Apariencia de acuarela con un pincel predeterminado
¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy usuaria de Clip Studio Paint desde hace mucho tiempo (¡comencé a usar el programa cuando se conocía como Manga Studio 4!). Fui una probadora beta del programa Manga Studio 5 y de Clip Studio Paint, y he escrito tres libros y varios cursos en video sobre el programa. Muchos de ustedes probablemente conozcan mi nombre por esos libros, de hecho. Escribo publicaciones semanales en Graphixly.com y en CSP Tips, así que asegúrese de volver todas las semanas para aprender más consejos y trucos de Clip Studio de mi parte.
Me encanta el sombreado de celdas, pero a veces aparece un dibujo que simplemente necesita un estilo más suave. Normalmente, solo haría un estilo combinado, pero para la ilustración en la que he estado trabajando realmente quería un estilo de color más de acuarela. Entonces, esta semana, ¡creemos un estilo de acuarela fácilmente usando solo UN pincel predeterminado y la herramienta Mezclar!
En este artículo, cubriremos los siguientes temas:
Pintar el cabello
Pintar la piel
Consejos generales
¡Comencemos a pintar!
Pintar el cabello
Para esta ilustración, utilicé un pincel que era una subherramienta predeterminada en las versiones anteriores de CSP llamada “Acuarela opaca”. Puedes descargar las subherramientas predeterminadas anteriores en el siguiente enlace:
O si desea utilizar las herramientas predeterminadas más nuevas, el pincel “Acuarela circular” de CSP V2.0 y posteriores funcionará prácticamente de la misma manera. La única diferencia es que el pincel “Acuarela circular” tiene un poco más de textura que el antiguo pincel “Acuarela opaca”.
En mi artículo de la semana pasada, trabajamos en la disposición de los colores planos para esta ilustración, con cada tono en su propia capa, como se muestra a continuación.
Esta preparación nos hará la vida más fácil porque ahora podemos seleccionar cada color por separado y hacer que nuestro proceso de pintura sea más rápido”. Haga clic derecho en la capa de color de cabello y vaya a Selección desde capa - Crear selección.
El contenido de la capa ahora mostrará una selección a su alrededor, como se muestra a continuación.
A continuación, crearé una nueva capa rasterizada llamada “Sombreado”, luego estableceré el modo de fusión en Multiplicar y la opacidad en alrededor del 50 % (es posible que desees cambiar la opacidad más adelante dependiendo de si deseas que el sombreado sea más sutil o más intenso).
A continuación, utilicé el cuentagotas para seleccionar el color base de mi cabello. Haga doble clic en la muestra de color del primer plano en la barra de herramientas de Clip Studio Paint para abrir la configuración de color. Luego, elegiré un color púrpura oscuro y menos saturado para el sombreado.
Con el pincel Acuarela opaca (o Acuarela redonda, según las subherramientas predeterminadas que tengas), comienza a pintar las sombras. La selección evitará que el sombreado se salga del cabello.
Recuerda tener en cuenta la dirección de los mechones de cabello y la dirección de la fuente de luz mientras aplicas el sombreado. Yo decidí que la fuente de luz viniera del lado derecho, por lo que el lado izquierdo de los mechones de cabello sería más oscuro. Me gusta presionar con fuerza el lápiz con el pincel de acuarela para obtener los tonos más oscuros y la forma de las sombras, y luego volver a aplicar una presión muy ligera para difuminar un poco. Si quieres sombras aún más oscuras en algunas áreas, elige un color de sombra más oscuro. Para el cabello, estas sombras profundas suelen estar detrás del cuello y las orejas y en los extremos de los mechones que están más alejados de la fuente de luz.
Para obtener más variación de color, crea una nueva capa rasterizada con un modo de fusión Normal. Luego, elige un tono ligeramente más saturado de tu color plano. Repasa suavemente donde las sombras se unen con el color base con este tono saturado para agregar algo de variación e interés.
Para crear reflejos, crea una nueva capa de trama y establece el modo de fusión en Trama. Ahora elige un color muy claro (el mío es casi blanco, pero no del todo blanco para los reflejos del cabello). Usa el pincel de acuarela para aplicar el color de reflejos en las zonas donde la luz tocaría más el cabello. ¡También queda bien usar un pincel muy pequeño para agregar algunos mechones de luz en las áreas más oscuras!
Ten en cuenta que si quieres crear reflejos aún más brillantes que realmente resalten, puedes crear una nueva capa y usar blanco puro, ya sea con el pincel de acuarela o la herramienta Pluma, para crear reflejos muy brillantes que harán que el cabello luzca súper brillante.
Pintar la piel
Comencé esta sección seleccionando la capa de color plano de la piel, luego hice clic derecho en ella en la paleta Capas y luego hice clic en “Selección de capa - Crear selección”.
Para lograr un aspecto tierno, usaré un color rosa en una nueva capa para agregar rubor a las mejillas del personaje, la punta de la nariz y las puntas de los dedos. (Si las rodillas y los codos del personaje están visibles, también es una buena idea agregar un poco de color rubor a esas áreas, ¡pero las rodillas y los codos de mi personaje están cubiertos!)
Para suavizar los bordes del rubor, puedes usar la herramienta Fusión. Usé un color violeta desaturado en la capa de sombreado anterior (modo de fusión Multiplicar, opacidad del 50 %) para comenzar a aplicar el sombreado del rostro. Deja un poco del lado sombreado del rostro abierto para que entre un poco de luz ambiental si lo deseas. Creo que esto hace que los detalles del rostro sean más fáciles de ver.
Usa una versión más oscura del color de la sombra para agregar áreas más oscuras y lograr más contraste, especialmente debajo del mentón y del flequillo. Para lograr un aspecto más suave, usa la herramienta Mezclar para difuminar los colores y suavizar un poco la textura del pincel si se ve extraña en algunos lugares.
Al igual que con el cabello, también usé un tono más saturado del color base de la piel a lo largo del borde de las sombras para crear más variación de color en la piel. Luego usé un color rosa muy claro en la capa de resaltado (modo de fusión Trama, opacidad del 100 %) para agregar áreas claras al rostro y las manos.
Consejos generales de pintura
Ahora que ya conoces el proceso de pintura, puedes continuar con las demás áreas. Sin embargo, aquí tienes algunos consejos más.
Haz que las áreas de colores similares sean más fáciles de distinguir sombreándolas con diferentes tonos. Por ejemplo, hay blanco en las orejas y la cola de conejo de este personaje, y también blanco en la ropa. Sombreé las orejas y la cola con un color violeta para combinarlas con el cabello, mientras que sombreé la ropa de blanco con un tono azul grisáceo.
Para las áreas complejas, como las medias a rayas, no seleccioné el área de las capas de colores base. Quería sombrear y resaltar las medias juntas para que parecieran un solo objeto. Entonces fui a la capa de arte lineal y usé la herramienta de selección Varita para seleccionar las medias, luego usé las capas de sombreado y resaltado adecuadas para renderizarlas. Esto me aseguró de que las líneas de sombreado y resaltado se alinearan y lucieran cohesivas.
Para que los objetos luzcan brillantes, como las botas, utiliza sombras muy oscuras y reflejos muy brillantes y fuertes. Si hay otro objeto cerca, también puedes aplicar suavemente con un pincel un poco de color de ese objeto sobre el objeto brillante para crear un reflejo.
Conclusión
La semana que viene terminaremos esta ilustración creando unos ojos fáciles pero bonitos y detallados, ¡y también algo de maquillaje para ojos!
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