nivel de calidad satisfactorio. Estoy aquí para compartir esto con ustedes.
En lo que respecta al sombreado en general, una de las primeras cosas que se aprende es a sombrear una esfera. Existen otras formas, como cubos y conos, pero cuando se trata de objetos orgánicos (como la piel), los conceptos básicos de comprensión se limitan a la esfera.
Esta es una esfera con sombreado de piel. Si estuviera dibujando una ilustración detallada o fotorrealista, esta sería una buena referencia para mí al momento de representar la piel. Pero para un webtoon o trabajos de cómic similares, es imposible dedicar tiempo a aplicar este nivel de sombreado a cada personaje en cada panel.
Existe otra forma de colorear, el sombreado de celdas, que se utiliza con más frecuencia en cómics y animación. Los colores y las sombras son más duros y están menos mezclados. La misma esfera de antes se vería más así.
A pesar de sus claras diferencias, ambos contienen los mismos elementos centrales y elementos de color.
Para sombrear la piel, uso esos colores duros y los mezclo en degradados con el sombreado para crear profundidad fuera de las sombras regulares.
A la hora de elegir el tono de piel de partida, hay muchas paletas de colores para la piel disponibles en Internet e incluso en la tienda de accesorios. Estas son algunas de mis favoritas.
Este es el que estoy usando por ahora.
Sin embargo, haré un cambio en la forma en que utilizo los colores. El color de la sombra ahora se ha convertido en el color de “profundidad”. A pesar de su nombre, lo utilizaré en la capa de color base.
Color base
Esta es la imagen con la que empezaré. El dibujo lineal también lo hice yo.
El color base que he elegido es un marrón más claro, pero en lugar de rellenar con ese color para empezar, utilizo ese segundo tono, mucho más oscuro.
Luego utilizo un pincel suave (en mi caso, utilicé la herramienta de aerógrafo predeterminada) y aclaro suavemente las partes principales de la piel. Comienzo por la zona media y aplico un pincel más suave en los bordes. Tengo cuidado de no cubrir por completo el color más oscuro. Si el marrón oscuro sigue siendo ligeramente visible en los bordes, puede dar la impresión de sombras más complejas.
Esto me dio un efecto similar a la primera esfera con un sombreado más detallado. Da la ilusión de profundidad y forma, en lugar de solo hacer un relleno básico de la piel.
Esta es la diferencia entre simplemente rellenar con el color base y sombrear sobre el color más oscuro.
Oscuridad
Para la sombra a veces uso un pincel redondo básico, pero actualmente estoy usando este pincel aquí.
Agrega un toque especial al color que elijas. Utilizo el tercer tono como sombra principal y el color base más oscuro del anterior como color del borde.
Aquí hago sombras muy básicas, sin prestar tanta atención al entorno, solo las coloco donde caerían con una iluminación más natural.
Aquí, agrego un poco de rubor o un tono más cálido. Vuelvo al aerógrafo para este trabajo. Peinar los bordes marcados de las sombras, con la suavidad de la base degradada y el color del rubor puede ayudar a que se vea más dinámico.
Reflejos
Utilizo el mismo lápiz que utilicé para las sombras para las luces. También utilizo líneas más finas y definidas. Tengo en cuenta dónde coloco las sombras. Para las luces, menos es más.
Utilizo colores de la paleta para ellos, pero si sabes que tu entorno tendrá una iluminación intensa o de color, incorpórala. Agregar un color en una capa superpuesta funciona muy bien en esos casos, como aquí en un panel anterior. Los reflejos en su cabello son de un color verde para combinar con las luces cerca de las cuales está.
Y por último, agrego una sombra básica a toda la figura. Esta se basa en el entorno y la fuente de luz externa. Aplico la sombra a toda la figura a la vez en lugar de a cada elemento individual (piel, cabello, ropa). También aplico la parte blanca de los ojos y las pupilas en la parte superior para que destaquen contra las sombras.
Utilizo esta acción automática sobre la sombra que hice para darle el aspecto de borde borroso que tiene.
Y ahora que la piel está lista, ¡termino el dibujo! (El timelapse está en el enlace de abajo si quieres ver el proceso)
A continuación se publica una versión en vídeo de los consejos, con el timelapse al final del vídeo.
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